《人性与爱·李自健油画祖国巡展》  李自健,湖南人,毕业于广州美术学院油画系,上世纪九十年代初,他赴美自费留学,在洛杉矶幸得国际高僧星云大师赏识与力助,潜心于大师提供的画室,历经五百个日夜的艺术劳作,创作出近百幅充溢着人性大爱的油画作品,形成了以“人性与”为核心价值的油画环球巡回个展的重要基础。
 自1992年开始,李自健以“人性与爱”为主题,开始了穿行全球的巡回个展。在长达近二十年的时间里,李自健在妻子丹慧的协助下,自主、自力、自费地带着这项特殊的“油画巡回个展”一次次启程,先后三次环球,走过了世界30多个国家和地区,共举行了64场非商业性的巡回展览,观众累计达270多万人次。
 此次展览第65站,也是他在国内巡展开始的第17站。
 他拥抱了世界,世界也拥抱了他。在巴西、南非、泰国、马来西亚、秘鲁、智利、印尼等许多国家,李自健写下了第一个中国画家在该国举办大型油画个展的历史记录,也成为了第一个在中国台湾三大公立美术馆举行个展的大陆油画家。 由于在纽约联合国总部的巡展反响强烈,他被特别受邀为时任联合国秘书长的安南绘制纪念肖像,成为第一位受邀为联合国秘书长绘制纪念肖像的亚裔画家。因为他执着的艺术追求与杰出的社会贡献,继陈香梅、成龙等人之后,2004年,李自健成为又一位荣获欧洲拜占庭王室颁予的“圣约翰骑士勋章”,并册封为爵士的海外华人。

 此次巡展,内容涵括画家自八十年代初至今,近三十年来各个时期的代表性作品二百一十余幅,推出“人性与爱”主题下各个系列画作,包括“母女系列”、“红花被系列”、“乡土系列
”、“家书系列”、“台湾乡土系列”等十四个系列的画作。 在这里由于篇幅所限,不能罗列全部作品,只是重点写最打动我的几幅画。 李自健最知名的一幅油画是《南京大屠杀》,1992年,在高僧星云大师的提议下,李自健用8个月时间创作了这幅油画该画与 人性与爱形成鲜明对比。画中撕心裂肺的寓意不仅捍卫了二次世界大战的历史真相,同时引发观者心灵震撼,呼唤世界和平与爱。这幅画已被南京大屠杀遇难同胞纪念馆进行永久性收藏。
《龙的传人》(1982年大学毕业创作 2011年重作)则激发起一种强烈的、自强不息的民族情怀。
 李自健创作于1987年以自己怀孕的妻子丹慧老师为模特的“孕”这幅画,给他带来了一生的幸运和希望。1988年美国签证官就是被这幅油画所感动,而顺利通过签证赴美留学。初到美国,历经艰辛坎坷,与流浪汉为伍,浪迹天涯,又巧遇当代佛教高僧星云大师,星云大师也是被这幅画感动,旋即对李自健鼎力相助,让其搬迁至大师提供的“蒙地拉精舍”,500天潜心创作近百幅油画作品。
自《孕》开始,画家历时十余年时光,倾注深情,以自己的妻女为原型,相继创作了一系列表现母女情深、温馨圣洁的感人画作。
 《孕》。一位美丽少妇低头凝视,似乎在屏息聆听腹中胎儿的悸动,若有所思的眉宇闻荡漾着母性的慈晖,让观者感到人世间的真善美都凝聚到了这位年轻母亲的身上。
 《孕》 那夜的莲 在你的梦里 留下怯怯的花蕊 那夜的你 和莲花一起 融融的深睡
白莲孕育 第一枚花蕾 你在孕育中 有疏疏的 轻泪细细的快慰 最后一朵莲中朦朦的脸 最后那朵微微雨中的莲 丹慧 诗

