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无论是考古出土物还是传世藏品流散到市场， 最终还是要靠人的眼力、经验综合分析，来判断时代或真伪。 自二十世纪中叶以来，造假古瓷器越来越逼真， 而对于复杂的传世品及历代仿作，仅凭书本的【标型学】是远远不够的。 需要由经验丰富的实践家来进行细致的分类排比， 找出各朝时代风格特征和变化规律，把各类器物准确地还原到本时代中去。 鉴别古陶瓷应以观器型、辨纹饰、看釉面、鉴发色、识胎足、 查款铭六个方面为主要依据。 它们之间的微妙关系，可以这样说：器型为根本，胎釉是关键，纹饰辩时代，款识察真伪。 下面我们通过这六个方面逐一剖析，希望对瓷器收藏爱好者能有帮助作用。 古瓷的任何器物都有一个由简到繁的发展过程。 瓷之型代表和展现着历史、人文、政治、经济乃至形制和生产力发展的传承脉络。 是一个时段政治经济发展演绎过程最直接的体现。 我们研究认识瓷之型的演绎过程也便于了解社会的进程与发展。 那么，从器型，可以粗略地以型断代。 由此可说，鉴定瓷器，观型断代是鉴定的第一要素。 中国历史上曾多次出现仿瓷的高潮。 它主要萌芽于两宋，形成于元代，成熟于明代，繁荣于清代前期，衰落于清代后期。 历朝各类器型多能确切表现本时代的生活习惯、审美标准、风俗面貌和技术条件。 但也有不同时代却风格相近，呈周而复始的再现。 明、清时代同类器型的适度变化，有的虽是细微的一线之别， 然而却能体现出秀美或古拙的时代风格。 例如，清代雍正瓷造型轻巧俊秀、精致恰到好处，确实增之一分则拙，减之一分则陋，给人以高雅之感。 又乾隆瓷器成型技术随心所欲，器型繁多，逹到历史以来最高水平。 尤其是风格华丽的一类观赏瓷表现出侈靡的时代风尚。 所以，熟记各朝典型品种的各类器型，是鉴别真伪的第一步。 瓷器上的纹饰也和造型一样，具有鲜明的时代特点， 无论是题材内容还是表现手法，不同时期纹饰均有不同的风格； 相同题材的纹饰，其间也有可循的继承和演化规律。 纹饰的范畴可分为两大类：一是皇家官类，二是民俗民风。 由于纹饰表现风格、特征极其鲜明，为我们识别与断代提供了很多便利。 这里所说的纹主体放在绘、刻、划、印、堆、贴、塑、镂空、镶嵌等纹刻。 老一辈的行家曾说：明白了形与纹就等于明白了器物的80%。 这一论点在无造假的前提下是完全正确的。 南宋景德镇窑青白釉印花雁纹芒口盘，口径11,底径6.8,高2.4厘米 宋定窑婴戏荷叶枕 北宋耀州窑青釉镂孔复层式五足炉 元卵白釉螭龙柄杯 器物的绘画、装饰、纹饰反映和体现了一个时代的人文历史， 风土人情，君王嗜好，以及生产力的发展和工艺水准。 比如：没有人会把定窑划、印花与耀州地刻花混为一谈； 也没有人将元的贴花和吉州的印花分不开，这就是纹饰魅力与特征所在。 明清时代瓷器的釉上或釉下绘画，釉下刻划、雕塑等内容， 大多映现出各代风俗情貌及社会背景，有时只据纹饰内容便可直呼时代。 宋 定窑印花牡丹螭龙纹花口盘
宋耀州窑青釉刻花婴戏纹碗-北京故宫藏 比如，从龙凤纹的识别上，龙作为华夏的图腾，历代王朝在龙的绘画风格上极具特色，它是有定制与讲究的。 如明王朝的猪嘴龙，未见出现在清器上。 历代青花用料的种类总体为进口苏料，石子青、平等青、回青、浙料、朱明料和洋兰等。 洋兰是光绪末期出现并延续到民国。
元 青花上的龙纹
明代 青花上的龙纹
清代的龙纹 此外，和纸绢画相近的瓷画也深受同时代名派画家画风的影响， 在鉴别辨析时，除必须熟悉古代书画笔法外， 还应参考同时期其他工艺品的图案纹饰， 如织绣、竹、木、漆、牙、玉、铜等， 它们的时代风格一脉相承、互为认证。
