 画家云：“以物写情，借物抒情”是中国花鸟画传统精神的亮点，也是中国花鸟画如此感人的真谛，赋之予更多的内涵，使其成为思想情感的载体。那么，如何做到“借物抒情”呢？这就要求画家具备丰富的想象力和艺术修养，提高艺术表现力，这样才能创作出充满神韵的感人作品。 牡丹花红叶绿、富贵吉祥，是众多画家的创作首选。但其如此的气质，能够恰如其分的表达并不容易。很多牡丹作品让人觉得俗气、燥热、花哨。为了避免此类现象，作者在追求牡丹富丽堂皇、风姿多彩的同时，通过对构图层次和色彩变化的反复推敲，使作品达到清雅明快、美意祥和、赏心悦目，力求使观众看后精神放松、愉悦心情。 《国色御园》此画写生于故宫御花园，遂得此意境。将汉白玉栏杆添入画中，此种构图被我的老师王庆升先生广泛应用，堪称一绝。汉白玉高雅、富丽，用此种栏杆遮住牡丹和太湖石的根部，使画面含蓄，同时又凸显牡丹的高贵。画中的三朵牡丹，层次分明。主花娇然盛开，花苞含露待放；次花则用栏杆和墨叶遮挡，突出主花又不失朦胧之美。竹叶遮挡住部分太湖石和横栏杆，使画面灵活不显呆板。朱红色的牡丹花配以墨叶，使整个画面艳而不俗；白色栏杆，绿色竹叶，赭墨色太湖石，调节画面整体色彩，使其达到和谐统一；此外，太湖石后面的竹子虚化，增加画面空间感。 《春意昂然》此画描写御花园的一角。清晨，朝雾未散，含露的牡丹欣然初放，两只欢乐的小鸟已在园中嬉戏歌唱，欣赏美丽的春天。画面色调追求清馨自然、雅致明快、超凡脱俗。牡丹寓意“富贵吉祥”，画中竹谐“祝”，瘦石谐“寿”，白头翁谐“到白头”，故有祝富贵长寿到白头之意。 《美意祥和》此画描述：清晨，一轮红日从东方升起，在灿烂的红霞映照下，一朵朵含霞凝露的牡丹花，迎着朝阳怒放；两只白鸽相依在栏杆上，含情脉脉，欣赏着大自然这喜庆祥和的美景。作者用浪漫主义的手法抒发了对大自然的真挚情感。两只鸽子落在栏杆上，既突出画的主题，又起到破栏杆横线的作用。次花的叶遮挡部分栏杆柱，避免画面呆板。叶和环境色把汉白玉栏杆的质感托出。画面左上角用黄颜色破红霞，呈现日出的感觉，使画面自然祥和。 《御园之春》此画虽然描绘的是故宫御花园一景，但花、石及栏杆都是在不同的公园写生所得，这就是中国画创作的灵活性。而西画的写生则要求时间、地点、环境以及光线都与写生对象相对吻合，注重创作的真实性。此画描写万象更新，百花争艳的美丽春天。牡丹花迎着清露绽放，有“晓看红湿处，花重锦官城”之诗意。花呈不等边三角形分布，突出主花，花丛中竖立一块太湖石，有稳定画面的作用。画面右上角飞舞的彩蝶，平添了几分生机。青莲色的花瓣，墨绿色的枝叶，配以白栏杆和赭墨石，使得画面色彩柔和，清馨淡雅。 《月下情意浓》在中国传统文化艺术中，历代文人墨客以诗、词、歌赋及绘画等形式表达出对月色的赞美及欣赏之情，可谓是登峰造极。此画描写在一轮明月下，一簇牡丹含着夜露，微微下垂，飘散着沁人的天香。两只白鸽在美丽的月光下谈情说爱，畅想美好的未来，陶醉于幸福之中。此幅作品构图考究，由于牡丹前倾动势较大，遂加用两块石头以稳住画面；竹和牡丹叶遮挡部分石头使其含蓄。色彩方面以蓝色为主，深蓝色的夜空，下深上浅，使月色朦胧，增加空间感。牡丹花竞相盛开，鸽子羽毛洁白。这样处理迎合了人们欣赏和审美习惯，又增加了画面美感。更值得一提的是，中国画的艺术处理象诗一样是写意性的，不追求月光下的真实表现。 《富贵满堂》此画是一幅充满装饰味的作品，牡丹寓意“富贵”，花瓶偕“平安”，所以牡丹花瓶寓意“富贵平安”。此作品构图以主花为中心，周围布满花苞、半开花朵参差有序。色彩方面以粉花、白花淡彩为主，绿叶衬托。以淡暖色烘托画面背景。花瓶用深褐色，增加画面空间感。 《月色天香》此画以浪漫主义的手法，描写在朦胧的月光下，一枝玲珑剔透、洁白如玉的牡丹，犹如仙女飘然落入凡间。一只蝴蝶轻盈地落在花苞上，欣赏着这亦真亦幻的恬静月夜。白牡丹白如雪、纯如玉，高雅脱俗，有“圣洁无瑕“之美誉。此作品色彩简单，白花、墨叶，凸显白牡丹的素雅和纯洁。月空采用深蓝色，以提升整体画面的幽深之感。此外一只暖色的蝴蝶，为恬静的月夜带来一丝生机。