 有西洋画中圣母像的感觉。
 象西洋画的圣母与丘比特。 
汶川娃系列。李自健与汶川有着特殊的情缘。李自健从2002年到2007年六进汶川,收集中国乡土绘画素材。在此过程中,他与当地居民结下了深厚情谊。 汶川大地震的噩耗传来,李自健悲痛不已。在忧虑和牵挂中,他拿起了画笔,整整用了6个昼夜,完成了一幅油画《听泉的汶川女娃》。这幅作品在后来的赈灾义卖会上以128万元成交。  《晨鹭》拍出132万元的高价。
 2008年6月11日,李自健带着义卖画作筹得的全部善款和两大箱物资,再赴汶川。与幸存的江竹合影。
 “五一二”汶川大地震后,画家又三度冒险深入灾区,以汶川孩子震前,震中,震后种种感人情景和朴实形象为素材,创作了感人至深的川字组合《汶川娃》系列油画。“震前、震中、震后”三个时段,每幅小画都以人物肖像为主,画中人物表情自然地流露出令人无法抗拒的感情:震前孩子们的脸上充满了笑容、希望、自由、向往、天真……眼中充满着光芒;震中孩子们的表情无助、渴望、痛苦、勇敢、懵懂;震后孩子们的脸上写满开心、祈祷、怀念、坚强、幸福……
 震前
 震中
 震后

 画的名字叫《汶川娃欲飞的天鹅》。它的创作者李自健取材于汶川大地震中一名被梦想支撑,从一场巨大的浩劫中坚强走出来的女孩李月。
2008年9月6日,“鸟巢”里,残奥会闭幕式的舞台上,一个残疾女孩的舞蹈,让观众席上的李自健几乎落泪。聚光灯下,李月在法国作曲家拉威尔的《波莱罗舞曲》的背景音乐中,手“穿”红色芭蕾舞鞋,在中国残疾人艺术团演员们的环绕中,舞蹈。演员们的双手代替了李月跳动的足尖这是她永不停止的芭蕾舞步。众人手臂一波一波舞动,展现着芭蕾舞的优美雅致。在舞蹈表演过程中,李月被“芭蕾王子”吕萌高高举起,在空中不停地旋转,飘逸的舞衣阳光而自信。 11岁的李月来自北川县曲山小学,她爱好跳舞和画画,从小就梦想着成为一名舞蹈家。然而5月12日,突如其来的地震将小李月压在了废墟之下,也毁掉了这个孩子一生的梦想。求生的本能、跳舞的梦想,支撑着李月在废墟下度过了70多个小时。李月被人救了出来。这个坚强的女孩,在没有打麻药的情况下,把左腿锯了下来。 这是一幅没有多余背景的画,一个已经失去左腿的小女孩坐在轮椅上,用仅有的一条右腿脚尖点地,抬头,挺胸,向上张开双手,犹如一只欲飞的天鹅。女孩的表情平静,目光坚毅。整张油画,有一种尊严之光,让人感动。有一种人性之美,让人感叹。这是一个舞者的姿态,一个生命的姿态。连落在画面的那只她永远也无法再穿上的粉红舞鞋,都从忧伤化为骄傲。 
祖母系列中的“韧”:这一幅被联合国选为1999年“国际老年人”的主题印刷品。
 祖母系列作品,让我们容易想起罗中立的《父亲》,祖母系列作品完全出自对祖辈的眷念和感慨,记录的是中国人任劳任怨、慈悲善良、坚忍不拔的品质。老人的慈爱、善良、纯朴都在这些画面中展现。
《遥》  《慈》

红花被系列。画里一个憨实的小孩被包裹在充满浓郁乡土气息的红花被里,画面十分温暖吉祥,每一幅里的“红花被”都不仅仅是途中的道具,更升华为一种审美意蕴和精神内涵。


家书系列。以家书为媒介,淋漓尽致表达了少妇思夫之情。 看了无数次的家书,望眼欲穿。  妈妈看累了,不识字的宝宝也好奇地看,为什么妈妈总看它?

牛娃系列 
 西藏系列

 黄土地系列
《高原》  《黄河》
 呼伦贝尔系列

 新疆系列

 台湾乡土旧情系列

 南洋风情系列


 美国流浪人系列

 人物肖像系列
星云大师  星云大师的母亲,画的时候九十高龄。
 李自健的妻子
 雕塑家
 印度教徒
 我不懂画,但是我认为:就绘画技术而言,当今国内与他水平相当的数不胜数。他取得成功的关键是题材选得好,他的油画作品传播人性与爱的精神价值,展现纯、真、善、美的艺术特质,引发了我们和众多观者的激赏与共鸣。
再有一点就是心态好,不急功近利,在长达近二十年的时间里,自主、自力、自费地环球“油画巡回个展”。既弘扬了“人性与爱”,也宣传了自己。
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