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丨本文首发于皮皮电影 皮皮电影 / 每天一部精彩电影推荐 微信搜索：ppdianying 关注皮皮电影公号，获取更多精彩内容 提起好莱坞黑白片，有一部电影绕不过去。 这便是1951年上映的《欲望号街车》。 在第24届奥斯卡金像奖12提4中的它，早已成为影迷心中不可错过的经典佳作。  《欲望号街车》剧本改编自1947年百老汇轰动一时的同名舞台剧，出自美国20世纪知名剧作家田纳西·威廉斯之手。 后来伊利亚·卡赞导演将其搬上大荧屏，请来马龙·白兰度和费雯·丽分别出演男女主角。   值得一提的是，费雯·丽凭借布兰奇一角第二次获得奥斯卡最佳女主角奖。 在此之前，费雯·丽最经典的角色是1939年《乱世佳人》中美丽坚强的斯佳丽·奥哈拉，她也凭借此角色首次获得奥斯卡最佳女主角。   当年的费雯·丽仅25岁，风华正茂，颜值和精力都处于人生巅峰期，一颦一笑都很迷人。  而时隔12年后，费雯·丽的美貌、事业和婚姻都在走下坡路，也出现了躁郁的精神问题。 她再度出演的《欲望号街车》女主角布兰奇也是一个神经兮兮的迟暮美人，徐娘半老，却风味犹存。  费雯·丽在人生不同阶段饰演两个经典角色，虽有强烈反差但都生动传神，因此两次都获得了奥斯卡最佳女主角奖。    而当年27岁的马龙·白兰度也以流畅自如、独特沉稳的表演风格成功地塑造了流氓工人斯坦利的形象，获得了他的首次奥斯卡奖提名，从而一举成名，走进好莱坞中心。 此后连续主演了数十部电影，并在21年后饰演了第一代教父。  这两位影史上最伟大的演员，究竟奉献了怎样精彩的好戏，一起跟着皮哥来看看吧。 ▌布兰奇的悲剧 女主布兰奇出生于没落种植园主家庭，是一位接受过精英文化教育的大家闺秀，她的老公艾伦也是一个俊美优雅的诗人。 然而婚后不久，布兰奇在舞会上发现了艾伦的同性恋身份，并当众揭穿了他，不堪舆论压力的艾伦饮弹自尽。 一方面，布兰奇被“辜负”后开始质疑自身女性魅力，另一方面，她又陷入了迫使艾伦死亡的自责和悲痛中。 失意的布兰奇开始了放纵的自毁式生活，花完庄园的财产，引诱各种各样的男人，声名狼藉后，最终又被就职的学校辞退。 就这样，丧失经济来源的布兰奇来投奔妹妹斯黛拉。 “他们告诉我搭乘一辆名为欲望号的街车，换车去一个叫做墓地的地方，再坐6条街区，到天堂乐土下车”。 伴随着费雯·丽这段经典台词出现的是酒鬼们的聚集地，以及脏乱差的贫民窟。 不得不说，“天堂乐土”和“贫民窟”的强烈反差，构成了极大的讽刺。 虽然妹妹斯黛拉对姐姐的到来表示了极大的欢迎，但妹夫斯坦利却看不上这个矫揉造作的女子。 斯坦利和纤弱敏感的布兰奇完全不同，也可以说斯坦利是布兰奇的对立版。 他是卖力气的工人阶层，言行粗鄙，性格野蛮暴躁，发起火来甚至会家暴妻子。 文艺女青年布兰奇和粗犷痞气的斯坦利，在狭窄公寓里每天抬头不见低头见，这对格格不入的两人来说都是折磨。 得知布兰奇花光斯黛拉娘家的田产后，斯坦利就没给过她一个好脸，调查得知布兰奇从前的劣迹后更加讨厌她了，甚至亲自买了返程车票要赶走布兰奇。 所有的矛盾爆发在斯黛拉住进医院生孩子的那晚。 互相看不顺眼的斯坦利和布兰奇再次起了争执，发生肢体冲突甚至弄碎了玻璃。 而镜子碎裂这一情节，导演曾公开解释这是碍于当时的审查制度对布兰奇遭遇强暴作出的隐晦处理。 故事最后，精神失常的布兰奇被斯坦利和斯黛拉找来的精神病院医生接走了。 ▌《欲望号街车》的艺术价值 作为一部经典佳作，除了街车名、街名等较为明显的暗喻外，影片的主要人物布兰奇和斯坦利都有其自身的隐喻内涵。 六十几年来，无数人解读过《欲望号街车》。 其中最具代表性也备受认同的观点是这体现出美国当时两股思想的斗争和对立。 即浮夸的浪漫主义与粗野的现实主义。 布兰奇代表着浪漫主义向幻想主义的沦落。 她是“可笑的幻想者”。 渴望自由的女性，在男权社会中只能依附于男性生存，用美貌和财富换取男人的青睐。 当年老色衰、家族败落后，她的欲望就彻底沦为了自欺。 斯坦利代表的是北方工业文化要毁灭消极浪漫主义。 他是“残酷的野蛮人”。 有欲望就享受欲望，生活得真实自由。一心要撕下布兰奇虚伪矫饰的面具，甚至用强奸摧毁了布兰奇最后的尊严。 值得一提的是，伊利亚·卡赞导演深受英国学院派电影艺术影响，痴迷于特写形象表述。 这使得演员能最大限度发挥自身的天分与个性。 费雯·丽柔弱忧郁的女性美和马龙·白兰度野性粗犷的男性美在《欲望号街车》中体现地淋漓尽致。 反差极大的搭配也产生了一种美妙的对立平衡，增强了故事的冲击力。 一个是沉醉于上层生活的淑女，一个是今朝有酒今朝醉的工人，南方贵族生活的优雅与北方工业生活的随性，男权强势的控制欲与女权对自由的追求，在逼仄昏暗的小屋里激烈碰撞着。 ▌是谁把布兰奇逼疯了？ 让我们重新回顾下故事的结局，思考下这个问题：是谁把布兰奇逼疯了？ 表面上看似乎是斯坦利的粗暴和强奸逼疯了布兰奇，或者往深点说是现实主义和浪漫主义天然的对立和冲突残害了布兰奇。 其实并不全是这样。 布兰奇的悲剧不在于她是个接受过贵族教育的女文青，她一切的悲剧开始于那个同性恋丈夫艾伦的死亡。 换句话说，布兰奇和《谁先爱上他的》的“刘三莲”一样都是“同妻”（男同性恋者的妻子）。 而艾伦的自杀也导致布兰奇陷入终生的遗憾和自责，沉浸在过去走不出来的布兰奇也逐渐变成了一个不能被常规社会接受的怪人。 联系影片剧本原作者田纳西·威廉斯的人生经历，更容易体会到布兰奇精神崩溃的根源。 田纳西·威廉斯本身也是一位同性恋者，而同性取向在二十世纪的美国被认为是不道德的，需要接受社会群众的舆论谴责。最终他也因为社会的种种眼光，终结了自己生命。 艾伦这一角色上无疑投射着田纳西现实中的难以言说的痛苦，他也敏感意识到布兰奇身上的同妻悲剧。 其实时至今日这种情况并没有得到较大程度的改善，同性取向在很多地方依然被认为是病态的。 这部68年的《欲望号街车》早就向我们敲响了警钟：只有社会更加多元包容，布兰奇和艾伦的悲剧才会越来越少！ 文/皮皮电影特约作者：童云溪 ©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载 |
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