清代梅瓶一组 通常人们将釉比做瓷器之衣，十分形象。 在一般人的眼中，仿佛所有的瓷之釉都是一样的，其实不然。 大约从战国开始进入汉，就在陶器上挂釉。 早期至唐多为石灰釉，而后为石灰碱釉。 唐时釉中入玉粉，宋后来在加玉粉的基础上，又加入玛瑙粉等稀有原料。
玛瑙矿石，2015年清凉寺窑址出土
北宋 汝窑天青釉盏托 于是自从上釉以来到民国，如果能将所有年份的瓷器上手抚摸，便会感到他们的手感是不一样的。 其中有的坚如钢； 有的非常润，像宋代民汝器； 有的玉质感强；有的犹如石蜡； 有的从釉至胎都一种感觉，有的釉硬胎绵是另一种感觉。 这都源于配料和烧制工艺。 功底深厚的藏家一摸器之釉面，就能断个八九不离十。
南宋 哥窑米黄釉葵口盘，故宫博物院藏
现代仿哥窑米黄釉弦纹三足尊 看釉的另一方面，是观传世痕迹。 只要传世的一定有传世痕； 只要是出土的，在器面上一定有入土的痕迹，大部分都有土沁。 当然也与材质和年代以及存放环境皆有关。 瓷器出水以后便在器表有显现，细如粉剂的尘沫状，为灰白，有涩手之感。 这都是从观釉可以获得的信息。 这些信息为鉴真论假，可提供着一定的论证依据。
器物的釉面开片与材料、配方、工艺、炉温皆有关系。 如北宋的部分官器：北宋官汝器、宋耀州窑、宋哥窑器等， 它们全然具备了自己的特征、风格。 因而深谙此道的大藏家，仅看器物的开片，也能大概的断个几分，像唐三彩也多如此。 也有些器物的开片是没有规律的，完全是不成定格的。 我们将开片作为一个鉴定要素提取出来，对于鉴瓷识真十分有必要。 宋以前的出土器多会形成二次开片， 北宋厚实高温亮丽的官器中，有的会出现冰裂纹片。 而类似像这种极具年代风格的器种，是不可仿制的。 也正是因为它不可仿制，因而为我们提供了鉴定的依据。
宋代汝窑的釉面开片
宋代官窑的釉面开片
现代仿官窑的釉面开片 土沁之痕是器物入土受浸所致。 就器物的归类而言，土沁可分两大类： 一是器表之沁，二是釉内釉下直入胎骨的沁。 土沁之痕与自然界中的多色泽酸、碱、盐等土质相关。 当然也与存放环境的墓穴坍塌、完好等因素相关； 也与器物本身的多元用料、制作和所存放的地质的铁等元素含量不同有关。 我国幅员辽阔，土质结构多种多样，酸碱等沁以及现代工业的微沁也是存在的。 如黄土地的土沁痕，表面为干净的，沁点是反映在釉下的。 因受沁而气泡破裂，以及二次开片等，因受沁程度不一，也会使釉表发生另类变化。 在不同的时代，不同器物的色相特征与它对应的年代、取材用料是密切相关的。
北宋晚期 汝窑天青釉瓷盏托 2000年清凉寺汝官窑遗址IV区出土
宋汝窑钵，河南宝丰县文物管理局藏
宋汝窑钵上的土沁
明代民窑土沁（水坑品）
低仿元青花上的土沁
现代仿土锈 器物年代越久远，釉光越深遂， 而这种深遂的釉光，是年代久远包浆厚实的最真实的体现。 其中又有釉厚釉薄的区别，还有釉中元素多与少不同的差异， 而年代越久远，釉光层就越厚， 只要釉内添入了多种元素，那么釉面迎光内含五色也是必然的。 比如说：一件官器御品，经千百余年的战火连绵，王朝更替之后， 在不被侵蚀，在自然的传世之中，那将精美绝伦， 其美感要远远超越一件同一时代、原料、工艺的器物。 这是因为，古老的器物在漫长的岁月中，在无数次冷热变化中， 使得器物从内到外、多元素的不断地在变化， 从而使古瓷表面形成一种似有非有的神秘朦胧之光。 这种光是只有在大自然依据岁月的造化下才能形成的。
