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大自然总是多情的！每年冬去春来，当第一缕春风吹拂大地时，每隔几天它便安排一种花迎风绽放。花朵就像是风的信使，代替风迎接春的到来，向人间送去春的信息。这些花一路追随着春天的脚步悄然绽放，和春风一起装扮着人间，装扮着每一个人的梦！造物有情人有意！或许是感应到了大自然的这种多情，古人便将从小寒到谷雨的120日分为24候，因为每候都有一种花绽放，于是便有了二十四番花信风之说。24番花信风以梅花始，以楝花终。 实际上，二十四番花信风反映的是大自然中花开与时令之间的联系，更重要的是人们可以利用这种现象观察农时，安排农事。对于辛勤耕作的农民来说，它们没有太多的浪漫意义，只的大自然发给人们的客观信息。然而对于敏感多情的诗人来说，花信风代表的就不仅仅是节气的变换，更代表着时光的悄然流转，昭示着岁月的无情老去。当楝花风起的时候，暮春就到了，美丽的春天就结束了。今天，笔者要和大家分享的就是这样一首“暮春伤春词”，词中楝花风起暮春到，初夏悄然而至了。这首词就是宋朝词人谢逸的《千秋岁 夏景》。
谢逸，北宋文学家，江西抚州人，江西诗派代表人物之一。曾经写了300多首咏蝴蝶的诗，被人们称为“谢蝴蝶”。作为五代花间词派的传人，谢逸词风兼有花间派之浓艳，又有晏殊，欧阳修的柔婉，擅长描写景物，风格轻盈飘逸，纯净雅丽。这首《千秋岁 夏景》就是其词风的一个代表作。该词写的是楝花风起，初夏已至的情景以及思念故人的情愫。世界上没有不散的宴席，春梦秋云，聚散匆匆，值此暮春时节，文人多情，自然就兴起了离愁之叹。 这首词上阕写夏日景色，下阙借景抒情，写夏日消夏时对古人的思念之情。在上阕中，作者一开篇就抓住”楝花风起初夏至”这一节气特点，为我们描绘了一幅初夏景色。“楝花飘砌，蔌蔌清香细”到了暮春时节，楝花开放，香气四溢。然而，过不了多久，初夏就悄然而至，楝花也就随之悄然飘落，花瓣落了一地。一个“彻”字就说明此时楝花正在不停飘落，处处都有落花的景象。而一个“簌簌”则从听觉的角度形象地刻画出了楝花飘落时轻盈美丽的样子，一个“细”字说明楝花的香气不浓烈，是一种淡淡的味道。由此可见词人观察之细，心思之敏锐。
“梅雨过，萍风起”古人写雨总是会借用很多外在的物象来形容雨水的不同样子，例如“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，“春雨足，染就一溪新绿”，“打梨花深闭门”，“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”等等，在文人眼中，雨是多情的，有色彩的，形态各异的。雨和花都是节气的信使，不同的时节有不同的花开放，也有不同的雨落下，真是多美的意境啊！“梅雨”时节，青梅正小，雨连绵不绝，总是会让人不由的惆怅寂寥。梅雨过，池塘里的青蘋得到雨水滋养增长得更加茂盛。一阵风起，青蘋摇动，送来阵阵凉意。真是好一番初夏之景！极其雅致，极其飘逸！ “情随湘水远，梦绕吴峰翠。琴书倦，鹧鸪唤起南窗睡”梅雨连绵，引发惆怅，词人禁不住思念远方的故人。“湘水远”“吴峰翠”都是泛指思念之地，在词中可能是指故人所在之所；也有人说这是指词人室内屏风上的山水画面。对于后一种说法，我们在为温庭筠的《菩萨蛮》“小山重叠金明灭”中可以得见：“小山”就是指卧室屏风上的山水画。作者在这里不直言自己思念友人，而是说自己的思念之情随着流淌不息的湘江水，一直流到远方；自己夜夜都会梦到苍翠的吴山。真是深情绵邈，含而不露！这样一种天气，词人既不想看书也不想弹琴，那干什么了？高卧南窗下酣睡。可是，鹧鸪声声，又让他难以成眠。因为鹧鸪鸟啼声哀怨，叫词人心中的思念又加了一分。
下阙抒情，抒发对友人的思念之情。开头一句“蜜意无人寄，幽恨凭谁洗”就把作者真实的想法揭示了出来。原来作者是因为思念故人才会觉得“琴书倦，鹧鸪声呱噪”，才会由景生愁啊！上阕由景入愁，就像是一首曲子的前奏，到了下阙才开始真正写愁。词人午睡过后，愁绪倍增，不由地想起与友人欢聚时的情景：大家唱歌，弹琴，喝酒，好不快乐！可是天下没有不散的宴席，友人终究是要离去的。于是他忍不住说“蜜意无人寄，幽恨向谁说？” “修竹畔，疏帘里。歌余尘拂扇，舞罢风掀袂”是说友人的歌声动听悦耳，等到结束的时候，歌声仿佛还在竹林间，房间里飘荡。歌声仿佛飘起了尘埃，拂动了团扇；舞后带来一阵清风，吹动了衣袖。这些都是词人在回忆与友人往昔欢聚时的美好画面，以此更能显出词人对友人的思念。“歌余尘拂扇”是借用刘向《别录》中的一个典故：鲁人虞公，歌声动听，能动梁尘。“人散后，一钩淡月天如水”如今人去楼空，唯有清风明月相对，作者又从回忆中跌回现实，心中不禁无限怅惘。最后一句，作者没有太多的情感表达，只留一钩弯月在天际，让读者自己去回味，起到了此时无声胜有声的美感。 （注：文中图片皆来自网络，如有侵权，请联系本作者删除） |
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