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新智元推荐来源：无书（ID：nonobo）【新智元导读】昨天是文艺巨匠达·芬奇逝世500周年。他是会行走的人体百科，欧洲文艺复兴的先驱者。全球各地博物馆为纪念这位旷世奇才，都陆续开展了达芬奇的相关展览。达·芬奇的大脑就是一个宇宙。对于多数人，他最为人所知的天赋，是在艺术上的天才造诣。比如隐晦圣经故事《最后的晚餐》和迷之画作《蒙娜丽莎》。▼《最后的晚餐》达·芬奇▼《蒙娜丽莎》达·芬奇达芬奇即使跨其他领域，也是巅峰的存在。他是一位博学家，好奇心晚期患者，对任何事情都喜欢追根到底，这让他学到了多份职业的学术知识，抢谁饭碗都可以。从凡人到天才，他的探索力越烧越旺。列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇LeonardoDiSerPieroDaVinci（1452.4.23出生~1519.5.11逝世）意大利文艺复兴时期天才科学家、发明家、画家，生物学家▼现代学者称他为“文艺复兴时期最完美代表”人类历史上绝无仅有的全才他最大的成就是绘画，思想深邃、学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师达·芬奇上知天文，下知地理，无所不晓，靡所不通。在文艺复兴时期，身心和谐，各种官能达到均衡的发展的人群中,列奥纳多·达·芬奇尤其是一个惊人的代表。《列奥纳多·达·芬奇传》[美]沃尔特·艾萨克森（WalterIsaacson）著中信出版集团2018年7月列奥纳多·达·芬奇是文艺复兴时期伟大的艺术家和科学家，是影响了世界500多年的“网红”。达·芬奇能将艺术、科学、技术和想象力融为一体，同时，他能对自己稍显异类的状态泰然处之：私生子、同性恋、素食者、左撇子、容易分心。带着顽皮而执着的热情，达·芬奇孜孜不倦地投入对众多领域的创新与探索，包括解剖学、化石、鸟类、飞行器、光学、植物学、地质学、水流，以及军事装置。他的笔记不仅是有史以来对好奇心难以超越的纪录，而且是激动人心的指南，跨学科的才华跃然纸上，带领我们去了解这个好奇心旺盛的人。涌现了达·芬奇、哥伦布和古登堡的15世纪，是一个通过新技术发明，探索和传播知识的时代，就如我们现在身处的时代一样。达·芬奇的天才之处正是基于那些我们也可以通过自我训练提升的能力：热切的好奇心、认真的观察，以及异想天开的想象力。本书的起点不是达·芬奇的艺术杰作，而是他的笔记。《史蒂夫·乔布斯传》作者沃尔特·艾萨克森，以列奥纳多·达·芬奇令人震惊的7200页笔记，以及关于他的生平和作品的新发现为基础，用电影般的叙事娓娓道来。他剥去尸体面部的皮肉，绘制嘴唇运动的肌肉，然后在《蒙娜丽莎》的脸上画出了历史上令人难忘的笑容；他探索光学的数学原理，阐明光线如何照射在视网膜上，然后制造出了《最后的晚餐》中视觉变换的错觉，他毕生对舞台演出的热爱也促进了绘画和发明创造。他的人生提醒我们：无论是我们自己，还是我们的孩子，都不应止于吸收知识，更要去质疑，要充满想象力，敢于不同凡“想”，就像任何时代的“异类”天才和创新者一样。他是一个怪才，是一个“知道许多秘密的人”，他保藏他的秘密，唯恐有人偷窃，所以他有许多手写的稿本是反写的，从右面到左面，必须用镜子反射起来才能读，他曾经说他用这种方法写的书有一百二十部之多。擅长雕刻、音乐、发明、建筑通晓数学、物理、天文等学科爱因斯坦认为达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话科技可以提前30-50年最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇国之宝之一↑《蒙娜丽莎》板上油彩纵77×横53厘米巴黎卢浮宫藏可以说，达·芬奇是一个集合了爱因斯坦的天才头脑、富兰克林的跨界创造力、梵高的艺术天赋、乔布斯的创新能力等特质的存在，而绘画艺术只是达·芬奇借以探索自然、探索真理的方式之一，甚至可以被认为是达·芬奇的“业余爱好”。如果只鉴赏他的艺术杰作，根本谈不上真正了解达·芬奇——这个代表了人类创造力巅峰的人。