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朱理存——书写生命的浪漫诗情 作为当代画坛最杰的女画家之一，朱理存的作品关注社会、反映民生，总是洋溢着清新的时代气息。画家以新颖的笔墨语言，鲜明地反映出时代生活的点滴变化。朱理存于1973年创作的《叔叔喝水》，不但参加了当时的全国美展，还曾被多家报刊发表，出版社又印成年画大量发行，甚至在凉山彝族地区的一些山寨，家家户户把它当成年画贴在门上，在国内引起了巨大的反响。改革开放之初创作的那幅《踏歌图》,洋溢着浓郁的浪漫主义格调，给人留下了非常强烈的视觉印象。此画色彩之淡雅清新，月下景物的迷离之美，醉女的摇曳生姿之态，都在画家视觉美感的色彩下表现得出神入化。这幅作品既有民族、民俗意义的审美意蕴，又蕴涵着朴厚的乡土文化气息，充分显示了画家的艺术才华。 近年来，朱理存的艺术情趣总体上是朝着典雅、婉约、含蓄方向发展。其笔下没有世故的浮华，也没有苍白的凄凉，只是一任生命在不见涟漪的宁静中恬憩，缓慢地揭示出生活的真谛。凭借其丰富浪漫的想象力和深厚的写实造型功力，画家总能够独具慧眼地深入审视生活，去发现、感受现实世界中独特的艺术美感，通过笔墨把这种美感和创造的快乐与观者分享。 工写兼善 抒情达意 朱理存早年先画写意后画工笔，画了二十年工笔又复归写意，工写之间已经达到了水乳交融、浑然一体的超然境界。在多年的创作中，她不但工写兼善，而且深受中西画理的熏陶。厚积发之下，画家在创作中重新建构，从开辟出工写兼善，忘形达意的艺术格。其作品画面缤纷多彩，可谓是形神兼备，情真意切。纵观其画作，画家笔墨总是充盈着一股浓浓的诗意，缓诉说着内心的别样情怀，抒发着人生感悟与思考。 从绘画语言上来说，朱理存仔细研究着中国画的观察与表现手法，并很好承袭了传统精髓。在工笔画的创作过程中，她对传统绘画的表现方式与笔墨传统具有深刻的认识与把握，使她可以心应手的传达内心的情愫，以自己别心裁的构思赋予了作品新的生命形式令人回味无穷。这样闲适自如的创作态和绘画风格，也是她几十年千锤百炼的结果。到了后期由工笔复归写意的时候，她更以一种变形的艺术，传达自身在艺术体验中获得的独特审美意象、艺术意味、形式神韵。这种变形并不是对生活的扭曲或者丑化，而是一种妙手偶得的艺术加工。常言说“神”是目的，“形”是手段，但是朱理存却“无形”也传神，“无形”也达意！在她鲜明化、夸张化的艺术手法下，其笔下的人物造型夸张而不怪异，有的饱含古韵、情韵连绵，有的灵动有趣、秀骨清象，有的返璞归真，美妙脱俗，还有的稚拙妩媚、生动可爱。画家还悄悄地汲取了一些民间艺术造型的养分，其作品画面明快而大胆，凝练而夸张，感情强烈、有趣有味，充满了淳朴和清新的文化气息。 回归自然 求新求变 无论是工笔画的创作，还是写意画的创作，朱理存总是不断地再追求新的元素参加，使本身的作品抖擞出新意。其笔墨兼有宋人的深挚和元人的灵秀，颇有古人遗风。但画家显然不满足于此，她以独具的艺术慧眼，不断地去捕捉自然情趣，力求摆脱传统笔墨套路，去表现前人很少入画的题材，营造新颖的视觉观感。朱理存认为，真正的美来自于和大自然的和谐。多年来，她用朴实无华的笔墨的书写自然世界恬静、祥和的生态之美，心灵的平和与宁静，也自然被贯注到了作品之中。以此实现了传统与现代的有机结合，又融入了画家的真情实感，寄予了画家崇尚自然、回归自然的精神诉求。以古老的国画语言，表达出新的时代情感和审美意境，体现出一种全新的抒情方式。不仅如此，画家还在表现民族文化风尚和当代现实生活方面做出了可喜的探索，为中国人物画的拓展探索出了一条新路径，同时也拓展了工笔画的表现形式和意境。 意境空灵 浪漫感性 中国画向来讲究气韵生动，而在作品意境的营造上，朱理存同样出手不凡。