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20世纪与达利、毕加索齐名的法国女性艺术家Niki de Saint Phalle（妮基·桑法勒）的作品用斑斓的色泽在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔，芭莎美容组这次跨越时光，与她“合作”5月上《艺术美妆》栏目。 审美革命 颠覆女性之美 Niki 是雕塑师、画家和电影导演，在她嫁给年轻的丈夫诞下两个孩子之后，她发现自己已经踏进曾经拒绝的资产阶级生活模式中，这让她感受到痛苦，导致精神崩溃，作为一种治疗方式，她受到治疗师的鼓励开始艺术创作。
在20世纪60年代，她以射击艺术闻名，由木、金属结构里面藏颜料袋，然后用石膏覆盖。之后用枪进行射击，油漆溅出，她以这样的艺术形式，宣泄心中的愤怒和不满。
之后，她以女性为题材制造雕塑玩偶，展现色彩亮丽、充满自信与活力的女性形象，娜娜系列凭借着与传统纤细审美截然不同的自然丰满的外形，深入人心。
《盥洗室（梳妆或生活之镜）》 20世纪80年代，Niki 开始希望建造一个童话雕塑公园——塔罗公园，她将塔罗牌中的22牌加以设计制作成大雕像,以上彩的聚止纤维、陶瓷、玻璃、镜子及马赛克、水泥制作。经历了20年的施工后在 1998年正式对外开放。
BAZAAR对话NIKI孙女 由Bloum Cardenas还原真实的她 为了了解到Niki 真实的一面和对美的理解，芭莎美容组通过今日美术馆联络到了她的孙女，深入采访。
特邀出镜/妮基慈善艺术基金会受托人Bloum Cardenas BAZAAR:Niki如何保持如此年轻的心态呢？ Bloum：很多时候，是“你认为的你的年龄到了”让你觉得自己老了，但是Niki永远保持着自己的童真，即使成为了一名成年人，她也经常会做一些孩子做的事情，并且努力做一个开心的人。这就是为什么她仿佛“永远年轻”。
《“雅努斯”模型，为洛杉矶而作（黑色头部）》 BAZAAR:Niki曾经是一位知名模特，拍摄过许多知名杂志的封面，请问这段经历对她的创作有什么帮助吗？ Bloum：Niki对模特身份并不是特别骄傲，但是这部分的经历帮助她逃离了原生家庭的伤害，她很善于应用自己的优势。
BAZAAR:娜娜的形象与大众审美不同，为什么？ Bloum：Niki本人是纤瘦的身材，并且是吃不胖的，但是她的内心仿佛住着一个男性。她看待所有的女性都觉得，不要服从某一种标准，比如“瘦”这个标准，她觉得任何一种女性都是美的。Niki本人虽然很瘦，但她也是想要丰满身材的，这也是她创作的原因之一。其实不管自己的容貌如何，都应该鼓励自己接受自己的样子，热爱自己的身体。
《代际椅》 BAZAAR:对于“鼓励女性接受各个时期的自我包括肥胖、衰老”这种观点怎么看？ Bloum：对于更美丽的女人接受自己的衰老和肥胖或许更困难，Niki自己也不想变老，并且她早期作品中对老年女性的刻画也是非常严苛的，她不认为所有女性都是好的，而是说接受每个时间段的自己，至于这两种观点，每个人都是矛盾的个体，这并不是个单一选择。
《守护天使》 BAZAAR:现代对于女性的审美更加多元，这是否也是Niki希望看到的？ Bloum：Niki或许会觉得这个时间太长了，也许过去十年女性才开始这样，不应该过去这么久女性才获得这种多元而包容的生活环境。
亚利桑那系列：《亚利桑那野生动物》 BAZAAR:据说Niki很爱美，一有媒体拍摄和采访就会格外注意造型。您觉得在乎外表是女性意识的一种表达吗？ Bloum：Niki虽然是个女权主义捍卫者，但是她的女权十分“独特”：她不受美国那一方的女权主义者的喜爱，大家觉得她太过热爱时尚，并且乐于用女性的角色去实现一些目标；同时她也不受法国这边的女权主义者喜爱，因为她爱丝巾这类的装饰物，这是法国女权革命运动中想要刨除的东西。Niki说“任何时候都是女权主义的，但没有女权主义应该是在卧室中的。” Niki应该会很开心地看到今天有这么多的女性在为自己的公平、权利去奋斗，也会很高兴看到下一代有这么多的女性在坚持这件事情。
亚利桑那系列：《仙人掌树下的梦》 BAZAAR:我们看到，Niki的作品每个阶段的风格都不同，这种风格的差异是否与时代不同有关？ Bloum：跟时代有一定的关系，但实际上她更在意的是自己的内心世界。一开始她的艺术是非常暴力的，设计艺术便是源于她的愤怒，但是后来她喜欢运用柔和的线条，去塑造各种各样的女性角色，这都是她自身变化产生的东西。 这些变化与时代关系不大，因为她总是很超前，包括她应用的颜色，在那个时代，大家其实并不喜欢也不接受她那些鲜艳的颜色。这些风格的产生源于她真实的内心。
《佛陀》 BAZAAR:Niki的作品与许多时尚品牌跨界合作过，请问您怎么看待时尚与艺术的关系？ Bloum：Niki的作品与时尚的关系更多地来自于Niki与Dior的设计师的私交，因为他们是朋友，他们都是很有创造力的人，Niki很乐于看到自己的作品与各个时尚品牌产生联系。Niki本人就很热爱时尚，但是这本身和当时的氛围不相符，当时的艺术家要“装穷”，Niki却坚定地要让自己“更漂亮”。
