中国书法发展到明代，可以说是真正走上了发展的顶峰期

前天我们说了清代书法的现状和领军人物，今天我们来说一下明代书法。其实中国书法发展到明代，可以说是真正走上了发展的顶峰期，这期间很多派别涌现出来，在明代时期留下了很多比较好的作品。

当然，明代书法大致可分为三个时期，初期有沈度沈粲的工稳小楷，工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂等。中期吴门四家崛起，祝允明、文徵明、唐寅、王宠四子皆取法弥高，笔调亦绝代。

明代前期书法走的基本是经赵子昂上溯唐宋、再及二王的路子，不激不励，温柔敦厚。明代后半叶，书法艺术则突变，晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解。

先有声名显赫，人称“八法之散圣，字林之侠客”的徐渭冲开了明初帖学和吴中才子书法的樊篱，字形或大或小，笔画忽粗忽细，体现一种密集、狂乱、畴曜的强烈视觉冲击。徐渭书法是非理性、反秩序的典型。其意义在于最大限度的冲垮了古典书法传统所确立起来的秩序感。

稍后则有张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎和傅山等为继。“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。”这是傅山对书法意识追求的极端化，也是对中国书法几千年来传统思想的挑战。

傅山以其史无前例的竭力缠绕的书风伫立于书法史。在其作品中，线条缠绕奔腾，狂泻徜徉的狂草线质，满纸狼烟，章法布局几乎摒弃了行间距，波浪翻滚而弥漫无际，这种大泼墨式的创作形式，在此前的古人书法作品中尚不多见。

观念上对中和美的冲击和趣味上对狂怪丑乱的追求，最后都着落于技法上对古法的突破与大胆的无古无我的。

晚明书坛几乎所有敏感的书家都试图在技法上一搏，从帖学的传统技法中来个金蝉脱壳。董其昌乞灵于禅学，张瑞图在行款与线条上的纵横捭阖，黄道周、倪元璐的另辟蹊径，王铎狠鸷深刻的创作观及其跳掷腾挪的书法实践，傅山“四宁四毋”。

冲破古典书法的规范，不再以温和敦厚的儒家中和美学为尚。书法艺术的模式打破，辅张扬厉、焦躁、火爆、纵横捭阖、跳荡激越，构成了晚明书法的奇异风景。