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国家精神，是一个国家、一个民族的魂。 国之魂者，立国之本。泱泱中华，上下五千年，纵横千万里，惟有“国魂”立中间。国魂就是中华民族屹立世界民族之林不倒，也绝不可撼动的“中国精神”。而千千万万为国家做出贡献的人，千千万万在生活中闪耀真善美的人，都是“中国精神”的造就者。 简单意义来讲，我觉得中国精神最好的体现是真善美。何为真，是真实，真诚，真实存在过。何为善，是真正的骨子里的善良，不做作。何为美，应该是历经世界的沧桑还能对这个世界充满爱和希望。 一直觉得中国的精神最明显是体现世世代代的英雄身上，是他们保家卫国奉献自己身躯的精神，是他们遍布弹孔刀疤的身体上，是他们不计回报的牺牲精神。在姜子龙老师的墨竹画上面也深有体会。 姜子龙老师的墨竹画是我印象比较深刻的一本画集。看到那些画本上面的竹子好像看到了那些在艰苦日子里浴血重生的战士，看到了他们自强不息，顶天立地的影子。竹子本身具有很多精神都是具有价值被大家认可的精神。他们谦虚，质朴，奋进，他们清雅脱俗、不作媚世之态，他们知道自己想要什么并且向着这个目标努力扎根，他们不受世俗所干扰，勤勤恳恳多年只为自己的目标而奋斗。竹子本身的特性精神就与我们所追溯的中国精神不谋而合。 墨竹跟竹子的区别点在于墨竹是由画家的经历，画家的作画经验以及对竹子独特的理解形成。 为什么觉得姜子龙老师的墨竹更具代表中国精神呢？ 姜子龙老师，1966年生，枣庄市台儿庄区人，很小的时候就特别喜欢绘画，由于家境贫寒，无纸无笔，便在沙土上写字，在碎纸片上作画。1982年12月入伍，参军到中国人民解放军总后工程处，训练之余，仍不忘作画，转业后更是全身心地投入到绘画创作中。对于画画是一种执念，后面的三十多年老师独爱画竹。在那个年代，温饱都是问题的年代，能坚持一件自己喜欢的东西本身就很有难度，而老师可以坚持画竹三十六年，一年有365天，每天一幅三十六年就是一万三千一百四十幅。何况老师一天都是画几幅竹画。作为一个军人，像是把自己的各种经历体验都画在了竹子身上。曾经儿时对于理想的追求都下笔在了竹子身上。 大自然生活中的竹子是清新,生机盎然,蓬勃向上，有无限生机的。尤其是春天刚刚来临还夹杂冬季的残雪时期，你会看到两个阶段的竹子。他们有带有残雪的痕迹还有刚刚萌芽的新笋。万物复苏的时期怎么能少的了竹子的盎然生长。此时如果再下一场春雨，这些小小的竹笋便会趁机破土而出，成长为更好的竹子，可以独当一面的竹子。 当然墨竹一般是画家带着自己的情感然后挥霍在笔下形成的。有着每个画家对于竹子的不一样的理解跟画家的亲身经历而形成的，再折现在我们眼中，结合我们的经历又是别样的感知感悟，可以说他是由原生的竹子，画家的情感，我们的生活体验而获得最后的感知。 第一眼看过去他的墨竹图，每一副都不一样的感觉，春夏秋冬，清风，雨季，风雪，不一样的天气，还有竹子不一样的时期。有的是刚刚萌芽，有的是已经茁壮成长，他们每一个竹节都层次清晰看上去似断不断，每一枝都是独立个体但是组在一起才是一个完整的组合。画中的雨打竹枝，是不一样的坚挺——人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，遭遇风雨是难免的事情，但人应该是坚韧的，雪压不倒，风吹不折，这正是姜子龙老师的墨竹。 而那覆雪的黄竹、翠竹，更像是困境中的老年人和青年人，也是我们每个面临困难的华夏子孙，肩负重担，但决不认输，我们努力扎根，在困境中汲取养分，充实自己，等待来年春天的厚积薄发。 这是一幅有精神的竹子。也是一副有力量的墨竹画。对理想的执着坚持不懈，对画画的虚心好学，对曾经走过那些暗淡时光的坦然镇定，对面对磨难不屈的不屈不挠，傲然向上，对外界不受影响认真做己的安分，面对梦想不质疑不走捷径，踏实做自己。 人们喜欢墨竹画常常是因为可以看到自己的影子，好像每一副画都在诉说自己的感情。你仔细看每一幅画，不仅仅是画竹，竹子的生长环境，竹子外在的天气环境，甚至下笔的轻重浓墨都可以直观看出来。姜子龙老师画竹已经有三十余年，日复一日的竹子是他的朋友，是他感情的宣泄传达，是他小时候雄心壮志的寄托。我觉得从他的墨竹画看到了小时候那些豪言壮语，那些梦想模样的影子。他的墨竹画更多的是代表了我们每一个人的故事，总有一幅画可以找寻到自己的影子找寻到自己的壮志。 中国精神更多的是只能意会不能言传，说不清道不尽的优良精神，无数个闪光点。 这些极好的中国精神中国文化在姜子龙老师的墨竹上面体现的淋漓尽致，相信终有一天我们的文化不断在革故鼎新以后可以达到全民的一个共同认知。 坚信，这一天可能会迟到但永远不会缺席。 |
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