独运匠心觅大美——记山水画家叶爱盛

柏涂hyzvi9113s 2019-04-26

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画家叶爱盛在写生

独运匠心觅大美——记山水画家叶爱盛

前几日，受永阳孔子学会之邀，我们青云山书画院的12名书画家到文庙举办书画笔会。笔会上碰到叶爱盛，他说准备在5月举办个人山水写生作品展，并给我看了90几张他这几年来的写生作品中的佳作。欣赏之余，甚为敬佩，一个中学美术教师能在课余时间游历山川，对景写生，积累了数量可观的写生作品，难能可贵。

美在自然、美在发现、美在创造，这对画家而言尤为重要。叶爱盛的山水画，以浓淡相宜的墨色为引领，以山势、飞泉、云雾、丛林为支架，以虚实、层次、韵律为灵气，以天地自然、季节感应、人物情致为畅达，独运匠心又追本溯源中国山水画的境界与风貌，浓而不俗、清而有致、工写辉映、张弛相宜。他在深刻领悟“二石”的丘壑不泥形而取神笔墨尚写心而状物的精旨下，融笔墨丘壑为一，把造化的神奇，江山的雄秀与自己蓬勃而旷达的内心巧妙地交织在一起，在自己的创作中发而扬之。这是一位术有所本而又能自出机杼的画家，举凡传统山水画创作的勾描皴擦，点渲染的多家表现手法都被派上了用场，从而制造出极为丰富的层次变化和水墨幻化的整体效果，呈现出有法无法，莫可楷模的艺术特色。

中国山水画讲究气势博大，大真大实，大静大动，大朴大拙，大繁大简。这里的“大”，不仅仅是外在的形貌体积而言，更重要的是在于意境的充实，精神内涵的充实，有着远观求势，近看求质的审美要求。叶爱盛的山水之作，清新自然，幽雅中透着古朴，精炼中闪着纯净，婉约内敛中极富笔情墨趣，看似平淡的笔墨中透露出他深厚的艺术修养和浓郁的古朴情怀，绝俗的画境，使人仿佛置身于世外桃源，远离世俗的牵绊，去青山绿水间，静坐清溪听泉声。

由于长期生活工作在生于斯长于斯的山区，他对家乡山水的大气、灵秀之神韵深有体悟，并融化于血脉，形诸于画中，造就了其作品风格的独特审美意趣。他的山水厚重而空灵，秀逸而雅气，将福州后花园——永泰山水的明艳、灵秀和生机转化为质朴、内蕴和气韵。画如其人，不张狂、不浮夸、不随俗，正如叶爱盛本人，平实、率真、随性，其作品也在平实中现不凡，随意中见法度，呈现出一种难得一见的“自然而然”之美。

读叶爱盛的山水画，有一种天然的古朴，生命气息浓郁，树石、云烟、山川、房舍随意而生，隐隐透出一种诗的意境，充满着生命的活力。从他的笔端流泻出的薄云、轻岚、烟波、微澜，千姿百态、氤氲迷茫、跌岩腾挪、浑然天成，散发着诗行般的节奏、旋律、色彩和意境，一如天籁之音在高天袅袅，又像流水在沟壑间浮动，这是他生命的感悟，也是他人格的外化，他用最淋漓，最直接的方式来表达心灵净化后的自然世界。

清人戴熙在《习苦斋题画》中说，作画有三难：“密易疏难；沉著易，空灵难；似古人易，古人似我难”；又说：“大家在气象，名家在精神，骨性天成，各行其是”。用这两段话来印证叶爱盛的创作，最能看出其作品的艺术价值。叶爱盛的画，让人有“山外青山楼外楼”的多重美的感受，可谓美不胜收。这种美，是生活美：一幅幅山水，便是一幅幅大写的“人生”，是一幕幕生活的场景。立足于山水画中，能让人达到“可望、可居、可游”的境地。这种美，是诗意美：一幅幅山水画就像一首首古诗词：“ 江山如此多娇”、“空山新雨后，天气晚来秋”、“白云生处有人家”、“野渡无人舟自横”……看到他的画，脑海里就会不自觉地诗意连篇，真是妙哉！美哉；这种美，是气势美：高山大川气惯长虹，飞泉流瀑浩浩荡荡，整体布局，开阔舒展；这种美，是灵动美：其笔下的云是起伏、流动的，涌动于山川景物间，仿佛让俊郎的山水都跟着鲜活、亮丽了；这种美，是自然美：奔流不息的水，使得山水画的整体更加鲜活生动，更添画面的自然和谐。这种美，是立体的美：山水的用笔，苍劲有力，线条感强。在彰显山水美的同时，将生活气息、乡土情感表达得浓郁而热烈。

正是大山塑造了他沉稳内敛的个性，正是大山给予他深邃的境界。他的作品有笔墨的苍润，有深邃的意境，丰实而空灵。都说我们当前处在一个“功利主义”的时代，在一片繁荣的大景象背后，潜藏的是一颗颗向“利”的心。为了更多更快地产生利益，省却事物自然生长、成熟的漫长过程，“催熟”已经司空见惯。尤其是在“不经十年寒窗苦，难得腊梅一夜香”的艺术领域，能够不为世俗所扰，沉下心来，一心追求艺术至境的人，可谓凤之毛、麟之角、昆山之玉，而叶爱盛正是这样一位孜孜不倦、执著追求的人。希望叶爱盛的艺术人生，如同他笔下的作品一样，有高山深壑，有朝风暮雨，有缥缈云霞，有漫漫长路。踏遍千山，砥砺前行。

叶爱盛山水画作品选