经典名家花鸟作品赏析！  浴马图 局部  
恽寿平《仿倪瓒古木丛篁图》，现藏于台北故宫博物院 千古奇人 文·周韶华 倪瓒，原名珽（公元1306—1374）字元镇，又字玄瑛，号云林、云林生、云林子等。他的别号更多，有风月主人，萧闲仙卿、幻霞生、幻霞子，沧浪漫士，朱阳馆主，曲全叟、无位庵主、荆蛮民、净名居士，又变姓名曰奚玄郎，有时还自题懒瓒，后人常称其为倪迂。从这一连串有意味的字号就能使人感受到，他是一位别具性灵和浪漫情怀的千古奇人。 倪云林在二三十岁前过着富裕的生活，唯读书操琴，欣赏古玩而已。然强学好修，希望有所作为。三十岁后其兄长去逝，家道有变，开始经营清秘阁。其阁三层楼，似方塔。
元 倪瓒 江亭山色 “中有书数千卷，悉手所校定，经史诸子，释老岐黄，鼎彝名琴，陈列左右，松桂兰竹香菊之属，敷纡缭绕，而其外则乔木修篁，蔚然深秀，故自号云林。” ——元·倪瓒《墓志铭》 此外还有“云林堂”、“萧闲仙亭”、“朱阳宾馆”、“雪鹤洞”、“海岳翁书画轩”等建筑。根据一些记载说，“清秘阁”藏有张僧繇墨迹、王维《雪蕉图》、吴道子《释迦佛降生图》、荆浩《秋山晚翠图》、李成《茂林远岫图》、董北苑《河伯取妇》、米南宫《海岳庵图》、马和之《小雅六篇图》，还有历代书法。云林就在这里读佛书、作画、弹琴、吟诗。
元 倪瓒 江渚风林图 《墓志铭》谓：每雨止风收，杖履自随，逍遥容与，咏歌以娱，望之者识其为外世人。客止，辄笑语留连，意夕乃还。 还常与杨维桢、张雨、高启、虞集等于玄文馆作诗论道。家客常满，门车拥挤，尊酒无时。同时，也常遇官府勒索，祸不单行，俗事、俗物也使他痛苦难忍。无奈，弃家出游，避地江渚，思想空幻，投向佛教。叹道：“嗟余百岁强过半，欲借玄窗学静禅。”经过贫富落差和改朝换代的蹉跎岁月，倪云林饱尝酸甜苦辣滋味，读经典是大书，蹉跎岁月的阅历更是大书，这对其画境的形成就不难理解了。
元 倪瓒 容膝齋圖 天真幽淡，疏朗有致的倪云林山水图式和以“逸笔草草”写“胸中逸气”的风格，独立于元代，流芳于后世。他那独特的形式和鲜明的风格，是对魏晋风度的提升，也是对萌芽于隋唐五代、宋文人画的深化。其呈现的文化底蕴与艺术格调可与陶渊明、王维、苏轼诗比肩，可出入古今，以烜赫煌煌论其格调。 以《六君子图》和《江树遥岑图》为代表，他的山水图式大都采取“两岸隔江，横竖组合”，与“大漠孤烟直，长河落日圆”（王维诗）的格局相近。他的这种美学诉求，可能与自己饱经动乱磨砺之后，对于宁静淡泊的向往，他再也不愿看到激烈的跌宕和烟花酒肉的奢华。
元 倪瓒 疏林图 在作品中也自然暗示出某种苍凉、荒寒的悲叹。可谓发自灵魂深处的性情之作。故明、清两代特推崇“云林古淡天真，米颠后一人而已”。（明·董其昌《画旨》）甚至很保守的王原祁也说：“宋元诸家，各出机杼，惟（倪）高士一洗陈迹，空诸所有，为四家第一逸品。” 明清两代，把倪云林的画奉为国宝。官宦富贵之家以有无倪云林之画为荣辱。就像孙克弘题倪云林画所云：“石田云：云林戏墨，江东之家以有无为清浊。”乾隆皇帝也不亚风气之尚，谓：“元四大家，独云林格逸尤超，世称逸品。”（《石渠宝笈》卷二）
元 倪瓒 疎林遠岫圖 为什么倪云林的山水画能超尘拔俗，格局清高？ 第一，他对艺术内涵韵味能把握适度，源自他的学识渊博； 第二，不为富贵贫贱所裹，能超然物外，胸怀精神自由王国； 第三，深受南北两派的影响，但能融合为一，自成一家。 因此，令人肃然起敬，不得不竖拇指佩服。 本文摘自《感悟中国画学体系》作者：周韶华 周韶华，1929年10月出生于山东荣成市石岛，现居武汉。1950年毕业于中原大学美术系，先后担任湖北省美术院院长、湖北省文联主席、中国文联委员，现任中国国家画院院务委员。受聘中国科学技术大学、山东艺术学院和日本名古屋艺术大学客座教授，是西安美术学院、山东工艺美术学院、湖北美术学院名誉教授。
元 倪瓒 水竹居图
元 倪瓒 桐露清琴
元 倪瓒 紫芝山房图 。
