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前几天一直在说咏草诗词，林逋、梅尧臣、欧阳修三人，各作一阕词，是为“咏春草三绝”。 宋人吴曾认为，三首词中最好的当属欧阳修词，即便把它放到唐人集子中也毫不逊色。 但后来的王国维又跳出来说，以上三位的作品都弱爆了，最好的应该是南唐冯延巳的《南乡子·细雨湿流光》，特别是“细雨湿流光”句，简直能“摄春草之魂”。（“人知和靖《点绛唇》、圣俞《苏幕遮》、永叔《少年游》三阙为咏春草绝调。不知先有正中‘细雨湿流光’五字，皆能摄春草之魂者也。”） 我们今天就一起来看看，它究竟好在哪里。 南乡子·细雨湿流光 细雨湿流光，芳草年年与恨长。 回首凤楼无限事，茫茫， 鸾镜鸳衾两断肠。 魂梦任悠扬，睡起杨花满绣床。 薄幸不来门半掩，斜阳， 负你残春泪几行。 ——宋·冯延巳 解析  前面说过，咏物诗词最忌讳说出被咏之物，比如咏草，文中不能出现“草”字，而要用“萋萋”、“晴碧”、“长亭”、“远道”、“王孙”等词汇来暗示。这样才能做到“不沾不脱，不即不离”。 可冯延巳这首《南乡子》一开头就是“细雨湿流光，芳草年年与恨长”，直接点出“草字”，是不是犯了大忌？其实，这不是一首专门咏草的词，而是一首闺怨之作，写草不过是为了衬情。 来看全词：  “细雨湿流光，芳草年年与恨长”二句，完全一大白话，从心底自然流出来的那种，不经过雕琢与修饰，却依旧美得惊心动魄。这有点像李后主词，即便看起来“粗服乱头”，却“不掩国色”，谁让他的词自带毛嫱、西施的气质呢。 春日细雨霏霏，打湿了万物，看得见的如花草，看不见的如流光。因时光如流水，故称“流光”，时光不可见，而流水可见可感，因此说“细雨湿流光”。人在这种湿漉漉的环境中，心情也很容易潮湿，于是便产生了忧愁与遗憾。词的抒情主体是闺中女子，那么这种愁与恨自然是指离恨，所以下句紧接以“芳草年年与恨长”。在古典诗词中，春草与离恨仿佛是天生的一对，它们同生共长，一起将人推向愁的漩涡中去。  下面几句“回首凤楼无限事，茫茫，鸾镜鸳衾两断肠”，女主人公开始回首往事，怎奈往事如烟，一片茫茫，到头来不过徒增惆怅而已。眼前的“鸾镜”、“鸳衾”，均成双成对，而自身形影相吊，对比之下更闲孤独凄凉。 不知过了多久，雨终于停了，而时光已流转到黄昏。“魂梦任悠扬，睡起杨花满绣床”，梦中的她克服重重困难，冲破层层阻隔，终于飞到了意中人身旁，可好梦黄粱短，她很快便回到现实，但见杨花落了满床。“杨花”本来就是愁的代名词，如今又落在愁人面前，那情形怎一个愁字了得。 下句“薄幸不来门半掩”，算是明白地点出“恨”的原因：嫁了一个不回家的负心人。她明明知道他不会回来，却还是半掩着门，可谓忠爱缠绵。“斜阳”是时间，也是她当时的心境。 末句“负你残春泪几行”，表面上是说自己半掩门，辜负了这个美丽的春天，因此伤心得流泪；其实，她自己才是那个“残春”。大好青春被无尽的等待消磨殆尽，辜负自己的到底是“薄幸”人还是她自己？  有些读者可能郁闷了：人要为自己而活，没了谁地球一样转，为何非得这么折磨自己？ 古代女子没什么社会地位，她们终其一生不过是寻一个“白首不相离”的人，说白了是求个“遇”字，一旦遇人不淑，她们的人生基本就落空了。这是由当时的社会大环境所决定的，因此不能一味地吐槽：诗词中的女子就知道粘着丈夫还整日哭哭啼啼的。 需要补充的是，古代男子实现人生价值也要通过一个“遇”，遇伯乐，遇明君。一旦怀才不遇，他们就有种被抛弃的感觉，类似于弃妇心理。这也是叶嘉莹先生所说的“君臣、父子、夫妇的三纲中，君臣与夫妇的关系更为相像”，所以，我们看到的许多诗词作者是男性，而抒情主体却是怨妇（注：这只是其中一个原因）。因此，读者们也不要再留言纠结：冯延巳是男的啊，你为啥说成她？ 最后一点关于这首词到底有没有寄托，里面的愁放到作者冯延巳身上，是何种愁？ 资料说“冯词写愁的最大特点，是忧愁的不确定性和朦胧性”，“作者所要表现的就是人生中常有的一种说不清、道不明的忧愁苦闷，抑郁不欢，一种可能已经存在又似乎是即将来临的人生忧患”，“是无法确指的，无法界定的，从而留给读者更大的自由创造联想的空间，有着更大的艺术张力”。（引自：百度百科-冯延巳） 那么问题来了，根据你对冯延巳的了解，你认为词中的愁与恨跟什么有关呢？ |
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