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1519年5月2日，著名画家莱昂纳多·达·芬奇逝世。 达·芬奇是文艺复兴时期的伟大艺术家，与拉斐尔和米开朗基罗并称文艺复兴三杰。 达·芬奇的才能远非仅在艺术方面，他的成就在科学、工程学、数学、医学、解剖学、音乐方面都卓著无比。 一提到达·芬奇，我们立马就能想到《蒙娜丽莎》。与爱神维纳斯雕像《断臂维纳斯》《胜利女神像》，被称为“卢浮宫三宝”。 《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。 直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。 国宝级作品的达芬奇真迹《美丽的公主》，因其创作技法与艺术价值可以说是《蒙娜丽莎的微笑》的姐妹篇。 隐藏故事、绘画手法、欣赏角度差异带来的不同观感体验、似有若无的神秘微笑等，都有异曲同工之妙。 2017年11月16日，达·芬奇的传世杰作《救世主》最终以4.503亿美元（约合人民币29.6亿元）的价格成交，成为有史以来拍卖价最贵的画作。 《最后的晚餐》以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。 画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。 《维特鲁威人》（HomoVitruvianus） 这是许多人熟悉的一幅画面：一个裸体的健壮中年男子，两臂微斜上举，两腿叉开，以他的足和手指各为端点，正好外接一个圆形。 同时在画中清楚可见叠着另一幅图像：男子两臂平伸站立，以他的头、足和手指各为端点，正好外接一个正方形。 画名是根据古罗马杰出的建筑家维特鲁威（Vitruvii）的名字取的，该建筑家在他的著作《建筑十书》中曾盛赞人体比例和黄金分割。 “维特鲁威人”也是达芬奇以比例最精准的男性为蓝本，因此后世也常以“完美比例”来形容当中的男性。 《维特鲁威人》问世后，所展现的比例精妙与和谐颇得世人好感，代代流传，今天它已作为一个现代文化的偶像。 2019年，大英图书馆将展出达·芬奇的三大著名手稿原本：莱斯特手稿 （Codex Leicester）、福斯特手稿（Codex Forster）和阿伦德尔手稿（Codex Arundel）。 三大手稿均以达·芬奇标志性的左手反写写就，手稿内容则展示了他多方面的创见和巧思。 （莱斯特手稿） （福斯特手稿） 阿伦德尔手稿现藏于大英图书馆，福斯特手稿现藏于维多利亚和阿尔伯特博物馆，而莱斯特手稿则为微软创始人比尔·盖茨私人收藏。 达·芬奇很早就养成定期记笔记的习惯，达·芬奇思想的精华，都在他的笔记手稿中。 但是达·芬奇的这些笔记处于“禁止出版”的状态。主要原因是这些笔记上记录的很多信息。 例如他对人体解剖学的研究，在中世纪宗教看来是对神明的大不敬，会给他招来杀身之祸。 爱因斯坦曾说，如果达·芬奇的研究手稿在当时就被公开，人类的科技进程将至少提前五十年。 （阿伦德尔手稿中的一页，上有达·芬奇对水下呼吸器的研究） 英国皇家邮政公司（Royal Mail）将达·芬奇的12张素描手稿设计成了一套邮票，于2019年2月13日发行。
Skeleton /《人体骨骼》，1510-1511年 达·芬奇对人体的结构及其运转机制非常感兴趣，一生留下了了大量的人体解剖图，其精确度与现在数字技术获取的图像几乎不相上下。 上图展示了人体肋骨结构、手臂和腿部关节以及脊柱的概况，并附有详细的医学笔记，使当时的人们对用药方式有了进一步的了解。
The head of St Philip 《圣·菲理伯的头部》，1495年 达·芬奇在创作后来著名的画作《最后的晚餐》之前，为每个人物都画了预备稿，但只有少量留存了下来。 邮票上的人物则是耶稣十二门徒之一圣·菲理伯，应是达·芬奇对着真人模特创作但赋予其理想化的形象之后的呈现。
The fall of light on a face 《灯光照在脸上》，约1488年 这是达·芬奇为完成一部绘画理论专著时画下的草稿，用简单的线条演示了光影原理。 从这张图中我们能清晰地辨认出左撇子达芬奇从右往左书写的独特的镜像字。据说这种特殊的“达·芬奇密码”是为了保护自己的记载，不被无知的人轻易窥探。
Studies of cats 《猫的研究》，1517-1518年 达·芬奇曾写道：这只最小的猫科动物是一件杰作。 这张邮票上的三只睡卧的猫咪来自下面这张原图，图中不仅有猫，还有狮子，达·芬奇在底部写着：关于弯曲与伸展，狮子的脊椎灵活度堪称猫科动物的王子。 此外，画面中还有一只可爱的龙。
A star-of-Bethlehem and other plants 《伯利恒之星与其它植物》，约1506-1512年 达·芬奇喜欢画宗教题材也是众所周知，这张叫做虎眼万年青的植物就有点微妙了。 由于它的花朵很像犹太教的标志六芒星，所以在西方也被叫做伯利恒之星，也就是指圣诞树顶端上最亮的那颗星。
The skull sectioned 《头骨剖面》，1489年 1489年，达·芬奇得到了一个或者多个人类的头骨，如获至宝，他把它们分成了几部分来研究结构，并以图文的形式记录在笔记本中。他的解剖工作就从这一年开始。
The head of Leda 《勒达的头部》，约1505-1508年 在希腊神话中，勒达是斯巴达的女王，爱上了化身成白鹅的宙斯。 最终完成的油画《勒达与天鹅》是达·芬奇死后遗产中价值最高的作品。在这幅画中，他将人们的注意力凝聚在人物复杂的头发上。
The head of a bearded man 《留胡须男人的头部》，约1517-1518年 达·芬奇对男性的侧面非常着迷，无论美丑。 他精心画下了许多古典的侧面，笔下的男士通常有着浓密的卷发，这实际上是受到了古罗马硬币和奖章的影响。
A sprig of guelder-rose 《古尔德玫瑰枝》，约1506-1512年 这幅画是达·芬奇使用红色粉笔画在纸上的，而且擦得纸上到处都是，叶子呈现出下垂和卷曲的形态。 除了形状，达·芬奇对在重力与生长的自然力的作用力下的植物形态也非常感兴趣。
Equestrian monument 《马术纪念碑设计图》，1485-1488年 这张马术纪念碑设计草稿，被认为是世界上最大的一座马雕像的设计蓝图。 当时达·芬奇被一位公爵派去建造模型，但直至做了一个小的粘土模型，后来被毁掉了。
The anantomy of the shoulder and foot 《肩膀和脚的解剖》，1510-1511年 达·芬奇对肩膀部的运动机制及其肌肉和骨骼的排列非常着迷，在这张图纸上，他展示了提起手臂和落下手臂时的肌肉结构变化，右下角则展示了脚踝与与腿骨的关节。
A woman in a landscape 《站在风景中的女人》，约1517-1518年 画中的女人似站在有水和岩石的景色中向我们微笑，一只手指向远处，另一只手将堆叠的衣帘拢到胸前。 达·芬奇最好表现神秘的微笑和指尖，这点在这幅空灵的画上也体现了出来。
来源 | 微享悦读 |
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