傅春梅，1997年毕业于东北师范大学美术系，1998年毕业于中央美术学院国画系花鸟画室助教研究班，2002年结业于中央美术学院国画系工笔重彩高研班。
中国美术家协会会员、中国工笔画协会会员、北京工笔重彩协会会员。曾任教于中国艺术研究院研究生院蒋采萍重彩工作室，清华美术学院工笔重彩高研班。
迷恋生命——傅春梅的花卉世界
文：贾方舟
▲《风季之九》66cm x 95cm
最近看了大卫拍摄的一部片子叫《植物私生活》，它讲的是植物如何以其顽强的生命力与其它植物、动物斗争以求生的过程，人类在大多情况下只是以观赏的心态看植物世界，却对它们求生的艰难与智慧一无所知。这个奇妙的生命世界居然有这样多戏剧性的趣闻和惊心动魄的故事，实在令我感叹不已。
▲《花语系列No.3》120cm x 120cm
傅春梅以花卉为对象的工笔重彩向我们展示的是这个奇妙的生命世界中富有诗意的一面，虽然画家还不能像大卫那样借助于现代工具和科技手段深入到这个世界尚鲜为人知的众多角落。
▲《花语系列No.9》65cm x 40cm
然而，她毕竟已经意识到这些作为生命的植物最光华四射的“花季”所象征的生命意义；“每当看到一些植物在不断生长时，我就感到季节不会把它们夺走，它们在固定的地方顽强地活着，从田野到我的画面，不论在哪里，我永远像迷恋人世一样迷恋着它们”。
▲《季节印象No.2》39cm x 65cm
植物之所以值得迷恋，就在于它们不断向世人展示着花开花落的生命过程。植物年复一年随季节变化的生命周期，正是人的生命过程的一个浓缩。所以，花开时，它们如妙龄少女，或清香四溢，或婀娜多姿，或浓艳欲滴；花落时，又春光不再，禁不住让人黯然神伤，发出“落花流水春去也“或”人比黄花瘦”的感叹．在傅春梅的画中，在她一笔笔的晕染中，在那些丰富的细节描绘中，我们不难体会画家对这种生命过程的感悟和感伤。
▲《季节印象No.13》39cm x 65cm
当她把一个画面切分为几段或几块并以不同色彩来表现时，并非仅仅出于一种现代构成手法运用，她其实是在暗示生命过程本有的两面。当我们在同一幅画上看到这种不同的色彩处理时，那种视觉转换所引起的心理反映便是感叹生命的短暂。那些浓艳欲滴的花在顷刻间便全然失去原有光彩，如何能不让人黯然神伤。无论是获了金奖的《亦舞》，还是《蓝色的郁金香》、《倩影》或《凝香》，都在不同程度上暗示出花开花落的生命过程或转瞬即逝的生命的美艳。
▲《季节印象No.16》65cm x 98cm
花给人的生活增添了许多美好的情愫，从而成为画家一个历久弥新永恒主题。但男画家画花，花是一个纯粹的客体，即使把花喻美人，花也处在“被赏”的地位。而女画家画花则不同，她们总是将花自喻，花不是纯粹的客体，而是作为“自我”的替身，进入一种“自赏”的状态。此时的花成了画家自我情感的投射、自我观照的方式。它们或在暗喻一种人的生命状态，或象征着一种人的精神愿望。
▲《水中花No.3》67cm x 133cm
但傅春梅的花让我们感到的还不仅仅是这样的暗喻和象征。她其实很少过分主观化的描绘。倒是从她深入的描绘中体悟到她情感的投入，将她自己的生命投入到对植物一丝不苟的描绘之中，她把花叶的经脉当毛细血管来画，直到画出一种生命感为止。而她对生命的迷恋也正就体现在那一花一叶的细枝末节之中，正就体现在她把生命的描绘转化为一种生命过程的自我体验。
▲《水中花No.4》133cm x 67cm
