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宋朝原来是个“白富美”?!

 板桥胡同37号 2019-04-20

玉箫无复理霓裳。金蝉坠,鸾镜掩休汝。忆昔在邵阳。舞衣红带,绣鸳鸯。——《小重山》韦庄



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清新自然,质朴明朗

宋代官服  严谨有序

      宋代官服分为祭服,朝服,公服,时服,戎服,丧服等。祭服有大裘冕,衮冕等冕服,其形制大体承袭唐代并参酌汉以后的沿革而定。

  上身用朱衣,下身系朱裳,即穿绯色罗袍裙、衬以白花罗中单,束以大带,再以革带系绯罗蔽膝,方心曲领,挂以玉剑、玉佩、锦绶,着白绫袜黑色皮履。这种服饰,以官职大小有所不同,六品以以下就没有中单、佩剑及锦绶。中单即禅衣,衬在里面,在上衣的领内露出

  官职的高低是以搭配的不同来区别的。主要是在有没有禅衣(中单)和锦绶上的图案体现级别变化。

拘谨、程式化的宋代朝服

          任何一个时代的艺术,必然与其哲学理念相联系。程朱理学以“存天理,去人欲”作为指导思想,将伦理纲常确立得非常完备。

      因此在这一氛围中形成的宋代服饰文化-一方面不可避免地显得拘谨、守旧,另一方面也体现 了它的清新自然,质朴明朗。

      另外,根据不同的品阶会分成不同的颜色。公服三品以上用紫,五品以上用朱,七品以上用绿色,九品以上青色。北宋神宗元丰年间改为四品以上为紫色,六品以上为绯色,九品以上为绿色。凡绯紫服色者都加佩鱼袋


那么按照宋朝的制度,你猜包拯多大的官呢?
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宋代男子一般服饰

衣、裳、袍、衫、襦袄、裥衫、直掇、道衣(袍)、鹤氅、背子、貉袖、蓑衣、腹围等。

图一:南宋《中兴四将图》岳飞,韩世忠等人

图二:中国历史博物馆藏南宋的农民

图三:苏州市博物馆藏《西园雅集图》的苏东坡秦少游等人

图四:宋《赵匡胤踢毬图》

       北宋画家张择端名作《清明上河图》以宏大的场面,众多的人物,表现出北宋盛世都城汴梁的春季景象。由于各色人士具备,简直是一场生动的宋代服饰展,长长的画卷上,农工士商、释道官吏,百行百业无不具备,概括起来男子的衣着大致有“长衣帮”、“短衣帮”之分。身着长衫的大多是文人、市民、商贾、官吏。《清明上河图》局部他们一般头戴巾子或蹼头,所着衣衫以交领宽袍多,也有圆领襕衫。

 装假髻 贴花子 薄罗裙

      宋代妇女的一般服饰,包括贵族妇女及富商大贾眷属和附属于社会上层的歌舞妓女平时所穿的服装。

      宋代妇女的穿着与汉代妇女相似,都是瘦长、窄袖、交领,下穿各式的长裙,服装样式有袄、襦、衫、褙子、半臂、裙子、裤等。通常在上衣外面再穿一件对襟的长袖小褙子,很像现在的背心,褙子的领口和前襟,都绣上漂亮的花边。 宋代妇女的长裤形式特别,除了贴身长裤外,还外加多层套裤。

彩塑侍女立像

宋《画》杂剧人服饰

厨娘砖刻拓片

养鸡农妇

宋代妇女的发饰

       宋代妇女流行发髻高大,在头发中加添假发(髲髢bìdí),或装假髻,髻的形式很多,有朝天髻,芭蕉髻,大盘髻,龙蕊髻,盘福髻等。 

 

  宋代上层社会妇女也继承前代遗风,在额上和两颊间贴金箔或彩纸剪成的花子,用口呵嘘就能粘贴。贴花子的妆扮相传始自南朝宋武帝的寿阳公主,她在人日(正月初七)醉卧含章殿檐下,一朵梅花落在她的额上粘住,三天后洗了才落去。

   有历史资料记载作证,《天下名胜志》:‘寿阳公主春日卧含章宫檐下,有梅点额上,成五出之花,宫中效之为梅花妆。’又名‘寿阳妆’。范仲淹《和提刑赵学士探梅三绝》诗云:‘静映寒林晚未芳,人人欲看寿阳妆。’寿地遂成俗。

宋代贵妇的便装却时兴瘦,细、长,与以前各个时期不太相同,衣着的配色也打破了唐代以红紫、绿、青为主的惯例,多采用各种间色粉紫、黑紫、葱白、银灰、沉香色等。色调淡雅、文静,合理地运用了比较高级的中性灰色调,衣饰花纹也由比较规则的唐代图案改成了写生的折枝在纹,显得更加生动、活泼、自然。


