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1874 Going to work at Auvers-sur-Oise 保罗·塞尚 （1839.1.19 —1906.10.22） 从静物作品中看塞尚风格的变化1865 Still Life with Bread and Eggs 艺术观点（一） 把结构视为表现一切物体的根本 塞尚曾说过：“在自然里的一切，自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱体。人们必须在这些单纯形象的基础上学习画画，然后人们就能画一切想画的东西。”为了描绘物体的结构，塞尚要求对象尽可能静止不动，这种苛求使模特儿很难做到，所以他画得最多的还是静物。这样使他有可能对静物的结构进行长时间的研究。 1866 Pears and Blue Cup 艺术观点（二） 放弃一切传统的法则，从零开始作画 出于渴望真实的初衷，塞尚认为许多公认的传统法则并不能导致绘画的真实。如透视法，它只是引导人们的理智，在平面中创造出的三度空间的幻想，和我们目睹的真实有相当的距离。所以塞尚在作品中尽可能不用透视线和明暗对比来表现空间关系，只用色彩的协调和对比来塑造形体，表现出坚实深远的空间感。塞尚也不打算沿袭传统的油画技巧，他总是仔细地研究对象，思考着描绘对象的手法，就像在他之前从来没有人画过画一样，有时他要观察20分钟才动手画一笔。他认为绘画要表现出物体的结构，达到坚实宏伟的效果，就要用像砖石工砌墙那样的方法，用画笔或画刀排列出层层叠叠的色块，以此表现体积和深度使之具有一种建筑般的结实感。塞尚曾说过，线条和明暗都不存在，只存在色彩之间的对比，物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来的。 正因为塞尚放弃了所有的传统法则，独自重新探索绘画的表现手法，所以他的作品往往有一种缺少技巧的稚拙感，甚至被一些人讥笑为“涂鸦”。他在作画时首先关注的是对象的结构和构图的均衡。为达此目的，他不仅使用稚拙的技巧，也使用拉长和变形的手法，甚至还舍弃了对象的质感，使他的作品既粗放结实、朴实稚拙，又显得沉稳冷峻。 1866 Still Life Bread and Leg of Lamb 1866 Vanitas 1870 Still Life with Green Pot and Pewter Jug 1870 The Black Marble Clock 1872年末，塞尚到了奥维尔村，通过在蓬图瓦兹与毕沙罗、基约曼一起人事创作，塞尚在作画中，充分地运用了学到的印象派手法，色彩方面比以前明亮，画面有生气，笔触较细腻，不过，他仍然保留着结实、粗犷这些原有的特征。 1872 Flowers In A Vase 1873 Camille Pissarro and Paul Cézanne 1873 Still Life with Apples and a Glass
1874 Still life with Italian earthenware jar
1874 Still life, Delft vase with flowers
1877 Compotier and Plate of Biscuits
1877 Still life with apples and biscuits
1877 Two Vases of Flowers
1877 Still Life, Bowl and Milk Jug
1877 Still Life
1878 Apples
1878 Still life with seven apples
1879 Dish of Apples 他对物体体积感的追求和表现 为“立体派”开启了思路 塞尚重视色彩视觉的真实性 其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于 以往 “理智地” 或“主观地”观察自然色彩的画家
1879 Pears and Grapes
1879 Still Life with Apples
1880 Still life with fruits
1880 Apples and a Napkin
1880 Compotier, Glass and Apples
1880 Dark Blue Vase
1880 Flowers and Fruit
1880 Flowers in an Olive Jar
1880 牛奶罐和苹果 - Milk Can and Apples
1884 Still Life with Soup Tureen
1885 Flowers In A Vase
1885 Stilleben mit Granatapfel und Birnen
1887 Still Life Plate and Fruit 塞尚最喜欢表现的题材是静物，他认为他的作品大多是自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感和造型的准确性，强调厚重沉稳的体积感以及物体之间的整体关系，他有时为了寻求各种关系之间的和谐而放弃个体的独立和真实性。
1887 Still Life with a Chest of Drawers
1887 蓝色花瓶 The Blue Vase
1890 Potted Plants
1890 厨房的桌子 Still life with basket
1890 Still Life with Apples and a Pot of Primroses
1890 Still life with Apples
1890 Still life, bottle of rum
1890 花与水果 Still Life with Flowers and Fruit
1892 Tulips in a Vase
1893 Still Life with Pomegranate and Pears
1894 Curtain, Jug and Fruit
1894 Fruit and Jug on a Table
1894 Fruit Bowl, Pitcher and Fruit
1894 Still Life with a Ginger Jar and Eggplants
1894 Still Life with Apples
1894 Still life, jug and fruit on a table
1894 Still life, pitcher and fruit
1894 Sugarbowl, Pears and Tablecloth
1895 Apples and Biscuits
1895 静物苹果篮子 Basket of Apples
1895 Ginger Jar
有苹果的静物作品尺寸：高: 68.6 厘米. 宽: 92.7 厘米 作品年代：1895-1898 塞尚的油画《有苹果的静物》创作于1895-1898年间，《有苹果的静物》证明了静物画可以真实地再现实体和表现光线与空间的表象。塞尚说：“描绘自然不是复制对象，它实现了人的感觉。”他坚持关注颜色和质地的特性，不以幻觉为目的。例如，盘子里水果的边线是不确定的，仿佛在移动。画面中透视的规则也打破了，桌子的右角向一边倾斜，与左边不在一条线上。画面的有些部分没有着色，桌布的折皱像没有画完。《有苹果的静物》不是对实物的模仿，而是对观察角度和绘画本质的探索。
1895 Still Life with Fruit and a Ginger Pot 塞尚证明了静物画可以真实地再现 实体和表现光线与空间的表象 “ 描绘自然不是复制对象，它实现了人的感觉 ” 他坚持关注颜色和质地特性，不以幻觉为目的 《有苹果的静物》不是对实物模仿 而是对观察角度和绘画本质的探索
1895 Still Life with Plaster Cupid
1895 Still life, peppermint bottle
1898 Still Life with Red Onions
1898 Still Life with Skull
1900 Apples and Oranges
1900 Pyramid of skulls
1900 Still Life with Oranges
1900 Still Life With Skull
1900 Table, Napkin and Fruit
1900 The Three Skulls
1905 Still Life with Flower Holder 从塞尚开始 西方画家从追求真实地描画自然 开始转向表现自我 并开始出现形形色色的形式主义流派 形成现代绘画的潮流 塞尚这种追求形式美感的艺术方法 为后来出现的现代油画流派提供了引导 所以 其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇 并尊称他为“现代艺术之父” |
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