淮扬洁秋图 清·石涛 纸本设色 纵89X横57厘米 南京博物院藏 《淮扬洁秋图》描绘了河岸田野的清秋景色。该画以水墨勾勒，并间施以轻淡赭石设色，随着河岸变化走势而 布陈经营画面结构，行笔用墨组织有序，变化适宜，体现了石涛对“深入其理，曲尽其态”的高超把握本领。
搜尽奇峰打草稿
▲石涛（款） 深山秋水图 石涛早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。
▲石涛 古木垂荫 石涛存世作品有《搜尽奇峰打草稿图》《山水清音图》《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。名言有“一画论” “搜尽奇峰打草稿” “笔墨当随时代”等。
▲石涛 溪岸幽居 石涛号称出生于帝王胄裔，明亡之时他不过是三岁小孩，他的出家更多的只是一种政治姿态，这与渐江的"受性偏孤"是不同的。石涛的性格中充满了"动"的因素，因而他身处佛门却心向红尘。 康熙南巡时，石涛曾两次接驾，并山呼万岁，并且主动进京交结达官显贵，企图出人头地，但权贵们仅把他当作一名会画画的和尚而已，并未与之计较，故而功败垂成。因此他是在清高自许与不甘岑寂之间矛盾地渡过了一生。好在他聪明绝顶，巧妙地把这种矛盾发泄到他的画作之中，所以他的作品纵横排闼、闪转腾挪，充满了动感与张力，这也正是他异于常人的高明之处，也是他作品呈现瑰奇特点的原因所在。
▲石涛 溪桥野色 康熙19年庚申（1680年）石涛移居南京，他的绘画艺术渐臻成熟，生活、思想也开始发生变化。这时期，石涛在文人荟萃的南京地区如鱼得水，与当地许多诗人画士结识，其中著名的有屈大均，孔尚任、龚贤、戴本孝、查士标、程邃、黄云等，还认识了卓子任、郑瑚山、博问亭等官吏名流，他们对石涛艺术境界的升华大有作用。特别是当时活动在金陵地区的石溪、龚贤、戴本孝、程邃等都是声名卓著的画家，对来自宣城的石涛很有刺激作用。更为重要的是，在这批社会名流里有不少是收藏古画的鉴赏家，他们保存有前代不少名人的墨宝，使石涛有机会观摩前人的作品，进一步了解董源、倪瓒、沈周以及董其昌等人的作品，从中吸收丰富的绘画技艺，而他所处钟陵、太湖的自然景色，也促使他体会到这些名家的笔墨成就。
清 石涛 山水
清 石涛 山水
清 石涛 山水 石涛的绘画，在当时即名重于世，由于他饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，形成自己苍郁恣肆的独特风格。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。 有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。
清 石涛 山水 石涛作画构图新奇，无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。
清 石涛 山水 石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。
清 石涛 山水 《搜尽奇峰打草稿》、《淮扬洁秋图》、《惠泉夜泛图》、《山水清音图》、《细雨虬松图》、《梅竹图》、《墨荷图》、《竹菊石图》等传世。著《苦瓜和尚画语录》，阐述了他对山水画的认识，提出一画说，主张“借古以开今”，“我用我法”，和“搜尽奇峰打草稿”等，在中国画史上具有十分重要的意义。
清 石涛 山水
清 石涛 山水
清 石涛 山水
清 石涛 山水
清 石涛 山水
清 石涛 山水 纸本设色 47.5 x 31.3 cm 波士顿美术馆藏
▲石涛 南山为寿
▲石涛 松风涧水图
▲石涛 松山茅屋
▲石涛 松溪茅舍
▲石涛 松荫研读图
▲石涛（款） 松鹤隐居图
▲石涛 西樵苍翠图 1694年作
▲石涛 霜林扶杖图
▲石涛 山水
▲石涛 山水
▲石涛 山水
▲石涛 寒泉云深图
▲石涛 莲花峰图
▲石涛 仿倪瓚秋山幽居圖
▲石涛 寒山石径图
▲石涛 看松露滴身 1702年作
▲石涛 江上望南岳 |
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