张云溪：令人钦佩的“关外唐”

　我从小在关内演戏，在艺术方面的所见所闻离不开北京、天津、和上海这几个地方。三十年代我到了东北，在东北与许多文武老生、武生同台演戏，其中给我影响最大、使我受益最深的是唐韵笙先生。

　唐韵笙创立的唐派艺术是东北最大的，最有影响的艺术流派。三十年代的东北，所有比他年轻的和他年岁相仿的文武老生、大嗓小生等都学唐派。

　唐先生艺术造诣高，文化修养也高。他知识渊博，天赋极好，凡是看过他演出的人无不称赞他的艺术。尤其是内行，无论大江南北，对他的艺术都很钦佩。我和他从一九三八年开始在沈阳合作。断断续续前后同台演戏共三年之久。我和唐先生是半师半友，关系十分融洽，经常在一起切磋技艺，因此对于他的艺术了解较深。

　唐韵笙青年时演过武生，他从很早的时候，大约二十多岁就开始自己编写剧本。武生戏《驱车战将》就是他的杰作。这出戏流传予舞台多年，已经成为关里关外许多武生经常上演的剧目之一，他变声后有了一条宽厚甜美、高达“正工调”的好嗓子，他自从改演文武老生之后，他所演出的节目都经过他自己的整理。他演出的《闹朝扑犬》、《郑伯克段》、《二子乘舟》、《好鹤失政》、《绝龙岭》都是他自编、自导、自演，这些剧目南方罕见、北方罕闻，我初到东北时，见到唐韵笙的这些别开生面的戏真是大开眼界。

唐韵笙之《古城会》

　对于传统的关羽戏，他也都是重新整理剧本，重新处理艺术，据熟知他底细的人告诉我，唐韵笙的关羽戏都不是师父教的，而是他看了许多名艺人的演出“偷”来的。他的可贵之处不是照搬别人的长处，而是参考、研究，重新创造，因而他的关羽戏既不是程永龙的，也不是王鸿寿的，而是具有他们影子的，又经过唐韵笙自己加工，精研细磨摘出来的唐韵笙自己的关羽戏。我听人这么说了，再看唐韵笙的关羽戏，与其他演员的关羽戏一比，确实如此。他的老爷戏比老师教出来的更好、更地道、更经看。

　《走麦城》这出戏我演关平，在东北与许多演关羽的著名演员合作过，他们各有千秋，但是我最为欣赏的是唐韵笙的关羽。他扮演的关羽在威武骄矜中颇带儒将之风，人物造型凝重不滞，表情内在，无矫柔造作之感，动作干净优美，极具功夫，激越高昂的演唱唱出了人物的心声和气势。正因为他有这些特色，戏演得十分生动，使人看得起劲，听得舒服，我们配合起来也非常默契。

　唐先生演《古城会》的出场不用马童翻跟斗造气氛，面是用马童扛刀拉马与关羽同时出场，关羽见张飞时，没有两人刀矛厮杀，把张飞打下马来的情节，关羽训弟时不上刘备，他的这些改动从人物出发，不落俗套，很有道理。

　一九四二年，我们在哈尔滨同台淡戏，我演《十八罗汉斗悟空》他演老君，我演《十八罗汉收大鹏》他演猪八戒，我们每天在一起演戏，一起生活，竟不知他在什么时候，怎么写出了一个新戏《十二真人斗太子》。他这个戏取材于《封神演义》，剧中他演殷郊，我演殷洪。唐先生运用艺术手段，把情节串插起来，使两个主角如齿轮交错，轮番登场，我们各自发挥所长，一环扣一环，演出十分精彩可观。

唐韵笙之《十二真人斗太子》

　他还搞了一个艺术研讨小组，在演出空闲时间，互相提出问题，一起探讨，如字意传讹，字音颠倒，动作规范等等。凡是艺术上的问题都可以提出，大家解答。如都不能解答，就由唐先生记在本子上，他去寻找答案。我在这个小组中学到了许多知识，也由此产生了研究、探讨艺术问题的兴趣。