 小龙女《神雕侠侣》 

柴郡主《少年杨家将》

      宋末流行窄袖裹贴住身体,前后两侧缝的地方开衩,衣衩处有许多衣扣作为装饰,叫做“密四门”,人称妖服,是古代的奇装异服之一。  北宋时,妇女喜欢在裙子前面开衩,这样便于骑马,有钱人家的女子也爱在家里穿。这种习俗甚至到了元代(主要是在宫廷中)还仍然保留着。

      从影视中也可看出宋朝女子服饰并不保守,各位有兴趣可以去看一看《神雕侠侣》,《少年杨家将》,《问君能有几多愁》(服饰蛮讲究的),《梁红玉》,《苏东坡》等。


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低调奢华,因富扬名

宋代纹样 精美繁多

      宋代服装面料,讲究的以丝织品为主。 宋代丝织品品种有织锦、花绫、纱、罗、绢、缂丝等。宋代织锦以成都蜀锦最有名。

其中最有名的是成都蜀锦,所织纹样以“四方连续”为主。

服饰纹样蕴含着丰富的美学内涵,是社会审美价值、审美标准和审美理想的反映;是不同历史时期的政治经济、思想文化颇为直观的缩影;也是古人内心世界的心灵折射。每个时期、每个朝代都有其特有的艺术风貌和宗教意识。

      宋代服饰纹样以清淡、典雅、平易为艺术风格,强调平淡天然之美,颇具文人隐逸生活的气息;造型以细长、质朴取胜,很少有繁琐的装饰,崇尚清淡之美,追求诗情画意,营造淡泊心意。这不仅是服饰纹样的追求风格,也是宋代整个文化思潮的写照。研究宋代服饰纹样,不难看出无论是从造型、还是色彩上无不表现出出水芙蓉般的清新可爱

     宋代的丝织品图案题材可分为几何纹样、花卉纹样、鸟兽与花卉纹样、人物纹样、落花流水纹、灯笼纹锦、锦上添花文锦等。

      宋代的几何纹样有八答晕、六答晕、方棋、龟背、球路、宝照、柿蒂、方毅、方胜、四合、象眼、盘条、锁子、间道、簟纹、樗蒲、宝界地等。

     花卉纹样有如意牡丹、宜南百花、葵花、樱桃、铁梗蓑荷、万寿藤、梨花、蔷薇、芙蓉、菊花、荔枝、大理花、垂莲、皂大花、马兰、杂花,以及在一年景纹样中包括的四季花卉如芍药、海棠、月季、茶花、桃花等。

 

     鸟兽与花卉组合纹样有大窠狮子、大窠马大球、双窠云雀、瑞草云鹤、真红穿花凤、真红天马、百花孔雀、真红六金鱼、紫鸾鹊、百花龙纹、水藻戏鱼、碧鸾、白鸾、双雁、练鹊、绶带、潞档百花、方胜盘象、球路灵鹫双羊等。

     人物纹样及人物和花卉组合纹样,有童子、九老、八仙、佛像等。这里应该提到最具代表性的图案,北宋的缠枝牡丹童子荔枝纹绫,图案将牡丹、荔枝和童子结合在了一起,牡丹象征富贵,荔枝谐音立子,童子手攀藤蔓表示攀藤而上,整幅图构成了“富贵立子攀藤”的吉祥寓意。这是一种情景式、叙事式的装饰纹样,如“双婴戏牡丹”、“童子戏莲”、“婴戏鱼”、“婴戏鸭”等。而婴儿在花间嬉戏,也体现了宋人希望自己儿孙满堂,后代繁衍的吉祥寓意。婴戏纹饰还和佛教的莲花纹饰相结合,借助谐音,表达“连(莲)生贵子”的意愿,后来,这一佛教意蕴加以普及,其植物纹饰形象又变成婴孩攀枝纹等。

      宋朝是中国历史上经济、文化、教育最繁荣的时代,达到了封建社会的巅峰。著名史学家陈寅恪说:“华夏民族之文化,历数千载之演进,造极于赵宋之世。“

和平禅让  奢侈讲究

      宋太祖以杯酒释兵权,解除武将参与朝政的机会,实行文官统治。对外也少用武力,而以钱物捐助北方游牧民族,换得珍贵的百年和平。 宋太祖采取抑武扬文、君臣共治,提高知识分子地位与责任感。宋朝出现了宋明理学,儒学得到复兴,科技发展迅速,政治开明,是唯独没有亡于内乱的王朝。

       因宋代朝廷禁止多色印染,工人便另辟蹊径,使在衣物加金的技术得到极大发展,有销金、贴金、间金、戭金等等十数种加金工艺装著衣服。

      宋朝女子追求服饰新颖奢华,然终宋代三百年间,即使女服禁奢令从未间断,成效还是并不大。

南宋 泥金印花罗上衣

商业发达  “鬼市子”