其神韵、风范既体现出画家深厚的笔墨功力，也蕴含着画家对人生的深刻体悟，透露出一种温馨浪漫的人世情结。画家内心深处的那份平和与宁静，常常被贯注到了她的作品之中。于是，她笔下的画面总能给人一种浪漫空灵之感，使人们深刻体验到某种不可言传的意境。这种意境既有高古的情趣，又有今世的情怀，其悠远、淡雅的艺术格调从画面上喷涌而出，让观画者仿佛置身画中，与画家同喜同悲。 纵观朱理存的作品，不但层次丰富、情感真挚，而且意境空旷幽远，体现出深厚的艺术修养和独到的笔墨观念。她的笔墨常把读者带进“诗中有画，画中有诗”的境界里，得到美的享受，心灵沐浴在轻松宁静，与世无争的情调之中，聆听大自然的天籁之音，达到人与自然共通的妙境。而画家则完全沉醉在他自己的绘画意念里，画面中的内涵丰富而多彩，令人回味无穷。 朱理存的艺术实践，一直坚持从生活中发现美，在艺术加工中创造美的原则。其作品大都有感而发，带给人一种来自情感境界的审美愉悦。然而这种审美中的愉悦又不是每个人都能够察觉到，只有那些对艺术非常敏感的人，才能捕捉到画面上、笔墨间那一丝一毫的感动。作为一名出类拔萃的女画家，朱理存已经逐步形成了自己独特的表达语境，她在当代画坛的影响力和号召力有目共睹。其作品显示出强烈的个人风格，不但艺术前景看好，更对中国画的发展有着深刻的学术意义。(文/赵曙光） 朱理存作品欣赏： 《叔叔喝水》 1973年 153cmx84cm 《上学》 1999年 180cmx180cm 《天山的甘泉》 2013年 92cmX69cm 《书山有路勤为径》 2009年 150cmx122cm 《猪娃蛙》 1983年 60cmx52cm 绢本 《山姑娘》 1983年 110cmx100cm 《踏歌图》 1984年 105cmX85cm 《收获》 1986年 86cmX62cm 《生命之歌》 1992年 180cmx180cm 《废墟上的彩虹》 2008年 248cmx125cm
《春日汲水图》 2012年 138cmx68cm
《秋艳》 2002年 69cmX69cm
《三个老头一台戏》 2013年 92cmX69cm
《飘香时节欢歌慢舞》 2013年 69cmX92cm
《我们的家园》 2012年 192cmX181cm
《落叶飘舞》 2010年 68cmX138cm
《山地刺绣》 2013年 92cmX69cm
《山寨的花朵》 2013年 46cmX69cm
《友爱幸福》 2011年 49cmX68cm
《率性而行天然神通》 2011年 49cmx68cm
朱理存，1940年生，祖籍江苏宜兴。1955年考入中央美院附中，1959年中央美院附中毕业同年保送中央美院中国画系学习。1964年毕业，到四川重庆四川省美协从事美术创作，2008年3月退休，回到北京。现为国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。曾任中国美协理事，中国画艺术委员会委员，中国工笔画会副会长，现为中央文史研究馆书画院院部委员，北京文史馆馆员，中国工笔画学会顾问，中国女画家协会顾问，中国画学会理事，国家画院研究员。 其作品在国家级大型美展中，多次获：大奖、银奖、铜奖、表彰奖、荣誉奖等，参加国家重大历史题材创作工程，曾荣获重庆市人民政府授予二等功。多次在国内外举办个展和联展，其作品多幅由中国美术馆、国家画院、天津博物馆等收藏。 其作品被选入画册：《中国美术全集现代卷》、《现代中国美术全集》、《百年中国画展》、《中国工笔画集》、《全国美展获奖作品集》等大型画册，及《朱理存画集》、《朱理存、马振声中国画选集》等。 |
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