　我对唐先生的艺术非常钦佩，认为这样一位杰出的演员不应只在关东，而应到全国去扩大他的影响。四七年，由于我的推荐，唐先生来到上海演出。以我对唐先生的了解，他绝不会“黑”在上海。但旧社会到上海演戏的演员，谁不得事先去拜拜那些“达官贵人”“报界人物”，获得他们的捧场？许多演员在上海演戏，台前挂满了“头面人物”送的祝贺条幅。我向唐先生提出了这个建议，谁知唐先生却不以为然，我又主动为他做了联系，要拉着他去见见那些“举足轻重”的人物。没想到唐先生和我说：“云溪，咱们认识好多年，我的脾气你也知道，我到上海来是来演戏的，我靠的是艺术，我看拜客的事，就免了吧！”他就这样给推了。

　没想到唐先生在上海一连三天竟然一炮没有打响！这其中有两方面的原因：一方面是因为他演的自编戏上海的观众不熟悉，另外唐先生在东北十几年，他怕在上海落个“野狐禅”的名声，演出又过分的注意规范和沉稳，当戏演到精彩之处时，忍耐不住的观众早已走了一多半了。另一方面是得罪《罗宾汉报》等报界的记者。许多小报接二连三的登出文章讽刺漫骂唐先生。面对这种情况，唐先生却很沉得住气，照样每日很卖力气的演下去。我见此情况心里很急，和他一起找原因，建议他把戏演得“火”起来，他是个演出经验十分丰富的人，即使我不说，他自己也领悟到了，从此他改变了戏码，戏也改变过去过于沉稳的演法，演得紧凑火炽起来。

　在这期间, 一个住在远东饭店的商人看了唐先生的戏后心里气不公，自己花钱买了几十张票请那些小报的记者看戏。那天唐先生演的是《好鹤失政》，戏演完后，这位先生叫住了这些人，问他们唐先生的戏演得怎么样？这些人都连连说“好！好！”这位先生说：“那你们为什么天天在报上骂他？”其中一个人提出要见见唐先生，有人领着他来到了后台，唐先生只顾自己卸装，没怎么搭理他，后来这个人又到了旅馆，和唐先生聊了很长时间。从这以后，小报再也不骂他了，而都是赞扬的文章。

唐韵笙之《闹朝扑犬》

　唐先生的戏越演越红火，营业情况日益好转，天蟾舞台的老板，来了兴致，要唐先生演《艳阳楼》，并要我、张春华、赵松樵、高雪樵分别扮演秦仁、徐世英、呼延豹，花逢春，我开始以为唐先生已多年不演武戏，耽心他这出《艳阳楼》演不下来。如果演砸了会前功尽弃，不主张他冒此风险。但胸有成竹的唐先生并不推辞，也没见他怎么练功，排了戏后就演出了。谁想到他这出戏却一呜惊人，震动了上海的京剧界和广大观众。唐先生的这出《艳阳楼》很有特色，他挂一口二尺多长的头发黑扎，穿三寸多厚的高靴，大带不掖，小袖不挽，动作干净利落，出手抛接自如。造型美、圆场疾、跺泥稳，当唱到“人来带马会场上”时，随拖腔走圆场，把一柄尺八长的大折扇放在中指上，使它快速平转，这个花花太岁的形象被他演得极为生动。这一出《艳阳楼》竟然连续爆满三十余场，天蟾舞台的老板喜出望外，又出了新招，要求唐先生演《铁笼山》的姜维。这出《铁笼山》演出之后和《艳阳楼》一样的轰动，从此“关外唐”就在上海的观众中传开了。

　唐先生初到上海栽了跟头却毫不气馁，凭他自己的艺术才能和自信心继续演下去，而且将各个行当的角色又演得那么精湛，最后转败为胜，获得巨大的声誉。这在旧上海这个地方是一件很不容易的事。这个事实给了我很深的启示，由此更加钦佩唐先生的胆识和为人，钦佩他的艺术才华。也使我打破了自己头脑中的许多条条框框，从此在艺术上走自己勇敢创新的道路。