“门德尔松所到之处，尽是缤纷的玫瑰。”

也谈门德尔松钢琴音乐中的“二重性”

导读：门德尔松是十九世纪著名的作曲家，他的钢琴音乐风格独特，优美典雅，已成为音乐文化宝库中的一枝奇葩。分析研究门德尔松的钢琴音乐，总结出作品中多方面的“二重性”，对于更好地理解和表现其作品具有重要的意义。

    门德尔松是十九世纪 欧洲伟大的作曲家，是德国浪漫主义音乐的杰出代表。他的一生创作了大量的音乐作品，已成为全世界共有的精神财富和文化瑰宝。在他的作品中，钢琴音乐以其新 颖的体裁、优美的旋律以及丰富的情感内涵等，在音乐文献宝库中占有重要的地位。本文试从艺术风格、创作思想及作品内涵三个方面，对门德尔松的钢琴音乐做一 些初步的探讨。

01

古典与浪漫——艺术风格上的二重性

    一般而言，作曲家的音乐语言、音乐思想和创作风格都有统一性和恒定性，创作思想和创作理念决定着作品的形式和风格。然而，我们仔细研究门德尔松的作品，却会发现其作品中体现着两种截然不同的风格，而且这两种不同的风格是有机地结合在一起的。

    在音乐创作的形式 上，门德尔松主张古典主义的传统风格，这一特点从他的作品中可以清晰地表现出来。在音乐体裁上，门德尔松把奏鸣曲、协调曲、变奏曲及赋格曲等做为创作范 例，他的作品逻辑严密，结构整齐、织体清晰、旋律流畅，很少有个性的张扬，这些都是传统的古典主义特征。然而，门德尔松所处的是欧洲音乐史上的浪漫主义时期，因而不可避免地会受到德国浪漫主义表现形式的影响。因此，在音乐语言、情感内涵等方面，他的作品便表现为明显的浪漫主义特征。抒情的心绪、对大自然诗情画意的感受、以及德国民间音乐作品中充满神奇幻想的人物等等，都使门德尔松为之倾心。因此他最优秀的作品都有着鲜明的浪漫主义色彩。正是这种古典主义与浪漫主义的完美结合，让门德尔松在浩瀚如星的西方音乐史上熠熠生辉。

02

继承与发展——创作思想上的二重性 

    门德尔松的音乐创 作是扎根在“继承”的基础上的，其作品中的古典主义特征便是很好的证明。他认为，艺术的基本原则是普遍的和永恒不变的，任何所谓新的道路都是有其根源的。 比如，他认为自己的《仲夏夜之梦》和贝多芬的《费德里奥》使用了相同的准则，而不是自己创造了新的准则。门德尔松曾模仿过巴赫和亨德尔等作曲家，原因即在 于此。

    然而，在创作思想上，门德尔松更重要的主张是音乐作品要有自己的“原创性”，主张艺术创作上要有自己独立的风格。早在1837 年门德尔松写给出版商的一封信中，他就这样说到：“我努力去尝试那些能引起我兴趣、符合我气质的创作手法，如果我能够不断坚持这些创作原则，我就能创作出 原创性的作品。”在门德尔松的作品中，我们也可以看到他的创作有时往往不循规蹈矩，而是努力摆脱常规和陈旧的限制，并创造出新的艺术形式。例如，他将奏鸣曲式作了戏剧性的处理: 在总的抒情的前提下,使第一主题与第二主题相互接近,连接部则由主题快速发展构成。在大型器乐方面， 门德尔松开创了交响音乐的新体裁——标题协奏序曲,这种序曲的第一部代表性的杰作便是著名的《仲夏夜之梦》，这是他17岁时的作品。在钢琴音乐方面,最值 得一提的是门德尔松于1830—1845年间所创作的由48首钢琴曲组成的曲集《无词歌》，其特点是与世俗的声乐很接近,塑造的形象很明朗,诠释简洁、形 式清新。这些特征在某种程度上也概括了门德尔松其他作品,包括其大型作品中的特征。《无词歌》这一新颖的钢琴小品，已成为钢琴音乐文献中一颗璀璨的明珠。

03

自然与人文——作品内涵上的二重性

    门德尔松热爱大自然，一生喜欢去大自然中去体验，而大自然也激发了他的创造激情。他的大多数作品都充满浓厚的自然气息, 明澈、凝练而又协调，往往一气呵成、通畅到底。可以说，自然主义的主题贯穿了门德尔松一生的创作。而且，他在用作品描述自然时，是力图用心灵去感受的。如 《无词歌》中的“威尼斯船歌”，把大自然美丽的风光和作曲家的情感体验有机地融为一体。再如《春之歌》中，我们可以感受到流水潺潺、草木鲜翠欲滴、微风习 习的一个令人陶醉的春天景象，以至于我们会情不自禁地为春天的美丽所陶醉。再如他的《g小调钢琴协奏曲》，在凝练明晰的曲式和协调的配器框架中，用温尔文 雅的音乐语言，表达了热爱自然的思想，以完美的古典艺术形式表现了诗意化的人生情趣。

    然而, 对大自然的描写仅仅是门德尔松钢琴作品的一部分，事实上，在他的作品中，我们更多地可以感受到的，是丰富的情感，是人文主义的光辉。家庭生活中的亲切与温暖，社会生活中的所见所闻，无不是门德而松音乐创作的重要内容。如温柔、优雅的《降E大调无词歌》，充满对生活热爱之情的《e小调急板》，以及《A打掉狩猎歌》、《纺织歌》等作品，让我们强烈地感受到亲情的温暖和生活的美好。真 正的音乐是比文字或者语言更能给人的心灵带来美好的东西，这正是门德尔松对音乐的诠释。他认为音乐应有着浓厚的抒情性，应表达人内心深刻的情感。我们可从 门德尔松许多作品中，品读到他的这一思想。在他著名的《浪漫曲》中，旋律波澜起伏，在宛转悠扬中透露着淡淡的哀伤。作品采用了g小调式，从调 性色彩上更加充分表达了哀伤的意境。正是因为门德尔松的音乐中蕴含着丰富的情感内涵，才使他就和贝多芬、勃拉姆斯和柴可夫斯基这些音乐家一起列为四大音乐 家之列。一些门德尔松音乐继承者，把他的感情主义发挥走向了极端，变成了一种多愁善感的感伤主义，这种现象也被不幸称之为“门德尔松气质”。

    门德尔松的钢琴音乐把优美的旋律、简洁的和声、丰富的情感以及均衡的曲式结构等完美地结合在一起。从他的作品中，我们可以真切地感受到他丰富而细腻的情感 和宽厚而开朗的性情，甚至可以感受到他似乎在举手投足间流露出来的绅士风范。门德尔松的音乐总是散发着一股稳定、优雅的气质，让人回味无穷。正如一位德国 诗人所说：“门德尔松所到之处，尽是缤纷的玫瑰。”