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网络越来越发达，年轻人拥有更多接触信息的渠道，信息的接收由复杂变得容易。音乐作为大众文化产业也被消费者广泛接受。如今，消费者所采取的姿态不再是自我选择，而是消极被动的接受任何信息，抵抗能力已经不复存在。面对这样的境遇，音乐圈也出现了一种颠覆式的改变，它不再是有能力的人生存而是转变为适者生存。
音乐产业快速发展，适者生存，不适者淘汰，有能力的人也未必存活。那么这种变化的直观表现是什么呢？
一是体现在歌曲的变化，在歌曲的题材上出现了不同。纵观数字时代之前的音乐，经典作品深入人心，有以李宗盛为代表的流行音乐，他的《山丘》《当爱已成往事》《爱的代价》直击人的内心世界。 有以崔健为代表的摇滚乐，他的《无地自容》《假行僧》成为人们反思的代表作品，除了这些著名的音乐人优秀的作品，还有一些歌手的代表作品朗朗上口，像是郑智化的《星星点灯》、《水手》教人勇敢。不难发现，这些歌曲不仅有人文和反思，还有寓意丰富的生活经验，连对于爱情的表达都是一种洒脱的姿态。
而数字时代的音乐却成为一种戏谑的方式，内容相对肤浅。在题材的选择上不仅局限于爱情，而且台词太过露骨，并无深意，听起来更像是无病呻吟。比如热度歌曲《学猫叫》、《123我爱你》等等，很难说这种歌曲在表达什么，也许就没有表达，只是一种字与字之间的拼凑。
二是体现在对歌手的变化，泛娱乐产业的快速发展为音乐相关岗位提供了更多的工作机会，不同的变现方式使歌手门槛降低，像是随之而来的直播，让人人都有成为歌手的权力，他们在网络上唱歌，成为了炙手可热的网络歌手。网络歌手的出现在一定程度上改变了受众的偏好，不少人崛起，当然不能否认通过网络平台也输出了一些优质的艺人，像是摩登兄弟刘宇宁就是典型的代表。
既然存在正面影响就一定有负面影响，网络歌手李袁杰的《离人愁》一经创作就获得了不少的点击率。随后李袁杰上了一档音乐比赛节目，在节目中李袁杰竟然不懂基本的乐理知识，这也让节目的评委华晨宇、李宇春感到质疑，那么不懂乐理的他又是如何创作歌曲的呢？这里面也许只有他本人自己知道了。
虽然大家对真相保持好奇，但是这阻挡不了他作品的传播，毕竟网络时代，传播是一件极其容易的事情，特别是当受众从年龄偏大的人群集中在新生代，自带网络特质的网生代在接收信息的时候会更迅速，这种属性对于音乐的传播来说是一件好事，但是不少人也在这里钻了空子，传播一些伤感、不能给人正面力量的歌曲。
网络时代，拥有互联网思维的音乐人容易生存，而也许有能力的人并不能够生存下来。当遇到这样棘手的问题，很难说谁对谁错，大众所喜好的未必真实，但是它是一个趋势，越来越多的无深度消解了音乐的内涵性，这是极其不利于华语乐坛的，当口水歌肆虐的时候，经典的歌曲就会被人遗忘，当受众频繁的被网络歌曲洗耳的同时，受潜移默化的影响很难在培养出优质的音乐人，即使有能力如果不懂受众的所思所想，也存活不下去。 |
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