 ▲徕卡Q 摄影师：VAN Styles 有人说，建筑是“凝固的艺术”，摄影则是“定格的艺术”。当摄影师举起手中的徕卡，将镜头对向建筑时，他们又会用怎样的视角进行解读和记录呢？ 存在于世界不同角落的建筑各具特色，有的带有鲜明的地区烙印，或是拥有独特的风格。 摄影师悉数记录下不同地区的建筑，并透过摄影作品反映出它们独特的物理结构和建筑特色，带给人们不同的视觉冲击。 来自西班牙的摄影师Bruno Gracia把假日目的地选在了以鲜艳跳跃的色彩而闻名的摩洛哥，随手一拍，满屏皆是明媚斑斓。▼  耶路撒冷的建筑外观多为石头建造，给这座城市带来独特、古旧的外观。摄影师Stephen Cosh用徕卡M系列相机记录下静谧的耶路撒冷。▼  东京城市不大，但人口密集，高楼林立。来自加拿大的摄影师James B. Featherstone初访东京时便着迷于这些大桥与高楼，并用徕卡M系列相机拍下城市一角。▼  国际化的上海也保留着许多旧时的石库门建筑与弄堂民居，从摄影师Lin Na拍下这张弄巷里的背影，我们看到的是普通人生活里的烟火气息。▼  当然，除了记录与还原，摄影师在摄影过程中也会将自己的灵感与思考融入其中。因此，建筑摄影本身也是一种创作。 面对一座建筑，怎样才能用独特视角拍出新意，这不仅考验着摄影师的功力，更是建筑摄影的乐趣之处。 黑白与色彩，各自迷人 徕卡M Monochrom是摄影师Roger Schäfer最常用的相机，他从小就喜欢黑白摄影，成为摄影师之后更是习惯用简单的黑白去表现画面。他认为，将色彩从画面剥离之后，画面会变得更加抽象、极简，并更具视觉冲击力。 在他这组建筑摄影中，建筑物的外观与天上的云彩相互呼应，平添了几分生动与大气。徕卡M Monochrom的黑白成像让摄影师更多地关注摄影创作本身，也常常能收获不一样的艺术灵感。    与Roger不同，常驻悉尼的摄影师Chris CT对色彩格外敏感，线条、图案、肌理以及色彩都是吸引他举起相机进行创作的元素，也在潜移默化中影响着他的摄影风格。 下面这组建筑摄影作品是他在香港用徕卡Q拍摄的，画面全部由正向拍摄，有一种规整的对称性，同时又保留建筑本身的色彩。   全景与细节，是融入也是剥离 摄影师Tom Ridout拍下的建筑总有种隽永的美感，深受建筑摄影大师Ezra Stoller和Julius Shulman的影响，他也喜欢用黑白的画面来表现建筑自身的力量。 这组作品是他用徕卡M系列相机拍摄的美国纽约州奥尔巴尼的帝国广场，他记录下建筑的完整形态，恢弘大气。通过照片，向他心目中大师的的经典作品致敬。  除了建筑的全貌，Tom Ridout也常常将目光聚焦于建筑的局部，记录下细节之美。不论是规整的外墙，还是富有几何感的内壁，这些线条或直或曲，彷佛拥有着延伸到画面之外的张力。 徕卡相机作为摄影创作的媒介，不仅是摄影师观察和记录世界的工具，更能协助他们将灵感流畅地表达。 建筑的形态各有不同，摄影方式更是千变万化，摄影师摄影的过程亦是对建筑这一“凝固的艺术”进行二次创作的过程。 通过镜头，摄影师向我们展现了人与建筑的互动与联系，这是影像记录，更是摄影艺术。 *图文源自：LeicaCamera徕卡相机 |
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