人物档案
李文君，1971年生。结业于上海中国画院山水高研班，现为武进区美术家协会副主席、常州市政协书画社成员、江苏省美术家协会会员、中国女子书画会会员，担任江苏省国画院特聘画师、常州画院特聘画师。作品《云山积翠》入选首届中国山水画艺术双年展；《柳色和烟梦春秋》《探春》系列等入选当代女性艺术家邀请展；《仙居隐烟霞》入选中国民主同盟庆祝改革开放40周年民盟全国美展；《云山得意》《山高云远》等入选上海国画院画展并发表于《新民晚报》；《云壑幽居》《绿都之梦》《山水》等获江苏省美协主办展览优秀奖。2017年至2019年，四度参加全国政协十六、十七、十八、十九届十三省至十五省的书画交流展览和活动。
上一次见到李文君，还是在2011年的冬天。荆川公园里冷霜残照，海棠花早已沉睡。一旁的吴青霞艺术馆，却因正在举办的女画家艺术展而裙裾飘飘、充满色彩。参展的8位女性艺术家里，有耄耋之年的老前辈房师田先生，有刘海粟大师的小女儿刘蟾女士，有张晓星、张晓霞丹青姐妹，还有李文君等一众画坛新秀。此后数年间，“常州女画家中国画展”分年度在上海刘海粟美术馆分馆、湖南长沙画院美术馆、厦门博物馆等地展出，将龙城清韵传至五湖四海。
犹记当年，笔墨挥毫，笑语盈盈，集结到一起的女画家们用画笔传递审美与能量，也向世人发出属于女性的声音。8年未见，时光没有在李文君身上留下太多痕迹。1970年出生的她，一双让人难忘的眼睛依然大而清澈，谈笑间依旧流露温柔亲切。但又有什么在悄然改变，更多坚定出现在她的眼中，笔墨更为精进的同时，女画家也以自己的涓滴之力，努力让这世界变得更美好。
风霜攀黛瓦，且行且画
早上6点，画完最后一笔，5米长3米宽的《桃园诗意图》终于完工。“由我主画，三个人足足画了一个月。”李文君执笔立于画卷前，看画中云山悠远、田园得逸。窗外，清晨的阳光洒在淹城文化街的石板路上，静谧美好的背后，是艺术家付出的心魂相守。
2002至2003年间，李文君在上海中国画院高研班学习。沪上人文荟萃、翰墨生辉，给年轻的画家带来丰盛的艺术灵感与文化资源。结业后，师生间的往来并未停止。此后数年间，她一直往来于上海与常州两地间，是游学也是交流。“当时我在常州的事业刚刚起步，又要照顾家庭，每周至少往返上海一次，有时两三次，更不消提时常通宵达旦地作画了。”因杂事纷扰，也曾一度中断，但李文君的奔波与辛苦并非没有收获。在车鹏飞、萧海春、陈翔、江宏等沪上名家的指引下，她扎根传统土壤，不断挖掘经典，将阅历转换为笔墨，探索己身艺术出路。
2015年举办的中国山水名家小品展，就体现了这一段双城情缘。来自老师与学生们的清逸山水中，李文君的笔墨以“磅礴大气、色墨互映”（车鹏飞语）见长，并出奇地显出老道稳健的气质。“在艺术道路上，我从不刻意求新求变，而是努力运用经典的表现手法，将自己的心性情怀转变为笔墨。”近年来，李文君多次外出采风，足迹遍布15省、24市。黄山的云海，山西的古城、广西的山水与深圳的楼宇，都入梦中、入笔下，行走的万里路都是山水画家的灵感来源。
桃李自成蹊，寓教于乐
1999年起，李文君开始开班带教；2008年，创立丹青雅韵坊，主营中国画、钢琴艺术培训。11年来，坊内琴声悠悠，墙上习作斐然。一笔一画，俱是孩童们发掘的生活之美；钢琴声回荡在淹城楼阁间，流淌的是颗颗童心对艺术的纯真感悟。“我们从不做商业宣传，通过学生家长的口碑传播，一直保持在10个班次、100多个学生的规模。”李文君如是说。
在绘画方面，丹青雅韵坊现有四位专职老师、三位兼职老师，都是科班出身，教学经验丰富。“在精力允许的情况下，我尽量每门课都主教。”李文君表示，而坊内的音乐教学师资则来自上海音乐学院，并经常举办公开课、讲座和交流活动。
多年来，坊内学生考上中央美院、南京艺术学院、上海音乐学院等专业院校的数不胜数，更多的孩子则在色彩和音符中收获快乐和成长。“我们也收成人学生，只要你对艺术有兴趣，何时提笔都不算晚。”李文君说。
“不作模式化的教学，尽量以身教为主，用热情感染孩子。”李文君说，少年儿童的天性是好动的，喜欢追求新鲜事物，只有寓教于乐，学生才能学得进去。“不仅要教给学生绘画的技术，更要让他们逐渐具备发现美、提炼美、表述美的能力。”但传统的经典的符号不能丢，手上功夫也还是要练。李文君在教学时，会先在表现手法上做示范，同时允许孩子们用自己的色彩来画，在掌握基本技能的同时，让思维发散、让想象飞翔。
丹青雅韵坊还经常组织孩子、家长游春写生，甚至一起烘焙野餐。“画的时候安静专注，玩的时候热闹快乐。”李文君希望，丹青雅韵坊成为这样一个地方：在美与术中找到平衡，在天马行空与脚踏实地之间自由穿梭，有收有放、张弛有度。
