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学诗漫记（1） 写诗填词，应情先词后，不可词先情后。情先词后，就是寻找准确词语来表达作者的意思。词先情后，就是拿来华丽的词语贴上去，与作者要表达的意思相距甚远，这样就导致文理不通，情意梗阻，读者不知所云。
学诗漫记(2)
读其诗，必先知其人，知其时代背景和作者心境，作者阶段没所思所想，方可知其诗
学诗漫记(3)
读诗，初品如水；再品如茶；三品如酒。乃好诗也！
学诗漫记（4）
清水出芙蓉，天然去雕饰。诗亦然，诗句要自然流畅，不要出现人工斧痕，不要卖弄辞藻，故意晦涩用典，把诗句写得结结疤疤，让人费解。
学诗漫记（5）
唐诗言情，宋诗言理。
学诗漫记（6）
过五关
1语言关
2平仄关
3造境关
4起承转合关
5境界关
学诗漫记（7）
绝句最好遵起承转合原则，这是古人逾千年来的总结，也是诗之定律，以达到情景交融艺术佳境！
学诗漫记（8）
诗应该是情到深处的自然喷涌，而不是想情，造情，硬把无情说有情，娇柔做作，无病呻吟，用华丽辞藻掩盖内容空虚。
学诗漫记（9）
学诗忌虚词，虚词无形象，无象则无意，无意则无情，无情何为诗？
学诗漫记（10）
现在诗词界乱象丛生，鱼目混杂，滥竽充数，不学无术者甚众。华丽辞藻堆砌，自认为自己的诗比谁都好，孤芳自赏，不虚心，盲目骄傲，把低下当高雅，把滥情当真情，使诗风日下。学诗者应头脑清醒，端行正道。
学诗漫记（11）
学诗如作画，要构图，有取舍，有粗细，有繁简，有核心，有警句，一首诗就像一副画，给人以完整的艺术形象。起承转合不可缺。
学诗漫记（12）
读古诗词不是囫囵吞枣，而是要细品其中味道，读出作者情感，以达共鸣，从中有所悟，有所思，有所想，进而物化自己，修正自己，发到以文化人。
学诗漫记（13）
绝句重在后两句提升，要升出味，升出情，万不可草率了结。
学诗漫记（14）
诗之境界高下，是诗所表现的情趣爱好高雅还是低俗；是大爱还是一己私爱；是真善美还是假丑恶；是大道还是岐路；是气象还是浮云。高境界之作为上品。
学诗漫记（15）
诗贵精炼准确，有艺术技巧，有不尽的韵味。
学诗漫记（16）
诗的境界，是诗人的胸怀的体现！大胸怀必有高境界。何为大胸怀？以天下为己任；心向贫弱；维护公平正义；鞭笞假丑恶；宣扬真善美；
学诗漫记（17）
诗词不但要语言优美，更要艺术水平高，什么是诗词艺术？说了让你想遥遥，不说你也知道。感情能共鸣，趣味如香绕。 学诗漫记（18）
论诗
诗有两玩：一玩辞藻；一玩意境。玩辞藻者读之甚美，小情绪优雅，细品味淡。玩意境者，词不华丽却情深意切，细品回味无穷，给人所思所悟。两者各有千秋，好者不同，别有见地。
学诗漫记（19）
论绝句
一二句若平视山水，三句若俯视山水兼视山水映带外延之意象，四句若云外看，不只是山水，而是山水外有情之意象所表现出的境，那么这山这水这情这境则迷人。 学诗漫记（20）
学诗者应从五绝起，二十字完成一副完整的艺术画图，必言简意赅。诗不在长，而在意境优美，含义深刻，感情真挚，耐人回味。
学诗漫记（21）
善诗者，为达情而遣词；不善者，为诗诗而造句。达情之诗，感情浓烈，耐人寻味，令人有共鸣，令人有所悟，必将传之；为诗而诗者，辞藻华丽，空洞无物，文理不通，逻辑混乱，有獭祭鱼之嫌，饾饤之形。
心中无诗莫写诗。
写诗漫记（22）
国维大师言造境，不论有我之境还是无我之境，造境还是写境，什么是境？境乃诗之景情。景情之完美，情景交融，浑然天成，景真情深，语言生动，准确达意，回味无穷，则为佳诗！
学诗漫记（23）
诗的语言艺术
一 对比是诗的艺术语言重要手段，通过大小，远近，新旧，高低，明暗等等对比，给人想象空间，从而增加诗的张力。
二 物象叠加，通过物象表现诗之意象，具有形象感，空间感，给人美的境象。
三 善用动词，名词作动词，形容词作动词。动词要轻盈灵动，最好拟人化。
四 精炼准确，掌握诗的特指语言，充分利用夸张，联想，比喻，通感，错位等手法。
学诗漫记（24）
读古诗词，深感其奥妙无穷，迷人，醉人，使人不能自拔。如沐春风，如饮琼浆，浑身畅达，癫狂不能自抑。其完美情境，使人忘却红尘，身心云外，飘然若仙，不知魏晋。诗，吾之爱。
学诗漫记（25）
欲学诗者，必大量阅读，方解其味。今学诗者，群羊漫山，不计其数，真知诗者甚少，只慕艳辞丽藻，不求整诗含义，囫囵吞枣，不甚了了。故其诗辞藻华丽，如獭祭鱼，内容空洞无物，文理不通，东拉西扯，读之不知所云。诗界之悲哀也！
学诗漫记（26）
诗贵境界，境界诗人之胸怀。
学诗漫记（27）
境为情设，情为境发。
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