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罗丹博物馆位于巴黎的梵伦纳街，1727年至1737年间建造，曾是金融家、公爵、元帅、红衣主教的宅邸。1905年开始，让·考克多、马蒂斯、伊莎多拉·邓肯、里尔克、罗丹等文艺界名人先后租住在此。1911年，这块地产出售给了政府。 1916年，法国国民议会投票通过法令，接受罗丹捐赠所有的石膏、大理石、青铜、石塑作品和画作，以及他收集的古董藏品，将宅邸及花园命名为罗丹博物馆，1919年正式揭幕开放，1926年被列为国家历史古迹。 2014年9月，我在罗丹博物馆的礼拜堂观看了《梅普尔索普和罗丹》展览。礼拜堂前的花园里，就矗立着著名的“思想者”。 罗伯特·梅普尔索普的照片，和奥古斯特·罗丹的雕塑穿插并置着，建构了颇具意味的的对话。 考察大师相近主题的线索，沿波讨源，虽幽必显。从这个角度解读梅普尔索普的摄影作品是充满想象力的，同时，这样去观赏罗丹的雕塑作品也会回味悠长，展览思路别出心裁。在这之前，大皇宫已经有超过两百幅的梅普尔索普原作展出过了，我不认为这是巧合。 我们耳熟能详，自以为比较了解的摄影师和艺术家，欧美一直在用宽广的视野，用开放的视角，孜孜不倦，不断重新去认识，重新去勘探，重新去阐述，这样的工作非常有意义。 毋庸置疑，罗丹雕塑作品中洋溢着的“人之觉醒”，对梅普尔索普有精神上的感召力，而具体到创作主题、对象和方法，罗丹显然也对梅普尔索普产生了深远的影响。
鉴于梅普尔索普摄影作品的“特色”，也由于众所周知的尺度关系，这里不能够呈现更多、更直接的我在现场拍摄的图片。 尽管这样，我所看见的，归根到底就是富有远见卓识，让这些耳熟能详的名字，充分运用各种媒介和场合，涤故更新，继续响亮，继续发光，一代又一代成其所是，深入人心。某种程度上，摄影师和艺术家的纪念碑，作品价值的参照和判断标准，历史的谱写，因此强势造就。要紧的是，在可预见的未来，这些名字依然有着强大吸引力，在研究和话语的支撑下，在令人赞叹的硬件和资金的协助下，遒劲，鲜活，细致，与时俱进，产生持久的作用。
对今天的我们来说，梳理摄影师和艺术家的脉络过程，他的出身、教育和工作背景，观念形成的关键节点，信仰从何而来，有怎样具体变化，为什么会有变化，风格受谁影响，又有怎样的转折和发展过程，其中哪些方面值得后人发扬光大，有没有新的探讨余地和延伸空间？ 那就必须沉下心来，脚踏实地，不懈努力，着力于现在，放眼于未来，认真对待前辈的遗产，想方设法激活它们，演变成丰富的能量和多元的启迪，要知道，艺术史的坐标并非单一。 我踏入摄影界已十多年 干三件事：评论、策展、出版 公号是新领域，是理想的分享平台 一如既往，努力做好 姜sir影 点击关注我 共享摄影新生活 |
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