《蓝妇人》 BAZAAR:您觉得自己的身份是艺术家吗？ Bloum：我曾经是个艺术家，但我现在只是代表艺术，如果有这样一个机会，我愿意回到艺术家的身份。我其实是个为艺术发声的人。我的信仰是艺术，我愿意为艺术做很多事情，我的工作不光是保护宣传Niki的作品，更多的是发掘许多没有名气的艺术家。比如这次，我来到了中国北京，我发现了许多有趣的艺术，见到许多有意思的艺术家，和他们沟通让我兴奋。当我看到有趣的作品，我愿意买下来，去宣传。这是我由衷的热爱，而不是生意。
丝网系列：《艾滋于此》 BAZAAR对话摄影师 讲解大片背后的艺术态度
著名摄影师 柳宗源 BAZAAR：您对彩妆大片的创作环境怎么看？ 柳宗源：我感受到这几年的创作环境较为原来都没有特别大突破，一方面因为本身妆发的局限很大，在这么多年的发展过程中，该尝试和表现的都应用得差不多了。另一方面，近几年彩妆的市场整体风格偏向于自然和年轻，所以夸张一些的妆容和发型这几年属于不流行的状态。如何做到在大众审美基础上进行创新是值得思考的事情。
《昨夜我做了一个梦》 BAZAAR：您个人更加偏爱什么艺术类型？ 柳宗源：我个人更加喜欢装置艺术，其实拍摄和装置艺术十分容易结合，你可以直接看到装置、触摸到装置，甚至走进装置。装置艺术可以提供一种材质、一个空间、一种概念、一种氛围、一种形式感。其实所有的艺术形式都可以尝试与彩妆摄影结合，多样化的艺术，和同类艺术的不同风格可以给到我许多灵感。
《新人到来》 BAZAAR：您觉得自己是艺术家么？ 柳宗源：我不觉得自己是艺术家，因为本身时尚摄影是无法剥离商业环境的。但是在这样的环境中应当去表达时代审美和更多的含义。我一直在变化的环境中去寻求新的方向。
超强大片背后的前期准备 化妆师的匠心巧思 此次的艺术美妆，我们在拍摄前做了大量准备，除了详细的拍摄方案，更请到了中国著名化妆师李欣辕，在拍摄前期进行了大量的手稿设计，最终创作出了不一样的人体彩绘、妆容效果。
著名化妆师李欣辕 BAZAAR:请问Niki的作品给您此次的彩绘作品什么灵感？ 李欣辕：夸张浓郁的色彩，大胆浪漫；女性主义的线条，柔和灵动；细腻的涂鸦，缤纷有趣。这都是创作的灵感，借鉴了色彩的拼撞，引用了涂鸦式彩绘方法，妙趣横生。
BAZAAR:此次拍摄的杂志大片，您最喜欢哪张？为什么？ 李欣辕：喜欢粉色胴体那张。Niki的作品中很多都是展现女性的身体曲线，如果直接彩绘拍摄会变得无趣，摄影师把模特置入浴缸，从水里浮出，让色彩挂在身上，像极了电影《猎神冬日之战》中查理·兹塞隆饰演的邪恶女王从水中变身的场景，如同彩色的希腊雕塑，很美！
BAZAAR:您觉得Niki的雕塑艺术、人体彩绘艺术、妆容创作之间是否有什么共通之处呢？ 李欣辕：色彩对人的震撼都是相通的，人们看见色彩都会有欲望去表达，无论Niki的雕塑材料，还是绘画的画板、彩绘艺术的人体，乃至彩妆的面容，只是表达的介质和材料不同。
BAZAAR:这次创作遇到什么阻碍了吗？ 李欣辕：Niki的作品中有很多直接表现面容的作品，颜色鲜艳，形态有趣。但是如果直接拷贝到模特的脸上，相似有余，创意美感却不足。怎么能把Niki的作品最直观的感受运用到妆容或彩绘中成为这次拍摄的最大阻碍。
BAZAAR:您怎么看待今天这组大片的形式？此次的彩绘用色会给您的妆容创作一些灵感吗？您觉得可以用在日常妆容中吗？ 李欣辕：作为一个学绘画的艺术生，很喜欢用这种方式致敬艺术家的作品；作为一个彩妆师，很幸运用这种方式汲取灵感来创作。为了这次拍摄专门去美术馆看了Niki在今日美术馆的展览，拍了很多照片，很多配色和形态都会成为以后创作的灵感来源。 个性的时代不局限于美美的日韩妆容，很多撞色和与众不同的质感都可以放在眼妆中，面积不用过大，个性点缀亮眼十足。
斑斓之彩 化作派对艺术妆 了解到了此次的拍摄过程，是不是觉得也想拥有充满艺术的妆容？Niki的作品中与众不同的鲜艳色彩给你派对妆容的灵感，抓住这3个重点，妆容马上不一样。
眼影化作小涂鸦 走入派对的现场，还用大地色眼妆就太平淡了，选用像Niki作品中那样高饱和的颜色，以涂鸦的形式化作眼妆效果出奇制胜。比如说眼角画上Niki作品中的心形图案，绝对亮眼。
眼线加粗更点睛 自然的内眼线在镭射灯下瞬间隐形，不如尝试夸张加粗版的全眼线，甚至可以沿着眼部轮廓再加一层，打造与众不同的双层眼线，睫毛也要刷得又长又翘，尽情展现动人双眸。
身体也要加亮闪 露肤度相对高的室内场所，皮肤也不能太平淡，带有亮闪的身体乳或者身体专用的亮片为裸露的皮肤打个底，再在锁骨、肩膀加上一抹高光，让你全身都在发光！
还不快从斑斓色彩中提取你的妆容灵感！
摄影/柳宗源 编辑/王倩 文/董一潭 化妆/李欣辕（XY BEAUTY） Bloum Cardenas出镜照片摄影/温峰飞 |
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