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俞振飞先生 “江南曲圣”俞粟庐之子 著名京剧 昆曲教育家 昆剧《惊鸿记·太白醉写》：该剧写唐明皇同杨妃、梅妃的故事。杨妃在战乱中死于马嵬坡，梅妃避迹庵观，后几经离乱，仍同唐明皇团聚。此外还插入李白醉写《清平调》和有关安禄山的故事。剧中记梅妃作惊鸿舞，故名《谅鸿记》。明吴世美作。有明刊本，《古本戏曲丛刊》据以影印。《太白醉写》据明传奇《惊鸿记》第十五出《学士醉挥》改编，曲词与原著有所不同。写唐玄宗与杨玉环在沉香亭赏牡丹，召李白作新乐章，李迫高力士为之拂纸磨墨及脱靴，带醉挥毫，立成《清平调》三章。 这出戏原来是昆曲老前辈沈寿林的拿手杰作，后来传之于他的儿子沈月泉（沈传芷同志的父亲）。他们父子两代花了不少心血，在这出戏的表演上有很多创造。我十多岁时第一次看到沈月泉老师演出，就为他的杰出表演所打动，过了几年，跟沈老师学会了这出戏。我演出了一次就感觉到这出戏有“三不能演”，一是年轻演员心粗气浮不能演；二是肌体不能松弛，僵硬 、气横的不能演；三是对诗人缺乏理解的不能演。所以我在四十岁前，一直没有再演过，直到四十岁那年，才在上海兰心大戏院（即今上海艺术剧场）又演了一次。长期以来，它成为我最喜欢的几出戏中的一出；我以垂暮之年又常演这出戏了，而且常想 、常改，直到现在还在边演边改。说到改戏，可以先谈一些情况。 俞振飞《太白醉写》剧照 《太白醉写》原来叫做《吟诗.脱靴》，早先相传是明人屠隆《彩毫记》中的一出，后来又有人说是出于明人吴世美的《惊鸿记》。两种本子我都看了，好像还是后者内容与现在的演出本更接近。五十年代我演这出戏，感到《吟诗.脱靴》的剧名不够醒目，索性把它改成《太白醉写》。另外，原本唐明皇，杨贵妃上场，合念一支【引子】，在传统剧目中，上场用这个方式是没有的。后来，我改为唐明皇念全【引子】，接定场白。下面是杨贵妃歌舞，宫娥们合唱【大红袍】。这样就为李白的上场，作好充分的铺垫。下面就谈谈戏的具体表演。这是个“一场干”的折子戏，可分四个小段：从出场到见驾接受写诗任务为第一段；贵妃捧砚以后到高力士磨墨拂纸为第二段；醉写【清平调】词三首为第三段；赋毕饮酒谢恩到最后脱靴为第四段。 1 在第一段里，李白出场走的几步就跟别的戏不同。这几步要“一顺边”地走，右手和右脚，朝一个方向，同起同落。这种台步是《太白醉写》的表演特色之一。一般演戏最忌讳的是“一顺边”，而李白出场需要这样走，有两个原因：“一顺边”造成摇摇晃晃，可以生动地表演出李白的醉态来；其次，李白头上戴的那顶“学士盔”，两边的“桃翅”特别长（这顶盔帽川剧小生常戴，昆曲只有李白一人可戴），过去戏台上都有门帘，戴了这顶”学士盔“直着身子就出不来，所以要横着身子出场，而横着身子出场，恰恰走几步“一顺边”比较好看。现在舞台上虽已不用门帘，用的是侧幕，盔头也改为短的“桃翅”了，单走这样的步子仍然很合适人物的特定形态，所以我还是采用了这种步法。 俞振飞饰演李白 刘异龙饰演高力士 顾兆琳饰演唐明皇 王英姿饰演杨玉环 王君惠饰演念奴 除了这几步走法以外，李白出场还有一个特点，旧时一上场先不让人看到脸，侧着身子从太监 、宫娥背后走出来，走两步，到第三步恰好转过身来亮相。这是在造足了气氛之后，来一个“特写”，更能集中观众的注意力。亮相以后，口里念：“昨夜阿谁扶上马”，接下来“哈哈，哈哈，哈….”这是李白想到昨晚喝醉了酒，是谁把我扶上了马回去的？因此自己也觉得好笑。笑完念第二句，正好和高力士碰面。当时高力士知道他是唐明皇器重的人，所以不惜自降身价，奴颜婢膝地对李白说：“李老先请了”。古时称“老先”，犹如后来称“老兄”，堂堂“高公公”对一个小小的翰林学士用这样的称呼，应当说给的面子不小吧，谁知道这位“李老先”派头比他还大，连正眼也不瞧他一些，潜台词是“你是什么东西？奴才，也配和我称兄道弟？”不仅不接受对方虚伪的恭维，却很随便地喊了一声：“高力士！”这个口气完全是主人对奴婢的气派，一下子就把这个权重一时的“高公公”气坏了，马上提出责问“你怎么叫咱家的名字啊！” 在这样气势汹汹的责问面前，我们的大诗人懒洋洋地转过身来，对着高力士，脸上既无怒容，又不惊恐，反而倒问一句：“叫了你的名字便怎么样？”说这一句时要从容潇洒，充分地表现出诗人对权贵的极度轻蔑和鄙视。不过，这一下更激怒了那个声势烜赫的“高公公”了，他啰里啰唆地自夸自耀，自抬身价，想把李白压下去。而诗人呢，一边听，一边报之以摇头微笑，神气随便到了极点：你官儿再大，哪放在李老爷心上！等到高力士讲完，他并不驳斥，也不正面答话，反而提高嗓门再叫一声“高力士！”