就风格而言，傅春梅的艺术特点在用细颗粒石色创造了一种丰富、细腻和厚重的画风。在花鸟画已经成熟了一千年的今天，我们不能再去以重复黄荃为满足，当代花鸟画家必须有新的作为，而傅春梅有条件朝着这个方向努力。
▲《水中花No.5》40cm x 63cm
让花之生命在纸上复活
文：陶咏白
傅春梅的花卉作品，没有雍容华贵的富丽，也没有奇葩绚烂的眩目。她的花淡雅、疏放、隐逸，透着一份孤傲，展现一种冷艳，散发着令人心动的质朴而高贵的气质。
▲《水中花No.7》40cm x 63cm
春梅的画拒绝浓艳和甜腻，那冷冷的灰色调不温不火、温文尔雅，似乎远离了 尘世的喧闹，在乡野间、在月下、在幽谷中静静地绽开。
她画中的每一朵花、每一片花瓣、每一根枝叶，精细的勾线，考究的着色，尤其是受光部分斑斑点点的色彩，似不经意为之，岂知这种色的变化转换，给整个画面增添了多少灵动的活气。不少工笔花卉画，常因工而板，毫无生气。
▲《水中花No.9》39cm x 65cm
而看春梅的花，有种身不由己被她带进了花丛的感觉，在她的画里，好似有芬芳的花香，有摇曳多姿妖娆的花影，它们向着阳光欢笑，在风中轻盈地飘舞，处处弥漫着鲜活的生命气息。这些花似乎不是画在纸上的花，而是自然界中的花。
花何以如此逼真而又生动，其间蕴涵着画家心语：“每次看到旷野里静静地绽放的花朵，心中总是有无尽的喜悦和爱怜。”她从中感悟到了生命的意义，又感叹花开花落转瞬即逝的生命短暂。
▲《水中花No.10》39cm x 65cm
花给了傅春梅诗意的遐想，情感的寄托。她的这种精神气息同时融入了她的笔底，在笔线勾画中，在丰富斑斓的色彩中，还在她那别具一格的画面背景色块分割所形成的多层次错落的空间形式中。她把生命流逝中错综复杂的遭际寓于画中，通过独特的工笔画语言，把自己如歌如诗般的生命体验融入了花的世界，移情于花，寄寓于花，在花花草草中感悟生命的力量，花也在她的作品中焕发着永恒的美丽。
▲《水中花No.12》65cm x 98cm
参加展览
2002年，“全国第五届工笔画大展”获金奖。
2003年——2007年，“非常融合当代工笔名家邀请展”。
2003年，“微观与精致——首届中国工笔重彩微型作品艺术大展“。
2004年，“全国第十届美展”。
2004年，“学院工笔“首届全国艺术院校青年工笔画名家艺术展”。
2006年，“全国第六届当代工笔画大展”，获优秀奖。
▲《水中花No.15》40cm x 65cm
2007年——2013年，“学院工笔”当代工笔名家邀请展。
2009年，“第二届全国工笔重彩小幅作品展“。
2009年，798圣东方画廊傅春梅“花开时节”画展。
2012年，全国工笔重彩画获奖作品邀请展。
2012年，云峰画廊“花开时节”傅春梅工笔作品展。
2013年，“花间影”中国当代新花鸟画邀请展 。
2014年，参加中法艺术交流“名家邀请展”。
2015年，全国工笔重彩画优秀作品展。
▲《红绳系列No.3》67cm x 130cm
2015年，境生象外“名家工笔画提名展“。
2016年，深圳著名女画家邀请展。
2016年，中国著名女画家邀请展。
2016年，“千年古宣”中国工笔重彩画名家邀请展。
2016年，微观‘二象性’当代青年工笔作品邀请展。
2017年，全国著名女画家邀请展。
2017年，全国综合材料双年展获优秀作品巡回展。
2018年，全国名家纸本艺术作品意大利邀请展。
