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大多数照片都是静态的，只有极少数照片，能够冲破时空的藩篱，刻画出世界的动荡和人性最夺目的一瞬间。它是动态的，然而又是静止的，沉默的，仿佛世界本身，这就让它高于喧哗、喋喋不休的电视电影。在最严格的意义上，摄影既不是艺术也不是纪实。它不分实像与虚像，意义与无意义；它什么也不说，因而说出更多；它繁衍、复制，每次却只有一张，仿佛自我定格死亡却又不断重复的生活……在这一意义上，唯有摄影，向真实本身敞开。  东松照明：“Coca-cola, Tokyo”，1969 日本后殖民地时代，焚烧美国国旗，喝可口可乐，矛盾文化心理的青春呐喊  威廉·克莱因：布鲁克林的舞蹈，纽约，1955 翻白眼的女孩，长胡子的男孩，“世界是动的”，确实“受够了”布列松  马克·柯恩：街头拍照被人挥拳，1970s 即使“暴力街拍”时被人挥拳，也要拍下这“被暴力”的一瞬间  维诺格兰德：洛杉矶摩洛哥夜总会，1955 淑女突然之间的“狰狞”面孔，似曾相识，永生难忘！  细江英公：暗黑舞蹈大师大野一雄，2006 暗黑舞踏，在镜头中显现，“阴阳魔鬼”的自由灵魂  黛安·阿勃丝：无题，1970-1971 不是他们有病，而是人人都有病。边缘人的疯癫状态，正是你我某时某刻的状态  布列松：Kriss舞的极度兴奋状态，巴杜布兰，巴里，印度尼西亚，1949 尘世的醉境，尼采的狄奥尼索斯，犹如古希腊人将野兽撕得粉碎的疯狂  罗杰·拜伦：无题，2012 静止的鸟，激荡的面孔是心灵的图画，心灵的涂鸦  弗兰瑟斯卡·伍德曼：Space²,罗得岛州，1975-1978 在今天，把照片拍虚太容易了，可大多数你都删了，只留下那些貌似真实的影像  威廉·克莱因：拳击作画的艺术家筱原有司男，东京，1961 用拳击！把颜料！打在墙上！——咔嚓 |
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