《国色天香》此画描写“一枝红艳露凝香”之美景。一枝朱红色的牡丹含露绽放，有“国色天香“之芳容。背景用金色衬托，更显富丽堂皇。红、白花，绿色叶，黑、白蝴蝶，金色底，使其对比鲜明，起到相互增光添彩的作用。
《争春竞艳》此画描写牡丹园中一簇簇牡丹花伴随春天的歌舞竞相开放的场景。主花尤其精彩，向上怒放，随着微风飘散着阵阵天香，引来彩蝶闻香起舞。娇媚的粉花在墨叶的衬托下，更加清纯靓丽。花的动势呈“S”型，用一朵白花破粉色的花丛，使其生动自然。
《芳韵》圆光的优势是能够有效地集中并突出主题，画好了有很好的视觉效果。此画就采用圆光形式，一枝牡丹从上向下再向上延伸，主花和花苞气势向上，显示蓬勃生机。用蝴蝶点缀，使画面生机盎然。清丽的粉花在绿叶的衬托下，显得画面淡雅多姿。
《富贵吉祥》“春来谁作韶华主，总领群芳是牡丹”牡丹色的艳丽、香的醉人、貌的端庄隽美，在百花园中是无与伦比的。此幅小品为了使牡丹更显国色，采用紫红勾金的方法画花，用石青、石绿画叶，呈现富丽堂皇之气质。花柱头用四绿，与花蕊在深紫色衬托下更加醒目，起到画龙点睛的作用。
《晨露留香》姚黄在牡丹丛中为最名贵，古代人爱之甚深。想拥有一株姚黄牡丹需花费重金，即使观赏也需付钱。有诗云：“姚魏从来洛下夸,千金不惜买繁华”。此幅姚黄作品以一花一苞为主题，叶、枝干及叶芽穿插其中，作为陪衬，突出主题。色彩方面选择对比手法，以背景的冷色衬托暖和的黄色花朵，用墨画叶，突出花朵的清纯、靓丽。
《天香清露》有诗云：“昨夜月明浑似水, 入门唯觉一庭香”。此画描写在清澈如水的月色下，一枝素雅、洁净的牡丹含着夜露，伴着清风微微开放，使良宵美景飘散着沁人肺腑的天香。整个画面色彩清淡，有月色朦胧之感。叶用墨染，以衬托花的丽质。此画虽是小品，但能给人一种意味无穷的感觉。
《国色清艳》扇面画在我国有着悠久的历史，因其独特的图形，使画面新颖生动，深受广大群众喜爱。此作品用大面积的金色衬托洁白的牡丹，凸显牡丹高雅、纯洁的气质。传统绘画中有“无绿不起金”之说，遂用石绿色渲叶，使金更加光彩照人。白牡丹花心及瓣根用红色分染，使画面更加鲜活。
《春晖》有这样一首歌颂牡丹的诗：“数朵红云静不飞，含香含态醉春晖。”把牡丹在春光明媚中的色、香、姿、美描写的淋漓尽致。此画描写一朵如红云般艳丽的牡丹在春晖中陶醉，另朵牡丹为其相伴。此作品的构图亮点就是把花和叶在醉意中的舞姿表现的恰如其分。此外，用粉花和墨叶衬托紫红色的花，主次分明，使画面更加绚丽多彩。
《含露芳姿》此画描绘，清晨花丛一角，一朵初开的牡丹花在两朵待放的花苞簇拥下，含着晨露轻轻敞开笑颜，仿佛看到花瓣在绽放时颤动。此幅作品追求清馨雅致，展现出牡丹素丽、高洁的一面。
《春色》此画构图以主花向上开放为主。次花动势向下，用叶遮挡部分花头，起到陪衬和突出主花的作用。色彩方面，以粉花及墨叶烘托朱红色主花，使其色彩更加鲜亮夺目。
《晓露出开》晨曦，天空暮色还未散尽，一缕旭日已从东方破出，洁白的牡丹迎着朝霞盛开。两只蝴蝶被这美景吸引，翩翩起舞，呈现一种诗情画意般的意境。花和花苞都向上开放，显得朝气蓬勃。本作品用大面积的青灰色和橙色以烘托白色的牡丹，更显其纯洁。用黑、白两色染蝴蝶，增加天空的美感。
《春意浓》此画描写清晨，两朵盛开的牡丹花凝着晨露，迎风招展。粉色的花配以墨色的叶更显雅致。背景用青绿色，仿佛置身于充满天香的清雾中。
画家感言：艺无止境，创新是画家永恒的课题。作者尝试把牡丹与朝阳、晨曦以及美丽的月色相结合，抒发 “讴歌生命，赞美自然”的心声，并在不断地摸索探究中，反复提炼改进，力求将自然美、意境美、格调美和视觉美融于一体，尽善尽美。 田希丰艺术画廊_微信平台 如何分享： |
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来自： 泉水叮咚响400 > 《田希丰工笔画作品欣赏》