↑《最后的晚餐》湿壁画纵469×横880厘米米兰圣玛利亚修道院藏“列奥纳多·达·芬奇在艺术和工程技术中都能发现美，而他将二者结合的能力让他成了天才。——史蒂夫·乔布斯（SteveJobs）美国苹果公司创始人我想达·芬奇应该是历史上非常令人着迷的人物。尽管如今他被现在大多数人所熟知的身份是画家，但是从人体解剖学到戏剧，达·芬奇的兴趣广泛得令人瞠目结舌。沃尔特·艾萨克森用我所见过的高超的方式，将达·芬奇生活的不同侧面娓娓道来，并且解释了是什么使他如此与众不同。——比尔·盖茨（BillGates）美国微软公司联合创始人值得全人类学习的创造力密码达·芬奇的一生动荡而传奇。作品产出周期漫长，细节控又挑剔，半途而废爱好者，三心二意的斜杠青年……作为首屈一指的传记作家，《达·芬奇传》的作者艾萨克森曾著有《富兰克林传》、《爱因斯坦传》和风靡全球的《史蒂夫·乔布斯传》，》。从富兰克林写到乔布斯，从近代科学写至当代科技，他为何又拐到历史的深处，要解读达·芬奇这样一个文艺复兴时期的人呢？最早是在写《乔布斯传》时，因为乔布斯对达·芬奇的推崇，艾萨克森对达·芬奇产生无穷的好奇心。接着，他意识到，达·芬奇站在了人类创造力和想象力的巅峰之处。要想破解他的创造力和跨界学习的密码，达·芬奇是他必须直面的重要人物。因此，在这本书的最后一部分，还首度总结了达·芬奇的创造力密码。保持好奇，不断好奇“我没有特别的才能，”爱因斯坦曾在一封给朋友的信中写道，“我只是有热切的好奇心。”列奥纳多和爱因斯坦一样，确实有一些特别的才能，但是他最特别和最具启发性的特质是强烈的好奇心。他想知道人为什么会打哈欠，佛兰德斯的人如何在冰上行走，化圆为方的方法，主动脉瓣关闭的原因，眼睛如何处理光线及其对绘画透视的意义。他指导自己去了解牛犊的胎盘、鳄鱼的颌骨、啄木鸟的舌头、脸部的肌肉、月亮的光线，以及阴影的边缘。在任何醒着的时刻，我们每个人都可以督促自己对周围的一切保持不断的、随意的好奇，正如列奥纳多所做的那样。↑最后的晚餐草图素描为求知而求知并非所有的知识都需要有用，有时求知本身就是一种快乐。列奥纳多在画《蒙娜丽莎》时，并不需要了解心脏瓣膜的工作机制，也不需要为了完成《岩间圣母》弄清化石为什么会出现在山顶。他放任自己被纯粹的好奇心驱使，因此他比同时代的任何人都探索了更多领域，也发现了更多联系。保持孩童般的惊奇从人生的某个时刻起，我们中的大部分人都不再为日常现象而感到迷惑了。我们也许能体会蓝天的美丽，但是已不再费心去琢磨为什么它是那种颜色。列奥纳多会思考这个问题，爱因斯坦也会，他在给另外一位朋友的信中写道，“你我从来都像好奇的孩子一样站在我们生于其中的巨大奥秘前”。我们应该小心，不要因为长大抛弃了我们的纯真初心，也不要让我们的孩子如此。↑最后的晚餐草图素描：詹姆斯勤于观察列奥纳多最伟大的技能是他敏锐的观察力，这项才能和他的好奇心相得益彰。这不是什么神奇的天赋，而是他自身努力的结果。当他走到斯福尔扎城堡周围的护城河时，他观察了蜻蜓的两对翅膀，并注意到它们在如何交替运动。当他在城里漫步时，他注意观察人们的表情与情绪的关系。他还仔细辨别光线在不同平面上的反射方式。他观察哪些鸟的翅膀抬起的速度快于落下的速度，哪些鸟正好相反。这一点，我们也可以效仿。你观察过水流进碗里的时候吗？请像他一样仔细观察旋涡如何旋转，然后再琢磨一下其中的原因。始于细节在笔记本中，列奥纳多分享了一个观察细节的技巧：分步骤进行，从一处细节开始。他写过，这就像你没法一眼读到整页书的内容一样，你需要逐字逐句地看。“如果你想熟谙物体的形态，先从它们的细节开始，等一个细节完全印在你的脑海中，再转向下一个细节。”↑《圣母子与圣安妮》卢浮宫藏↑《抱貂女郎》板上油画纵54.8×横40.3厘米克拉科查托斯基美术馆藏见所未见在列奥纳多的成长岁月里，他很多时候的主要工作就是构思庆典、表演和戏剧。他把幻想戏剧的精巧设计融为一体，这让他有了一种组合创新的能力。他能看见飞行的鸟，也能看到飞翔的天使；他能看到怒吼的狮子，也能看见咆哮的巨龙。穷追到底在一本笔记的开头几页中，列奥纳多画满了一百六十九种化圆为方的尝试。在《莱斯特手稿》中，他在八页纸上记录了七百三十项关于水流的发现；在另一个笔记本中，他列出了六十七个描述不同水流运动的词汇。