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文：金田（江苏省美术家协会副主席、油画学会主任，江苏省美术馆副馆长） 对绘画形式语言的探究是每个画家必然要经历的过程，常卫平也不例外。 近几年的绘画领域呈现出的现象之一，是创作媒介的应用渐渐跨越了绘画种类的传统身份界定，走向融合化和纵深化。这种画种和媒介的非对应关系引起了常卫平的思考，也引导他开启绘画形式语言的另类探索。在数次不厌其烦的实验性创作后，他初步建立了属于自己独有的形式语言系统，并表达在他近期的作品之中。 《山间有片云》 190*190cm 布面综合 2015 一是运用西方传统绘画技法，对中国传统山水进行再表达。坦培拉与中国宋画，看似风马牛不相及，却在艺术表达上有其连通性。坦培拉的多层性如同工笔画中的层层罩染，可流淌性也契合了中国水墨画的神韵，特有的透明效果也让画面有了别致的呈现。常卫平采用油画的坦培拉传统技法，表达的却是中国传统山水画的图式 和语境。他的《山间有片云》、《山水一方》等系列作品，一眼望去，貌似宋代米家山水的复活呈现，更是东西方两种传统文化在绘画中的有机结合，从外在的画面形式语言，到内在的精神内涵传达，都呈现出画家的大胆探索与全新尝试。 《重物系列之墨境》 190*190cm 布面综合 2014 二是在西方绘画载体上呈现中国画传统元素。宣纸、水墨、岩彩，是中国传统绘画常用的材质，但没有人限定它们只能成为一张中国画或是中国书法的用材。当中国画的纸本水墨、岩彩等元素在西画语境下被再造时，中西方绘画的壁垒被打破。他的《重物系列之墨境》、《寻源·黄宾虹》等作品，在布面这种西画的载体上，中国画元素强势呈现，时空维度被打碎重塑， 一种崭新的绘画风貌得以确立。可以说，常卫平的探索是成功的，这种不拘一格的表现方式，正是画家内心深处的中国情结在西方绘画载体上的诉求与表达，从中可以见出画家融汇中西的不懈努力。 《山水一方——家园》 190*190cm 布面综合 （2018年江苏省艺术基金项目） 常卫平的绘画也许不再需要严谨的界定，他的作品，无论是对 “ 宋画 ” 的再解读，还是对东西方绘画材料与技法的综合运用，都体现出他以中国古典的文人精神，对当代社会做出的诗意表达，这既是对自身绘画语言的突破，也是对历史和传统的致意，更带有画家本人的一点点执拗，执着于更新锐，更当代 ! 《山水一方——云》 98cm x180cm 布面综合 2015 《山水一方——微茫》 98cm x180cm 布面综合 2016 《山水一方——莲花含秋》 80cm x120cm 布面综合 2017 《境——01》 130cm x130cm 布面综合 2018 《境——02》 80cm x80cm 布面综合 2018 |
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