      宋代商业高度发达,今日之生活很多都能在宋代找到源头或雏形,如商业一条街、连锁店、24小时营业店等。24小时营业,宋时称之为“鬼市子”。

       由于宋朝大力提倡农桑,户调征绢布,当时绢布的地位等同货币,这些都促进纺织业的生产。由于丝、绵、绢、布等是国家调税的主要项目,因此纺织是民间普遍的副业。

   罗作为高级丝织品,却是宋人最常用的面料。

   宋朝首次开辟了“海上陶瓷之路”,进出口商品达300多种,把宋代的印刷、火药、指南针这三大发明,传入欧洲。

      咸平三年中国GDP总量为265.5亿美元 ,占世界经济总量的22.7%,人均GDP为450美元,超过当时西欧的400美元。

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刺绣精美,寸锦寸金

宋代丝织  精妙绝伦

宋代的印染织绣工艺收到了政府的极大重视,丝织的主要品种有锦,绫,纱,罗,绮,绢,绸,缎,缂丝等,以锦最为著名。


     宋代的染印技术受发达的雕版印刷业的影响,蜡染法得到推广,大量用于丝帛染印。

    山西南宋墓曾出土过一件印花罗,属于粉剂漏版印花的丝织物,十分珍贵。

   宋朝经常使用花鸟画于印染技术上。

 

·锦绫

宋锦

     宋锦,“苏州宋锦”。

     开始于宋代末年(约公元11世纪),产品分重锦和细锦、及匣锦、小锦。细锦是宋锦中最具代表性的一类,厚薄适中,广泛用于服饰、装裱。

    宋锦色泽华丽,图案精致,质地坚柔,被赋予中国“锦绣之冠”,2006年,宋锦被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

宋绫

     绫是斜纹地上起斜纹花的中国传统丝织物,是在绮的基础上发展起来的。

     绫光滑柔软,质地轻薄,用于书画装裱,制作衬衫、睡衣等。用作装裱图画、书籍以及高级礼品盒等的称裱画绩。

·缂丝

     缂丝又称刻丝,是中国丝绸艺术品中的精华。

     这是一种经彩纬显现花纹,形成花纹边界,具有犹如雕琢缕刻的效果,且富双面立体感的丝织工艺品。

     图轴以宋徽宗赵估的画稿为粉本进行墓葬。采用平缂、搭缂、盘梭、长短战、木梳俄、合色线等繁复的技法将花叶的晕色、鸟羽的纹理表现得惟妙惟肖,行梭运丝的细巧使得所缂物象线条柔美,色泽鲜丽,较好地表现了原画细腻柔婉、高雅华贵的艺术风格。

宋    缂丝青牛老子图

     缂丝作品更多的以名人书画为稿本,以娴熟、繁复的技法追摹,以求表现原作之神韵。

·刺绣

     宋代是手工刺绣发达臻至高峰的时期,特别是在开创纯审美的画绣方面,更堪称绝后。

     徽宗皇帝又设绣画专科,纯欣赏性刺绣以仿绣书画为长,多以名人作品入绣,追求绘画趣致和境界。

     绣画成为独立的艺术创作,仅「平针绣」就创出许多新针法。南宋时苏杭、成都设立锦院。

最后大家已经知道了宋朝丝织品最有名的是织锦,而织锦最有名的是成都蜀锦,这又贵又美,俗称“寸锦寸金”,一般皇室贵族,达官贵人才能拥有的。

而,《甄嬛传》中皇帝赐给了甄嬛一双蜀锦玉鞋,那可是甄嬛娘娘爱不释手的高级定制。

那我们就通过视频看看了解一下这个传说中“寸锦寸锦”的蜀锦咯。

那么我们下期再见~

张培玉
成员一

主要调研,分析,归纳宋代的服饰形制及服饰纹样的具体内容

负责宋代官服  严谨有序及装假髻 贴花子 薄罗裙  及宋代纹样 精美繁多板块

参与其他板块讨论,制作

另负责文章删减整理收纳,寻找音频视频,公众号制作

李英燊
成员二

主要调研,分析,归纳宋代的政治,经济,文化对服饰的影响

负责 和平禅让  奢侈讲究板块

商业发达“鬼市子”板块

参与其他板块讨论,制作

安琳
成员三

主要调研,分析,归纳宋代服饰的纺织工艺的具体内容

主 负责宋代丝织  精妙绝伦板块                       

其他板块参与讨论,分析

参与收集材料

郑捷如
成员四

主要调研,分析,归纳宋代的技术,艺术,哲学思想对服饰的影响

负责宋代官服  严谨有序板块下的程朱理学,清明上河图分析

及宋代丝织 精妙绝伦板块下的丝织印染部分

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