他测量了人体的每一部分，计算了它们的比例关系，然后又对马匹如法炮制。他不停钻研就是为了体验“极客”的乐趣。↑《丽达与鹅》板上油画纵112×横86厘米佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏↑《基督受洗》湿壁画176.9×151.2厘米佛罗伦斯乌菲兹美术馆藏↑《吉内薇拉·班琪》美国，华盛顿，国家艺廊藏↑《柏诺瓦的圣母》俄罗斯，圣彼得堡，艾米塔吉博物馆藏↑《持康乃馨的圣母》德国，慕尼黑，古代美术馆藏兴趣广泛对列奥纳多最大的指摘是他的兴趣爱好经常让他偏离正题，比如他的数学研究。肯尼斯·克拉克哀叹道，这样做，“留给后人的却是损失”。但是事实上，列奥纳多愿意探索任何让他眼前一亮的事物，这让他的头脑更加丰富多彩。尊重事实在观察实验和批判性思维的时代到来之前，列奥纳多就已经是这些方面的先驱了。当他提出一个观点的时候，他会设计一个实验来验证。如果实践表明他的理论有误，比如他曾误认为地球泉水的补给方式与人体血管类似，他就会放弃自己原有的理论，转而去寻求新的解释。一个世纪之后，在伽利略和培根的时代，这样的研究方法才变得普遍起来。时至今日，它反而不那么流行了。如果我们想像列奥纳多一样，就必须敢于根据新的信息改变我们的想法。↑《岩间圣母》法国，巴黎，卢浮宫藏↑《维特鲁威人》意大利，威尼斯，学院美术馆藏适度拖延在画《最后的晚餐》时，列奥纳多有时会盯着墙壁整整一个小时，然后轻轻画上一笔就转身离开。他告诉卢多维科公爵，创造力需要时间，不仅构思需要时间来发酵，直觉也需要时间来凝聚。“有极高天赋的人工作越少，反而成就越高，”他解释说，“因为他们的头脑一直在深思熟虑，不断完善构思，之后他们才会付诸实施。”对于如何拖延，大多数人都不需要别人的建议：我们天生就无师自通。但是，像列奥纳多那样拖延需要付出努力：这包括收集各种事实和想法，在这之后，才是让它们“文火炖煮”。让完美成为美的敌人无论是对于《安吉亚里之战》中的透视问题，还是《博士来拜》中人物互动的难题，列奥纳多在自己无法解决时都选择了放弃，而不是绘制出仅仅是足够好的作品。他到死都将一些杰作带在身边，比如《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安妮》，因为他相信总有妙笔可以增辉。同样，史蒂夫·乔布斯也是一位完美主义者，他曾延迟了初代Macintosh电脑的交货时间，直到他的团队将内部线路板变得美观——尽管没有人会看到这些线路板。他和列奥纳多都知道，真正的艺术家在没有人看到的地方也务求完美。后来，乔布斯又采纳了一条相反的格言，“能准时交付的艺术家才是真正的艺术家”，这句话的意思是，即便有时产品还有改进的空间，你也应该及时发布。对于日常生活来说，这是一个不错的原则；但是有时也需要像列奥纳多那样，不轻易松手，直到作品完美。↑《音乐家肖像》米兰，安波罗修美术馆藏↑《哺乳圣母》圣彼得堡，艾米塔吉博物馆藏视觉化思考列奥纳多并没有被上天赐予运用数学方程式或抽象概念的能力，所以他在研究各种比例、透视法则、凹面镜反光的计算方法及等积变换时，都将其视觉化。我们学习一个公式或法则——甚至简单到乘法或颜色混合的法则时，已经很少再用视觉化的方式来理解了，于是，我们无法欣赏到自然规律背后之美。突破局限在很多产品演示的末尾，乔布斯都会展示一张路标的幻灯片，路标显示的是“人文科学”与“技术”的交叉路口，他知道创造力就出现在这样的十字路口。列奥纳多自由放养的头脑在艺术、科学、工程和人文科学间愉快地游逛。《最后的晚餐》中的透视效果离不开他对光线如何照射在视网膜上的了解，而他在一页满是嘴唇解剖图的笔记中绘制的微笑又再次出现在《蒙娜丽莎》的脸上。他知道艺术是一门科学，而科学也是一门艺术。无论是描画子宫里的胎儿，还是描绘洪水的旋涡，他都在模糊科学与艺术间的界限。↑《圣母子与圣安妮》巴黎，卢浮宫藏↑《施洗者圣约翰》巴黎，卢浮宫藏↑《酒神巴卡斯》巴黎，卢浮宫藏↑《戴珍珠头饰的夫人像》↑《拈花圣母》挑战不可能不妨像列奥纳多一样，想象一下你会如何制造一架人力飞行器，或者你会如何让河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