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最近有一个很火的日本女画家，因为作品中的“神”引起了很多人的关注。大家先来看一看她的作品，▼ 一只萌萌的神兽， 还有一只， 这里又一只， 绘画中的对比色有三组，分别是红绿、蓝橙、黄紫 她画画用的颜色饱和度都很高，大量使用对比色也让她的画面非常好看。 这位画家她本人是个美女，大概就属于那种明明可以靠脸吃饭，却偏偏要努力画画的人， 是美女总要发光的，最后还是登上了日本版Vogue杂志 平时给人的印象都是安静的，柔弱的，说话都小小声的， 可是在画画的时候就变作了另一个人，激动，用力，猛烈，甚至有些狂躁，仿佛是体内有某种力量在驱使着她，通过艺术释放出来， 用笔画不过瘾，就直接拿颜料来画， 画到激动的时候，直接用手抓起颜料在画布上涂抹， 累了就坐在地上休息，身上脏了也不在意。 释放过后，一切又回归平静，在平时的生活中她是一个喜欢小动物的文静女生。
她叫小松美羽，2013年已经被法国权威艺术媒体PRIX CANSON评为了世界排名第39的艺术家，那时她只有29岁。第二年，她的有田烧作品《天地守护兽》又被大英博物馆永久收藏，就是下面这两只萌兽。
大英博物馆的藏品有多厉害就不用举例了，都是各个国家历史中的重要艺术作品，作为一个当代的艺术家，作品能被永久收藏是很了不起的。 说起小松美羽的成功，其实蛮传奇的，在她走上艺术这条路的背后有一个奇幻的故事， 据她自己讲，这是来源于小时候的一段奇特经历。 小松美羽小时候在长野的山区长大，与城市里的小孩不一样，她会经常跑去和森林里的小动物玩耍，
这个群山环绕的小镇位于长野县坂城町，小松美羽1984年在这里出生 有次长野下大雪，她在山里迷路了，一个小女孩站在白茫茫的雪地里，孤独又无助，突然从山后面走出来了一只白色小狗，为她引路，在帮助她脱离危险后，白色的小狗转身就消失在了雪地中，当小松美羽顺着白犬的方向望去，却发现雪地上根本没有小狗的脚印，到底刚刚为自己引路的是什么动物呢？从那时起，这件奇怪的事情一直藏在她的心里。
在长野这里人们都很崇敬大自然，而且这里还有很多著名画家，比如我们熟悉的草间弥生也是出生在长野 后来再长大一些，她才明白原来那不是一直普通的狗，而是日本文化中的神兽“狛犬”,从那之后，在她心里，“狛犬”就成了她的保护神。 这就是日本的“狛犬”，其实就是我们中国人门前的石狮传到日本形成的一种文化符号▼
所以，当小松美羽从东京的女子美术大学铜版专业毕业之后，就将这些有灵性的动物用版画的方式绘制出来，
版画《四十九日》，2005，在这张画的右下角有一只兔子为死去的亡灵引路 这套版画让刚刚大学毕业的小松美羽在日本小有名气，可是当她带着这些作品来到美国时，却无人问津。原来因为版画（Print）在英文中等于印刷品，会被人认为时可以复制的，而艺术的价值恰恰是那份独一无二不可复制的属性. 从美国回到日本后，她狠心销毁了《四十九日》的原始铜板，开始用笔画画。她说：“《四十九日》让我以版画艺术家之姿成名，销毁它们我才能展开新的创作，是迫使自己朝着下个阶段前进而不眷恋过往成绩的方式。” 在这之后，她开始了去泰国、印度、去斯里兰卡求学，不过不是学习绘画，而是学习佛经，通过这些学习，她慢慢打开了第三只“眼睛”，透过这只“天眼”她可以看到守护着不同地区的神兽。
后来，为了将心中的神传递给更多的人，她将作画的地点从工作室搬到了展厅，这下喜欢她作品的观众才第一次看到了作品背后的小松美羽，一个充满激情，画画到忘我的小松美羽。 每次开始作画前，她都会穿着一身洁白的合气道服认真祈祷，透过冥想来打开第三只眼和看到的神兽交流，然后再迅速将它们画出来。
在小松美羽刚开始画画的时候，大家都不知道她在画什么， 小松美羽现场作画视频https://v.qq.com/x/page/e05316ef5xf.html 在完成作品后，大家才看出几只神兽跃然纸上，她也会向现场观众致谢，感谢大家的帮助让她完成了作品。
她这一画不要紧，人气蹭蹭的往上涨，为了看她现场作画，观众要提前几个小时去排队，▼
每次现场画画都被观众和记者层层围住，像是超级明星的见面会，大家都想见识一下这位能用第“天眼”作画的艺术家。▼
看过她现场作画的朋友都说排几个小时看她画画很值啊！看小松美羽画画自己也完全投入了进去，会被她的而一举一动所吸引，紧张到快要窒息。
这正是小松美羽想要的，通过现场创作的行为建立起人与人之间的联系，人与作品之间的联系，透过她的现场创作我们看到的不仅仅是小松美羽技法，而是她本身自带的一种充满灵性的气质，这赋予了作品另一层意义。
她视神灵异兽视为守护者，如同中国的龙、印度的娜迦、泰国的狮子......它们象征神灵，是人类的守护神。 小松美羽2017年在台湾看到了神兽水龙，并把它画了下来。▼
《神兽·水龙》 2017 有人会觉得她画画像在作秀，表演的成分更大，有人觉得她画的这些作品没什么内涵。
我也专程去香港现场看了她的展览。我反倒觉得小松美羽的创作是真诚的，从她作画时的专注眼神里，我看到了信仰的力量，我认为这种力量是无法伪装出来的，这一点也体现在她的作品里，
小松美羽个展，香港白石画廊
小松美羽作画时的情绪，都通过颜色的跳动和笔触的流淌体现出来，在她的作品面前，我完全可以想象她当时拼命画画的样子，拍打、涂抹、小心勾画、用力敲击，透过她的作品，这一切都鲜活了起来。
作品局部 看到小松美羽的画，脑海里就浮现出她童年遇到神兽的经历，浮现出她忘我创作的身姿，我想这或许也是她的作品现在受到藏家追捧的原因之一，很多藏家在购买作品的同时也特别指出要一起收藏小松美羽作画时穿的道服，因为这件衣服保留了小松美羽真诚创作时的痕迹。
常见的艺术作品只是展现给观众一个结果，一旦你了解了作品背后的艺术家，那么这张画在你眼里就不仅仅是一张画了，而是这位艺术家成长和经历的浓缩，是艺术家一颗真诚的心。
有田烧是日本佐贺县有田町为中心出的瓷器 犹记得去香港看展的那天中午天气十分闷热，在展厅里，一位中年先生十分焦急的在和画廊人员沟通，仔细一听才知道，原来他非常想买一张小松美羽的作品，无奈的是，展览上的作品已经全部卖完了，最后工作人员建议他可以买一个小松美羽的有田烧（就是上图我旁边的瓷犬），价格在5万美金左右，一直到我离开展厅的时候，这位先生还迟迟不愿离开。
香港白石画廊，小松美羽个展的出口
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