用手指着高力士的鼻子说：“我李老爷有事来问你，你便说，若没有事呀，咄（手指一挥）切莫要扯这宽皮！”这句话说完，李白的精神来了，一面杨生大笑，一面眉飞色舞，手舞足蹈。这个时候，要把刚上场的那副没精打采的神情全部改过来。这第二次笑，非常开朗，就用这样的笑声击败了高力士，使这个奴才的一套自我吹嘘，完全成了白搭。 见过明皇后，明皇即命高力士搬出“锦墩”来给李白坐。此时，原来神气活现的“高公公”，只得慢慢腾腾地搬出“锦墩”来，露出一面孔尴尬相。这时李白走到“锦墩”前一招手，意思是你请坐吧，高马上一扭头，李白作一微笑，这副神情更是对高力士的绝大讽刺，它告诉观众，在与高力士的第一回合的战斗中，我们的诗人大获全胜了。 唐明皇问：“卿从何处而来，跌宕沉醉乃尔？”李白回答：“臣昨夜见风清月朗，向那酒肆中连饮了五百余觞，至今犹苦宿酲，死罪呀死罪！”在念这句话时，李白第一次睁大眼睛，抬头望天，神采奕奕。这个表情恰好与“风清月朗”四个字相适应，说明诗人昨宵之酒饮得非常痛快，一提起犹有余兴。明皇唯恐诗人推醉不肯写诗，因而出言相激，就说：“恐卿醉后，未能立就。”诗人立即回答：“臣平生但得斗酒，便挥百篇，今凭余醉，正好赋诗。”在这里，动作不多，但要恰当地表达出他的自负心情。到此，第一段表演旧结束了。原来按传统的演法，李白见驾之后，与明皇的几段对白都是跪着念的，直到念完“今凭余醉，正好赋诗”才站起来。后来周传瑛同志把它改了一下，先赐坐，再接念白。我觉得这样改很好，不仅抬高了李白的身份，而且使大诗人的形象更加美化，所以我也照这样表演了。 有一点必须着重说明，在这出戏里，一开始李白只是“宿酲未醒”，不是酩酊大醉；后来明皇赐酒三杯，醉意渐浓；最后换金斗连饮两斗，方才酩酊大醉。这些醉态，必须演得层次分明，在第一段戏里就得掌握恰当。要怎样才能恰当呢？在台上喝的是空杯子，并非真酒。这里的关键就在于眼皮和腿弯。眼皮是越醉越软。至于应该沉到什么程度？软到什么程度？这很难说得具体，只能靠自己掌握。不过，需要注意的是，腿软就是蜷着，蜷到什么程度就要看演员的功力了。因为喝醉了酒的人，腿弯就很难站得直，脚步尽管踉踉跄跄，蜷腿的程度要有一定的尺寸。 2 李白接受写诗任务之后，第二段表演开始，由杨妃捧砚，高力士铺纸。中间插一个杨妃捧砚，有两个用意：一是竭力抬高诗人，并且借以贬抑高力士；二是杨妃在场上坐了老半天，不给她点戏演，未免太冷落了。在杨妃捧砚的时候，李白看到后，略为摇晃一下头部，使纱帽翅上下颤动，露出得意的神态。等到文房四宝安排完毕，李白踱到书案前一看，不禁大为不满，马上皱起眉头，连连摇头。为什么？原来墨还没磨好，纸也没有拂过。古人写字，一定要别人磨墨，因为自己磨墨，腕力耗多了，写起字来手要发抖；纸也一定要拂过，否则纸面上有油，会影响书法的效果。这两件事，本来都是书童干的，在沉香亭哪里来的书童，怎么办？李白一眼看到了高力士，立刻脸露笑容：“这个差事不正好挑挑这个奴才？”怀着这个想法，就走一步一抬手，共走散步，抬三次手，正走到高力士身后，又用左肩膀向高力士一撞，这里用一连串的“哑身段”示意他磨墨拂纸。在做这些“哑身段”时，动作应力求干净、清楚、准确，脸上要带几分孩子气的天真，这样才能把他的醉态和对高力士的轻蔑，生动地表现出来。 把这些“哑身段”做完，想不到高力士回答：“不懂。”这时，诗人不耐烦了，再次提高了嗓子喊：“高力士！与我李老爷磨墨拂纸！”这一声要喊的高，一方面为了托出李白的气魄，另一方面是让唐明皇听到。念这句话，面部表情得跟着换出来，露出这样一副神气：我李老爷叫你磨，你敢不磨，要你拂，你敢不拂？！ 李白高声一喊，明皇听到了，他想，对啊，要人家写诗，怎么能不把墨磨好，不把纸拂好啊。于是便命高力士“与李卿磨墨拂纸”。这一来，高力士尴尬极了，哭丧着脸，道声“领旨”。李白则截然相反，得意极了，一边口呼“万岁”，一边转过身来，面对高力士，一边笑，一边盯着对手，用手指着他的脸，意思是：“嘿嘿，这下子你还搭架子不？”两个人脸对着脸转了一个圈子，这个转圈昆曲术语叫做“推磨”。在这个“推磨”中的笑，乃是胜利的笑，非常重要，要笑得痛快淋漓。等到高力士磨好了墨，拂好纸，李白要用“挪步”书案那边走。这几步“挪步”，走的时候，左手端带，右手扬袖，满面春风，要有些飘飘欲仙的味道。这时高力士第二个回合的交锋，诗人又大获全胜了。在以上一些列“哑身段”表演中，乐队吹奏【雁儿落】牌子，演员的身段动作必须与【雁儿落】的节奏相吻合。（节选自俞振飞《〈太白醉写〉中“诗仙”之风采》） 本期友情策划\文章录入：老腔老调 编辑:川页LCP
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