9场插画师×多领域跨界合作讲座

春季4月，之间君联合印物所、创邑space在上海举办了「印之蓁蓁-春季艺术展」，为了满足不能来到上海观展的画友，我们特别开设了在线5场、现场4场共9场插画艺术相关讲座。

从美学修学到插画创作，从绘画技法学习到插画师职场话题。9场讲座，每场一个插画×多领域跨界合作主题，由高校讲师、自由插画师、畅销书绘本作者、纽约驻地插画师分别带来精彩的内容。

别眨眼

本期内容是展览中讲座内容的精彩回顾

(上篇)

01

当插画师初涉不熟悉的领域，创作商稿，如何搜集灵感资料？

这是我之前做过的一项资料分析工作。这里是国内外的18款香氛产品的插画包装，我将网上搜集到的资料在这里做了一个简单的梳理。这个方法是情绪板，当你对创作毫无头绪时，比如不知道给这个产品画什么主题比较好，或者不知道画什么配色比较适合这个商稿的时候就可以用一用。把你搜集到的资料，当然搜集的越多越好，然后做一个x轴和y轴，x轴从左至右，代表了颜色饱和度从低到高，y轴从下至上，代表了元素指向性从不明确到非常明确。通过这个方法是不是感觉调研的思路非常的清晰。

所以我们通过情绪板的方法调研得出了2个有效的结论。市面上香氛包装，大多数外包装上的插画作品里明确了产品的成分，就算是我们打算创作的插画需要有人物、动物、故事或场景，插画师也要结合产品成分创作才行，因为比较符合大多数商家的需求。第二个结论，几乎70%以上的香氛包装上的插画颜色饱和度较高，看起来色彩亮丽，让人产生想摸摸看和购买的冲动。当然，这个方法并不是说全部都使用，每个行业都有极个别的创意存在。我只能说，对于刚刚开始商业合作的小白插画师，或者当你遇到一个实在不太熟悉的行业领域，这个市场调研的方法要比我们无数次的试稿，改稿，返稿，有效率的多，大家都可以试试看。

02

插画师初涉商稿合作的具体流程是怎样的？

我们先来看一下这张图，是我整理出来的当插画师遇到品牌方合作时我们应提前做足哪些功课？大体可以将整个合作流程分为三大部分，分别是：第一阶段的前期沟通，第二阶段的用户调研，和后期的执行+在线宣发推广，合作商稿的插画师如何更有效率的展开一段商业合作？在这一部分我也将带入一些之前做过的合作案例，帮助大家更好的分析和理解。

除了熟悉商业合作流程，我们首先要明确，并非每个客户都适合自己，并非每个客户插画师都非接不可，这个沟通阶段相当于一个彼此挑选的过程，并不只是甲方挑选乙方，也是我们作为乙方看清甲方的一个过程。有个别的小公司会抓住自由职业者或小白插画师着急合作的心理，不按照套路出牌，不按正规的商业合作流程走，一旦聊到关键问题就顾左右而言他，没用确定的回答，这种你要特别小心。插画师除了对创作领域熟悉以外，还要对商业合作流程、合同签订等有一定的了解。

讲座主题 l 插画师×商业合作分享

回看地址 l cctalk · 一周讲座17日

03

当你想创作一本绘本，怎么确定风格和绘本基调？

不管是创作一部成人绘本还是儿童绘本，确定风格和基调的这个过程，通常我把它称作是“绘本最重要的第一页”。

这个所谓的「第一页」不一定要画的很完整，它可以是草图，也可以是彩稿。它呈现绘本里各种人物，道具，场景，这些造型最终烘托出绘本的风格和基调。

上面是我的「第一页」和最终出版稿前后对比，可以看出，绘本的整体基调和风格在「第一页」时已经确认下来了。当你内心有创作的欲望，抓住它，把你心里那个最重要的画面画下来，并不断的去完善它。

这个过程中你可以画下文字剧本中你印象最深刻，或者是带给你最强烈创作欲望的部分。这个“第一页”可以是草图，也可以是你的第一印象。在你完成了这个“第一页”之后，你整个的创作基调就奠定了。

04

创作一部绘本的流程是怎样的呢？

流程是创作绘本时非常重要的部分，我建议无论你对自己的手法多么有自信，最好也先去绘制一份分镜头，在这个过程中，你可以安排好整个故事的流程和其中包含的细节，对保持整体创作风格的一致性是非常有帮助的。

在创作绘本的过程中，也要经常跟你的编辑沟通，时不时的“骚扰”你一下的编辑你可能会觉得很烦，但是比起你独自闷头创作，最后拿出的结果却跟编辑有分歧需要返稿相比，这种“骚扰”可能会让你的整个过程变得更高效。

05

绘本插画师如何与出版社的编辑进行高效的沟通？

沟通的流程大家也许平时听过很多，在这里给大家分享一个我的小小经验。

在创作的过程中我会做非常多的功课，比如：查阅绘本内容相关的文献，各种背景资料，通常我都会把他们整理到一个文件夹里。有时候你需要把你的创作过程呈现给编辑，让他们知道你做了这些功课，这可以让你的作品和画面中的细节变得更有说服力。

比如在我《昭君出塞》中，编辑曾对我绘制的人物发型和服饰有所质疑，希望我重新做人物造型的设计，这时我拿出了我曾搜集的资料，曾经做过的功课，就很好的说服了他们，经常和你的编辑们沟通，是插画师要学会做的一件事，作为插画师，一定要学会建立和整理自己的资料库。

讲座主题 l 从绘本创作到出版

回看地址 l 现场讲座没有回放

06

插画，是可以自学的吗？

我一直相信艺术是不可教的。学校里或者老师教给你的只能是“术”的部分，而艺术更注重的是创造力，这种创造力不是别人可以赋予你的。

有很多很多素人/零基础后来成为优秀插画师甚至艺术家的例子。

「日常多看，多练习，多总结，多思考，提升自己的观察方法和审美修养」要比曾有专业训练的背景更重要。

07

素人插画爱好者该如何自学？临摹是一种有效的学习方法吗？

如果是完全0基础的“小白”，喜欢插画，想成为插画师但是不知道如何上手，我的建议就是多练多想，先从自己最喜欢最熟悉的事物开始进行练习，那些你最喜欢的东西往往可以给你更多的灵感和更多的创作动力，可以从一些简单的小涂鸦开始，当然也可以去临摹那些你喜欢的作品。

临摹有很多注意事项在里面，我们去临摹，并不是去追求那个“一模一样”的结果，带着脑子去临摹，去体会原作者的创作思路，学习他们的技法，可以一边临摹一边想“这个技巧是不是可以用到我的作品里？”，“同样的元素这些作者是如何处理的？”临摹的那个结果并不属于你，归根结底那还是别人的作品，而在临摹的过程中你总结出来的这些规律，你动脑的过程，才是真正属于你的东西。

08

基础不好的素人插画师是否需要从基础的素描速写开始学习？

这个过程就像背单词一样，我们拿着一本单词书的结果往往是A的那几页都翻黑了后面的部分还是崭新的。枯燥的学习过程往往会很快的磨灭你的热情，这时候如果你翻开一篇自己感兴趣的文章，遇到不会的单词去查字典，效果会更好。画画也是这样，一遍去画自己喜欢的东西，然后发现自己欠缺的部分，比如我需要去画一个运动的画面，这时候有针对性的去进行一些速写练习和人体结构的学习，效率往往高的多，记忆也会更深刻。