南宋官窑粉青釉花觚 台北故宮博物院 一切器物只要传世，便会有传世使用的痕迹存留在器物的表面， 细观那些使用痕，定会有深浅不一的层次感。 这种器物的传世使用痕极具特色。 认识和分辨它们，主要源于见多识广，直接上手细观、勤思，便可渐渐掌握。
元 青花松竹梅纹六方大罐 瓷器的发色原理是金属氧化物作着色剂，在适当的气氛中经一定温度烧成后呈现出某种色彩。 主要因素有色料本身的纯度、颜料的烧成焰性、温度、烧成时间、坯釉组成、成形操作方法，颜料中各种添加物如熔剂、矿化剂等的组成和结构等，都会对陶瓷发色造成不同程度的影响。 概念很绕口，看了都云里雾里， 就是说，瓷器烧制前的颜料颗粒、化学成分，烧制过程的窑里温度，烧制后的冷却，都有莫大的关系。 其实，这是一道化学题。
元代梅瓶一组 所幸这只是鉴定古瓷一个方面而已，弄不懂化学的同学们不用担心。 下面给大家举个例子就很容易懂。 以釉里红为例，铜的分量和窑温要控制得相当好： 窑温过低，铜就呈现绿色斑点； 窑温过高，烧出来的瓷器呈色就会红中带灰或黑赤色，甚至出产“烧飞”的变白现象。
元代釉里红局部
明洪武釉里红瓷器局部，发色正常
清代釉里红局部
明洪武釉里红，窑温不够的呈色
明永乐釉里红，窑温不够的呈色 以青花为例，它的“发色”就是氧化钴这种矿物料， 钴料又分进口料的苏麻离青和国产料，国产料因产地和配方比例不同而有不同的呈色。 青花瓷的钴料烧成后呈蓝色，钴的含量越高，蓝色就越正，含量少就发灰。 锰含量高时，青花就蓝中泛紫或蓝中泛红。 氧化铁含量高时青花的发色就发黑。 如果温度过高，颜色发黑；温度过低，有点发绿。
元代青花的不同发色
明永乐青花发色
明代永乐青花折枝秋葵纹玉壶春瓶修复件 有的器物釉面因年代久远而黄化或呈赭褐色等质变。 此特征多数出现在器身局部，目测可见； 有的显微镜下多呈不规则酱褐色斑点沉于釉下。 质变程度，因器物所处地质环境的湿热度、酸碱度、深浅度、暴露度不同而各异， 如北方干冷，部分地区酸碱度适中故出土器物多有晶莹如新者。
清代青花呈色 古瓷鉴定大师耿宝昌先生说：将瓷器比喻为人的话，则器为形，胎是骨、釉做衣。 有道是无骨不成形，所以瓷器的胎土辨识是鉴瓷的重要部分。 不同时代，不同地区在胎釉成分和烧制工艺上都有显著差别； 现代瓷的机械化模制生产与古陶瓷胎体用手工制作又完全不同。 鉴定胎体时大多是从器足无釉处或器口、里露胎处来观察的， 然而各种形状的器足均能代表其时代风貌，是原时代所留下的永久性痕迹。 对于识别伪品，有时仅凭器足便可论定。
从战汉开始至民国，各个时代、各类窑口、以及各类器物的胎足修饰方法都有一定的不同。 大体上一个时代是一、两种或最多三种风格，而且特征明显突出。 有些窑口，为了改变那些缺憾与不足， 底足有的上化妆土，有的上护胎釉，有的则为接黄釉护胎底。 这一切有的为时代特征器，有的是某类特种专用器，所反映的信息和文化内涵自然有别。
西晋越窑青瓷堆塑谷仓，高48.5cm
唐白釉双龙耳瓶-北京故宫
五代越窑青釉菱花式盘-北京故宫
唐邢窑白釉玉璧形底碗-北京故宫 从两汉三国、南北朝以至唐宋元明清，粗略的将胎土划分一元配方和二元配方； 元代的胎土在淘炼中不够精细，有杂质， 瓷器露胎处会呈现铁锈点和火石红斑，带有沉着的色感。 明代的胎土则淘炼得比较细腻，结构比较紧密。 有了高质量的胎土才可以制作出如成化鸡缸杯等极为精细的作品。 清代康雍乾三个时期的胎土淘炼发展到了一个全新的水平， 胎骨结构更紧、更细密、有重量感、可塑性更好， 这时期的瓷器品种呈现多样化提供了保证。 清中晚期的胎土则又向粗糙发展。
宋代各类器物的底部
元代各类器物底足
