长沙晚报全媒体记者 胡兆红 实习生 刘清心
“宝岛情诗·敦煌冥想——洪政东的油画世界”大型个展日前在长沙开幕。台湾画家洪政东携一百余件油画作品，在李自健美术馆举办他一生中最大规模的公益性个展。据了解，早在2001年，洪政东就先后在中国美术馆和上海美术馆举办《洪政东2001年在中国》油画个展。时隔18年，在李自健美术馆的特别邀请下，洪政东再次来大陆办展。诚如著名画家李自健所言，在新中国成立70周年之际，这场艺术盛宴，必将增进两岸同胞的情感友谊，对两岸文化艺术交流产生积极影响。
此次展览作品分为“敦煌冥想”“宝岛情诗”两大系列，分别在李自健美术馆C1、C2展厅展出，展览将持续到5月19日，免费对观众开放。
敦煌冥想 时空徐行
洪政东1950年生于台湾彰化，祖籍在甘肃省敦煌，后相继迁徙到开封、洛阳、福建，100多年前移居台湾。
“我小时家中的横梁上，就挂着‘敦煌’两个字，那是我们的堂号。”虽然在台湾土生土长，但洪政东一直对心中的故土敦煌魂牵梦萦。他曾三次回到敦煌，沿着黄沙漫漫的古丝绸之路，探寻祖辈留下的足迹。
行走中，他经历了关山隔，西风阻，策杖独行的寂寞情境，也领略到了古人艺术杰作石窟壁画的旷世之美。于是他以“行者”的角色，透过心灵之眼，将中华文化瑰宝丝绸之路与乡愁结合，令亘古与现今在同一时空交错互叠，让古丝路深藏的文化底蕴与当代文化因子融合，碰撞出绚烂而独特的艺术火花。他运用后期印象派、表现主义、浪漫主义等手法，创作出了一系列恢宏玄妙的画作，以歌颂那些走过敦煌、创造人类辉煌历史的行者。
“敦煌冥想”系列是当代文化与古代丝路精神的合体，既有趣味又具深度。展出作品中，《摇滚天籁》将当代流行音乐同古代天籁对照，隐约自天上传来的视觉音乐，散发着一沙一世界，一叶一如来的阵阵禅意；巨作《无量光寿》更是以半抽象的表现形式，将光表现到极致，左下角的Σ能量流速更是科学艺术的结合体现；《云端-般若》呈现飞天舞者与现代数位储存符码云端共舞的妙静；《谷歌-行者》则仿佛看见古代行者吟唱游牧的歌谣与当代最为火热的谷歌合体的繁忙活动。
洪政东的创作手法放任而即兴，尽情挥洒、随意点染，藉此引唤出某种潜藏在内里未明、未识的感性。诚如马蒂斯所言：“艺术中唯一有效的东西正是不可名状者，若将一幅作品解释清楚就会造成无法补偿的损害，因为你是以解释代替此物的意象本身。”“敦煌冥想”系列作品精细玄奥、晦涩抽象，需得用心眼去细赏慢品，才能感受到作品的形色之美与真谛之妙。
宝岛情诗 低吟浅唱
洪政东从小喜爱绘画，16岁时为了学习绘画去当电影广告牌广告学徒，24岁在台北成立哥雅画廊，隔年成立高雄哥雅画廊，后来还成立“第二自然”绘画慈善会，藉着艺术的力量反馈社会，并与社会分享艺术的真善美。
洪政东的艺术从自我的生命经验出发，与南台湾的风土声息相连。他时常去户外写生，视野所及的景象皆为他挥笔创作之源。公园连绵起伏的丘陵、重峦叠嶂的高山、拥挤热闹的港口码头、彩霞纷飞的落日余晖、乡村田野的自然风貌，都在他神来之笔下呈现出灵动的气韵。
“狂野的色彩、恣意流窜的笔触……忽而是漫天的夕阳，燃烧你的视觉；忽而是忧郁的空间，压迫你的每一寸神经……”这是一则对洪政东绘画极为传神的评述。
“光，是画家作品中的重要元素，我用色彩描述阳光，演奏音乐，解读时间！”在洪政东看来，色彩是看得到的音乐，音乐是听得到的色彩。他心中充满炽烈的情感，并将它赤祼表达在画布上。
他的画面充塞着火红、翠绿、天蓝等浓艳而热烈的亚热带特有的色泽。他的笔触纵情激昂，任意挥洒，热烈灼热，一如南台湾的阳光。他的云彩变幻不定，景物往往因强光的消融而支离破碎，物像晃漾在摇曳的光影中。他的画面海风吹拂，水汽凝重，温湿燥热的空气中还弥漫着一股咸湿味。其笔下的宝岛景物也感染了明显的都会性格：花朵缤纷、繁茂、绚烂，少了原本大自然赋予其的雅致细腻，多了一抹热闹；乡村也不再闲适，山、海也不再幽静，而披上了一层浓浓的都会习性，光彩迷离、繁华而喧嚣，并偶尔露出烦躁与阴郁；在抒情的外表下，仍潜藏着些许骚动与不安的心绪。
近十几年来，洪政东的内心开始观照他所居住的空间环境，并以此创作出另一系列作品《空间印记》，描述探讨其切身环境的变化，并以符号印记的形式呈现。作品涵盖四方寰宇与四季更迭，内容包罗万象又有独特风格，画作元素亦有新的突破。从中可以体悟他的美学价值与宁朴勿匠、宁拙勿巧的特质。
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