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6 | 天籁阁里，笔不妄下  仇英 《仿宋人图册》  宋 王诜 《绣栊晓镜图》 中国的传统一直是从前人处寻到能够滋养自己的养分，总是有高峰，也总会有让人向上爬的山路。到了明代，复古好像是一种时兴风潮，“临古”也成了不移的法度，看看大家的画上，总会有几幅写了“仿某某笔意”、“临某某山水”。 仇英也临摹了非常多的古人画作，同时代的王宠就说，仇英画画从来就是“笔不妄下”，没有一笔无来处，树石从刘松年里来，人物画学习吴道子，宫殿楼宇学郭忠恕，山水学李思训。唐宋名家，没有一个他不模仿学习，得来的好处就是一人能兼众长。 王世贞说他“于唐宋名人画无所不摹写，皆有稿本，其临笔能夺真，米襄阳不足道也。” 可仇英当时不过是普通民众，怎么有机会能看到这么多的古画呢？  仇英 《仿宋人图册》  五代 周文矩 《浴婴图》 其实就像美第奇家族资助了达芬奇、拉斐尔一样，仇英当时也有供养他的收藏家，大多是艺术修养颇高的一方富甲。他们虽名为仇英的赞助人，但大多与仇英都是朋友关系，很少催他画画，也不勉强他，任他在家中随意出入，看看藏画。 其中和仇英关系最亲密，相处时间最长的是项元汴。项家四世善画，也有项圣谟这样的大家，且家资丰饶，世代收藏。项元汴比仇英小20岁左右，也精于画艺，对仇英十分尊重，很少要求仇英特意为他画作，却倾其所有为仇英参考借鉴。 据说，项元汴因为得到一琴，上有“天籁”两个字，于是就用“天籁阁”命名自己“藏宝楼”。天籁阁里“海内珍异，十九多归之”——商周时的鼎、汉代的玉器、晋唐宋元的名帖，各朝名器，还有种种珍稀的奇花异草，手笔之大，无出其右。天籁阁就像是那个时代最了不起的博物馆，同时代的文人、画家、古董商人、文物掮客，没有不希望能进去饱眼福的；而只要曾经出入天籁阁的人，也没有不钦羡的。  仇英 《仿宋人图册》  宋人 《人物图》 而仇英就是在这里，临摹了大量的古画。 他客居项家的时间非常长，同时代其他的职业画家是很难有这样的机会广泛接触画史上与自己创作有关的前代画作的。大多数的人通常只能遵循周遭当下所留给他们的传统；而仇英身处天籁阁，有更长更远的传统向他敞开。 除了早年在苏州生活比较艰苦以外，仇英以后的日子越过越好。他在苏州成了家，有了两个女儿一个儿子。因为得到这些收藏家们的支持，使仇英在中年之后，有了不错的收入，生活有了保障，因为得以大量观摹古画，他就更加投注精力在创作上了，完全打开了眼界，画里自然生出了些高古的意味。      ▲ 仇英 《临宋人图册》 7 | 如实 ▲ 仇英 《浔阳送别图》局部 其实，作为职业画家，仇英始终被放置在一个略尴尬的位置上。虽然在当时，仇英的画友很多好评，但他从来就没有被当时的人书写为画家，也未曾被视为文人雅士。虽则唐寅也以画为生，但唐寅毕竟曾经中过举，所以哪怕后来卖画为生，也没有被认为是完全的职业画家。当时一些画评就以唐寅为雅，仇英为俗。 ▲ 仇英 《东林图》局部 董其昌说得更尖锐，“皆习者之流，非以画为寄，以画为乐者也。” 可见他从不觉得仇英绘画是寄托性情，不过是因功利而为之。在那个时代，绘画是一种综合艺术，诗书画是一体的，诗文、书法是“画外功夫”，也是评品绘画高下的标准。仇英确实不算文人画家，他没有读过书，不会吟诗作赋，书法也不高明，更勿论参加科举求取功名。但这恰恰能让他专精于自己画道的长进，不作他想。董其昌还有一段描述仇英作画的文字：“实父作画时，耳不闻鼓吹阗骈之声，如隔壁钗钏，顾其术亦近苦矣。” ▲ 仇英 《赵孟頫写经换茶图》局部 仇英作画往往只写一名字，盖个图章，于是后来有人认为，“十洲自己把绘画看作一种独立的艺术”。对于文人来说，书画是对“我”的传达，而在仇英这里，更像是对画本身的展示。但实际上，当手上的技艺与心相应到一定程度的时候，这技艺也就成为了一种风格，完全只属于这个人。在他画里的工整、严谨、准确之下，能够体会到一种克制的温柔，小心翼翼地将自己藏在画的背后，其中的诚实敏感与谦逊勤恳，实在很打动人。 ▲ 仇英 《浔阳送别图》局部 关于仇英，虽然历史留下的只是片语，但他的画依然很诚实地展现了他。他真诚又如实，也许也向往文人画家的身份，但他从来没有故作逸气的姿态落笔，在外界的种种怀疑里，仍然顺从着，不执拗，每一笔都如实地表达着自己。他应该就是一位诚恳的、认真的、仔细的，一生都在画画的人吧。 ▲ 仇英 《临宋元六景-松林村落》局部 以下为仇英部分作品 右旋手机，可以横过来观看 仇英 《赵孟頫写经换茶图》 仇英 《浔阳送别图》 仇英 《汉宫春晓图》 仇英 《赤壁图》 仇英 《桃源图》 仇英 《秋江待渡图》 仇英 《莲溪渔隐图》 仇英 《梧桐书院图》 |
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