陶田恩 | 水彩艺术初探

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陶先生为人敦厚谦逊，画如其人。其作品也是那样真诚朴实，是真实情感的自然流露。

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陶田恩水彩艺术初探

节选

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文/毕敬虎

初读陶先生作品即被其凊新明快而又雅致的色彩所吸引，水彩艺术由于其受材料本身的限制，对绘画的技巧性要求较高，在画面中灰色调的控制上要极为精确和果断，而在这方面陶先生在作品中体现出了极强的画面整体控制力，作品一气呵成，光影淋漓，水色交融，但整体色彩又极为和谐并充满张力。陶先生的水彩作品大多是户外写生，而户外写生中最为重要的就是对瞬息万变的自然光线的把握，以及在不同光线下，建筑、风景、人物所呈现出的微妙的色彩变化，陶先生对于光线与色彩的控制可谓到了炉火纯青的地步，在户外自然光照下由于不同时间、不同季节所造成的色彩变化，在陶先生轻松活泼的笔触中一一准确地呈现出来，整体色彩看起来，既生动又不张扬，既富于激情但又含蓄克制。能够将分寸拿捏得如此恰到好处，也正体现出陶先生高超的绘画技巧和极高的审美境界。

当然，陶先生的绘画色彩中能够明显地慼受到来自西方印象派绘画的影响。另一方面，陶先生在作品中又透露出只有中国传统水墨画才具有的温润之气，并将中国传统水墨画中的笔墨趣味自然巧妙地融入作品中。

中国水墨画利用水透明、流畅的特性，以渲染泼润的技法表现空灵、虚静、淡远的意境。所谓“运墨而五色具即强调墨中所含水分多寡可产生不同的艺术视觉效果。水分亦可以调节虚实关系。虚中有实，实中有虚，虚实相生，真幻交叠。因此，如何将中国传统水墨画的趣味融合到水彩绘画中，进而探索如何将水彩画这一西洋画种以中国化的表达方式呈现，是陶先生在艺术生命最为旺盛的几十年里不断求索的方向，这一点在陶先生的作品中是一以贯之的，因此，当陶先生的水彩画艺术趋向成熟时，便逐渐形成了既注重色彩光影变化，又富于中国传统文人意境，以融汇中西、朴实自然、恬淡悠远为特点的水彩画艺术风格。

西方水彩画与中国水墨画都以水为媒介，而中国人对水的理解源于中国古代对水的特殊崇拜心理，老子说“上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故儿乎道”，又说“天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜”，“弱之胜强，柔之胜刚”。在中国人看来，水充满了无穷的力量，不仅仅是一种自然物、一种事理的喻体，而且是与“气”有着某种关联的人性的象征、生命的化身。在陶先生的水彩画创作中由于对于水的控制极为出色，使得画面中总是能够闪现出轻松灵动的色彩变化，每条线条节律起伏，每一块亮丽的色彩空间转变，直至整个作品形式空间结构转换，笔触之间的语言关系连接，都在色彩调性旋律有机变化中一气贯通，自然呈现鲜明洒脱的个性化的水彩画语言风格。

水彩画是以水作为媒介，以水溶色，以水导色以水渍色，以水充色。水是水彩画的主宰，水是水彩画的灵魂，借助水溶解颜色，从而产生出种种绮丽、妙趣的艺术效果，形成空灵、诗意、透气等绘画语言鲜明的视觉特征。在陶先生的作品中，水与色彩作用于水彩纸这样一种特殊的承载体，产生了令人神秘的行进感、透明感和偶然效果，那份抒情浪漫、自由的超脱。看似信手拈来，莫可名状，但又十分严谨，处处浑然天成，无不是画家与水色交融的结晶。这本身就体现了陶先生对水彩画的自身独特语言的自觉与坚持。

陶先生的水彩作品大多以风景写生为主，从选择的題材来看，相较于大山大水而言，画家似乎更钟情于普通寻常的街道里弄和田间地头，无论是小城的闹市街景还是江南水乡的村口埠头，人以及人在环境中的生活始终是其作品中关注的主题。陶先生的作品中处处充盈着日常生活的温情和对普通人的观照。在其中蕴含了大量的生动的细节和时代的印记，因此，虽然表面上在这些看起来平淡无奇的景致中，却饱含着画家最为质朴自然而又感动人心的力量，这也使得陶先生的水彩风景画看起来总是充满了对自然尤其对人的脉脉温情。

陶先生总是善于从身边小事着笔去描绘他当时所处的那个时代其中一些漫画和连环画作品即使今天看来，依然能够让人有非常强烈的共鸣。可以看出，陶先生早期在报社工作的经历对其水彩画的创作题材的选择是有巨大影响的，那就是对人的关注，即使陶先生后期的水彩作品大多是以风景为主要题材，但其中处处弥散的烟火气与人情味也是其他水彩画家所不具备的。

看待任何一位艺术家及其艺术上的成就时，不应脱离当时的历史语境，否则任何艺术评论都是失真的，如果将陶先生的作品及其所一直坚持的艺术观念，放回到20世纪50年代到70年代末的中国社会现实中，我们会发现，在那个艺术家们普遍接受革命现实主义与革命浪漫主义的艺术思想教育的时期，当“红、光、亮”和“高、大、全”成为唯一被官方认可的艺术标准，当大批判、工业建设以及虚设的对敌斗争等宏大叙事成为普遍表现的题材时，却仍然能从陶先生的作品中看到画家的个人趣味以及不可遏制的对日常生活的热爱。

这一特点在陶先生70年代后的水彩画创作中体现得尤为明显，无论是水乡集市，还是田垄地头抑或是市井小城、异域风光只要经陶先生描绘后便充满了浓浓的温情、浪漫与诗意。这样一种表达尽管微弱，尽管势单力薄，却是那个大时代中幸存下来的可贵的不同。山东水彩画的莫基人之一宋守宏对陶先生就曾经有如此的评价“陶先生为人敦厚谦逊，画如其人，其作品也是那样真诚朴实，是真实情感的自然流露”而在我看来，这种在艺术上忠于自我的感受，敢于真诚地表达，不为流俗所左右并用一生去坚守，正是任何一个时代艺术家最可宝贵的精神品格。

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艺术简历

陶天恩

别名田恩（1927年—2009年），生于山东蓬莱。生前曾任青岛美术专科学校教师、青岛日报社美术组长、青岛工艺美术研究所副所长，中国美协会员、中国水彩画家学会理事、山东水彩画会名誉会长、青岛美术家协会顾问等。作为青岛水彩事业的开拓者之一，陶天恩毕生辛勤耕耘，桃李满天下，并在绘画创作、美术教育等方面为后人树立了一丝不苟、精益求精的典范。

陶田恩多年从事水彩画教学，是青岛水彩画发展的奠基人之一，培养出许多优秀的水彩画家和水彩画教育工作者。陶田恩的作品多次参加全国级的美展，1956 年获全国青年美展三等奖。自上世纪70年代后主要从事水彩画研究与创作。作品参加了“亚洲水彩画展”、“世界水彩画展”及“中国水彩精选百人展”。1992年在新加坡及马来西亚（槟城）举办个人水彩画展；1999年在日本东京银座举办个人画展。

作品《出海之前》被编入《中国水彩》大型画集；《潮》被编入《中国现代美术全集》水彩卷。出版有《陶田恩水彩画选》等。2000年在日本出版《陶田恩水彩画选》。作品《潮》被编入《中国现代美术全集·水彩卷》，曾多次参加国内外水彩画展，部分作品被美术机构等收藏。

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