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《天上再见》，是法国犯罪小说家皮耶˙勒梅特获得法国巩固尔文学奖的作品，勒梅特以悲观但透彻的眼光，将第一次世界大战的战后惨局，写成了一只骨架庞大的悲剧怪物。勒梅特在21世纪的今天，透过庞大想像力的笔法，召唤一整代惨绿青年的忧郁灵魂，将政经局势动荡、残兵苟且偷生，与战后人伦变色的爱恨情仇，全部注入了忧伤怪的五脏六腑。 故事描述出身银行世家的二等兵爱德华，在终战前夕的战役中，拯救了目睹长官博戴勒恶行，而险遭毒手的小布尔乔亚同袍阿尔伯特。爱德华因此脸遭炸伤，战后他选择躲在面具后、过着以吗啡麻醉自我的生活。阿尔伯特因为内疚与自卑，选择放弃妻子与家人，跟爱德华藏身陋屋，两人如蝼蚁相伴度日。看到长官在退役后攀附名利、一夕暴富，他们默默计画着开设一间卖荣民雕像的假公司，卖空头赚取暴利，以实现内心的正义…… 《天上再见》是一只饱富血肉的怪物，作者宛若法兰西浪漫主义再现一般，以雨果式的古典全知叙事，缓缓道出悲剧与冲突的故事。小说以两条互相牵连的犯罪为叙事结构，却不像其他浪漫过剩的一战小说，充满朦胧晕光；为了实写战后巴黎奸商贿赂垄断、贪婪暴富的手段，作者对当时的商场境况与各阶级人物风俗进行详尽考察，将法国现实主义大师巴尔扎克的白描笔法，用在对人、事、物的洞察上。这也让片中的虚幻妄想、曲折离奇、纸醉金迷都有了高度现实的气息。 于是，故事产生出一种特立独行的笔锋，宏观此书，情节老派，甚至可说是处处都是狗血的冲突与转折；但浸淫细节中，却发现情节饱满，不但用尽后设、插叙、意识流技法，甚至俯拾即是王家卫式的金句。勒梅特对战胜国政府矫情态度的批判最能体现其写实主义精神；他将政府对战后军人处境的漠视，透过主角们数起目的各自殊异的奸商行径来展现，所以纪念碑、空头支票、假墓碑，全部都在嘲讽／报复所谓的法兰西的荣光。 若说第一次世界大战将西欧优雅却陈腐的古典时代教条，扫进时代的辗压机中，那勒梅特可以说是将血肉模糊的古典精神，拼成一只活生生的野兽，甚至找回那时方才在腹中受孕的现代主义胚胎。 电影《天上再见》是亚伯˙杜庞帝费时三年自编、自导、自演的作品。杜庞帝以喜剧演员起家，导演、编剧、演员都当过，曾自编自导获得凯萨奖最佳女主角和最佳原创剧本的《那一夜，我怀孕了》。这次他再度发挥他激昂的表演风格，配合过动的手持长镜头，与亢奋的剪接策略，他该怎么将小说带有混杂性叙事特色，改编成电影呢？ 导演杜庞帝使用的策略是：用力过度的夸饰法。这无疑地显现在他亢进的镜头推移、两个二等兵（杜庞帝，《BPM》男主角的比斯卡亚）夸饰法的表演上；这种矫饰法美感延伸到整部片的每个角落，像是奢华的巴黎狂欢派对、开场一镜到底的战争镜头、两个二等兵战后寄居的破屋。这个破屋有着马赛尔˙卡内法国诗意写实基调，但不同于《天堂的孩子》的黑白，本片艳丽的色彩，却更带了些东欧、早期现代主义艺术的风格。 当然，还有面具。比斯卡亚饰演的天才画家青年爱德华，在片中的画作带有藤田嗣治的巴黎画派质感，更帮自己做出了一张张，像极了达利画出来的面具。在灯光、造型、妆发、美术、场景设计上煞费苦心，这些费资1.5亿人民币。或许正是知道金句般的台词外，难以将小说家后设、插叙、意识流技法详尽展现，所以更是不惜砸下重本只求更加忠实呈现了巴尔扎克式的那些社会考察的细节。这些用力过度的夸饰与手段，都是一种阳刚气质地展现。 我以为，这是一种改编小说的道义，充满阳刚气质。导演杜庞帝的这股冲劲和故事主角阿尔伯特类似（他不是那种有着伊底帕斯情节的天才少年爱德华）；或许《天上再见》的电影，也不是一个以才华洋溢，或绝妙场面调度著称的作品。但在电影里那些泥泞壕沟、假墓坟场、奢靡旅馆之中，所有小说中带有阳性失落的铺陈，都用高度表现性的美学来展现，甚至可说带有一种失败主义式的乐观。杜庞帝正是抓住了这种无药可救地乐观，成就了一种改编的美德。 借用电影理论大师在谈改编电影时，曾经提到的羊皮纸概念：改编电影是电影创作者覆写在小说作者笔迹的羊皮纸。小说家勒梅特在创作《天上再见》时，以文字覆写了文献记录里的历史现场，锚定了角色的宿“命”与时“运”，在高度现实的速率里，替角色命运找到得以安全降落的结局。 电影的改编也遵循了这样的律则，在有限的篇幅中，戮力将一部伟大的作品，在高度混杂关系中，从文字到影像，平稳的转换。他们让注定落寞的雄性忧郁、紧握复仇的拳头、注定失落的命运，在故事／电影的结尾，因为在文本中好好活过一回，而不用再担着翻动书页与祯幅的苦难。就算终究天上再见，在那之前也已经找回生命的秩序。 |
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