氧化铜在还原环境下才会在釉面以下还原成为"铜"，因此，所谓的釉里红不过就是"铜"单质的颜色在透明釉下人类眼睛所观察到的颜色。很显然，这是多少年来在理论层面达成的基本共识。但是,似乎从来没有人想到过，在元代，氧化铜从何而来这个问题，在此情境之下，于是就理所当然的派生出无数荒诞的学说。关键问题是，元代匠人是否业已掌握了把一种化学反应的中间产物应用于釉里红的初始绘画?中间产物,也即氧化铜是如何得到的?如果古人有能力,或者说认识到中间产物的产出路径，那么,中国的化学科学会超越欧洲几百年以上了，很明显，这不是事实。
 石青是什么？石青是画界的专业名词，如果从矿物学角度来说，石青就被成为“蓝铜矿”，将相对纯粹的蓝铜矿原料粉碎，研磨，如果以明胶为粘合剂，这就是所谓的青绿山水之“青”的来源。石青很稳定，在通常情形下，不易分解，这也就是青绿山水画的颜色千年不稍变的化学道理。
 石绿是什么，石绿就是常说的孔雀石，它常常与蓝铜矿亲密无间的伴生在一起。因此，将这伴生的兄弟分离，很自然且很容易得到物理分离状态之下的两种绘画颜料。中国古代的两种最为重要的颜色就此出现。尤其是青绿山水一类，大面积应用这两种颜色，虽然与现实当中的山水多有差池，但亦带你进入如梦如幻的超现实的状态。这种状态恰与道教文化相吻合，不管你喜欢不喜欢，北宋时起，青绿山水依然占据了山水画的半壁江山。
无论是石青还是石绿，它们都是碱性铜的碳酸盐，通常很稳定，如果不是高温状态，它们不会分解，而书画经不起高温，保存的环境当然优越，因此颜色鲜亮，经年不衰。但当处于200度以上之时，无论石青还是石绿，它们都会分解，一种是气体二氧化碳，一种是液态水，还有一种固态，它就是氧化铜。
每一个画工对这两种颜料绝不会陌生，在绘画青花瓷器的过程中，总有人会想到用这两种最为熟悉的颜料来替代进口的昂贵的苏麻离青，期望得到廉价的青花。种下的是理想，得到的却是意外，绘画以传统的“石青和石绿”，依照烧制青花瓷的方式如法炮制，得到的当然是红彤彤的世界。青绿颜料在窑内的变化窑工当然看不到，在升温至200度以后，石青和石绿的中间产物氧化铜在不知不觉当中成为“着色”主体，在还原气氛之下，黑色的氧化铜最终还原成为红色的“铜”，伟大的釉里红瓷器就是如此诞生了。
 至于温度控制，釉里红显然要比青花瓷器严格的多，温度上下范围收窄，烧飞的可能性增加，废品率高企，所以元代釉里红比之于元代青花来说还是少了许多。
至于百度当中的关于元代釉里红的起源描述，实属戏作，仅供一笑而已。
呵呵，原来如此，原来如此，本来用于描绘书画的石青和石绿，原来正是元代釉里红瓷器的始作俑者。善哉，善哉。
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