明代各类瓷器底部 当一个朝代达到鼎盛时期，陶瓷业将为国家创造巨额财富， 甚至能作为龙头行业，带动其他的行业进入一个新的台阶； 每当朝代更迭的动荡时期，制瓷工艺无法发展， 器物的胎质多有颗粒、杂质和疏松，瓷器的质量下降明显。
清代瓷器底部 款识，指刻、划、印、写在器物身上， 能表明器物制作的年代、产地、用途、工匠，或收藏者姓名的文字或符号，亦叫铭文。 器物上那些或长或短的诗词文赋，大多作为装饰的内容来研究。 春秋战国、秦代的一些建筑陶瓷器上（如城砖），或刻、或印有作坊名、产地名、工匠姓名， 这是可以叫作款识的了，或可称之为陶瓷器款识之始。 六朝时期，陶瓷款识多起来，款的书写形式以刻写为主，有极少数用谒彩毛笔书写。 隋代陶瓷款至今所见极少。
汉代“千秋万岁”铭瓦当
东晋“赤乌十四年会稽上虞师袁宜作”铭青瓷虎子
从“黑石号”沉船上打捞起的“盈”字款白釉绿彩瓷碗，是皇家大盈库瓷器 唐宋时期代的瓷业兴旺，许多大窑，如越窑、长沙窑的产品上，都发现有款识，形式也丰富多样，有刻划、书写，还有模印。 有产地作访名，如'张家造'、'李家造'； 有纪年，如'明道元年巧月造'、'大观政和二年造'； 有标明器物用途的，如'醉乡酒海'、'清沽美酒'（这二者均写于所谓'梅瓶'腹部，梅瓶为酒具，应叫经瓶为好）； 有吉祥语，如'金玉满堂'、'河滨遗范'。
唐代长沙窑张字铭系壶
五代定窑白釉刻“官”字款
磁州窑「张家造」楷书款
宋代各类汝窑款 元代的款识数量也较多，形式上刻、写、印均有，如印款'枢府'、'大禧'（表明所有者），写诗文、供养款等。 例如，著名元至正十一年青花瓶上的供养款。
供养款
元白釉青花“至正七年”铭双系盖罐，四川雅安市元代窖藏出土，雅安市博物馆藏
元代枢府款青白釉龙纹洗 明、清时期是我国陶瓷器各种款识发展成熟完备的时期。 前人总结的明代款识的规律是： 永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂。 明代款的形式以书写为主，较少刻、印者。
明永乐青花压手杯内，书写篆体“永乐年制”官窑款
明宣德款
明成化款
明弘治
明正德款
明嘉靖款 清代瓷器款识既多又普遍， 无论官、民窑器除康熙初期一个短时间外，大多有各类款识。 帝王年号款每朝都有，宣统历时仅三年，也有帝王年号款器问世。 清代款识书体总的情况是由楷到篆再到楷： 顺治、康熙、雍正三朝楷篆并用，楷多于篆。 乾隆朝篆楷并用，篆多于楷。 嘉庆至光绪初，以篆为主，少见楷书。 光绪中至宣统．以楷为主，少量篆书。
清代顺治款
清康熙款
清雍正款
清乾隆款
历代各朝官民窑器款识千差万别，历代又多伪托假款，所以凭借款识断代尤为重要。 从研究署款的笔法入手，经常将真假款识相互比照， 结合器物的其他诸要素特点，审度其字体结构，字形笔画，色泽深浅，便能提高鉴别能力。 由于古瓷款铭内容太丰富，本节不可能讲得太详尽，以后有专论。
元代吉州窑高足杯 历代仿作者的心理不外乎为了崇尚或利益。 仿制者即使是从选料、拉坯成型、胎釉质地、纹饰绘制、烧窑、做旧等样样精通，但是人终究不是神。 总会有某一环节欠缺不足，为鉴者留下可疑破绽之处。 古陶瓷鉴定本是一门实践性很强的学问和技能。 鉴别古陶瓷亦当澄心定虑，最忌粗心浮气，要从细微末节处反复观察。 上述的六要素皆在上手的过程中得到验证。 读万卷书不如行万里路，行万里路不如阅宝无数。 阅宝无数不如高人指路，（最一句让大家来填）？？ |
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