附：中国新闻传播中心记者林絮芳评论文章：
画面与诗意的完美融合
---------读孟庆一中国画雪山系列有感
孟庆一，字启元；号雨阳。法名妙音，自署：听雨菴主，紫垣精舍，毕业于天津美术学院，师承白庚延先生。现为：中国国家书画院副院长，，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国国画家协会理事，中国国学学会常务理事。长于国画山水，诗书印俱佳。
他是当代画坛少见的实力派画家，他擅长中国画和古诗词，博极书法及治印；深居简出，不务虚名；於鬧市中安處一隅，潜心做学问，以至让常人感觉他为人处事有些木讷；他是著名国画家白庚延教授的得意门生；远時風，深汲古，以古雅清劲之格調特立於時尚之外；其人其艺正如当代资深艺术评论家梅素评论他的画：“幼喜丹青不由天，潇湘烟雨度古燕；一笔风霜平生志，不负此名五十年“。細览其作，如品清茗，如聆清琴；悟得真谛，颇具禅意。
孟庆一擅长写意山水画。并在书法，篆刻及国学研究等方面均有较高造诣。在山水和人物画创作中，画家力图表现画面和诗意的完美融合。他的雪山系列作品：雄浑，厚重，博大中见细微，庄重中间灵秀；用笔苍劲而不失儒雅，墨气淋漓而不失精道；画面自然，结构合理。干湿浓淡，恰到好处。作品多采用范宽的雨点皴的皴法来营造山体，另一些作品则采用斧劈和披麻皴。在最近数十年的笔墨生涯中，画家结合古人的技法和写生的体会，摸索出了一种新的皴法，人称“滚笔皴”。画家用墨，不拘一格；积墨，泼墨，宿墨，色墨等，因势利导，极尽其长。在构图上，借用了诸多画法，流派，风格的长处。其效果既与传统的画法有所不同，亦有所承袭。用顶光，侧光和逆光以及其它各种光线来塑造山体，岩石和水面的各种环境和不同层面。使其更加接近自然。更加富于诗意，更加丰满充实。合理的运用调和色，近似色，过渡色，来丰富中国画的用色诸元，以改变传统绘画中用色单调，夸张的印象。画家致力于突破传统画法中勾线，皴染，填色的程式化操作。让东方绘画和世界其它各民族的绘画艺术更有机的融合在一起。创作中，孟先生非常注重提高绘画作品的文化内涵。不断的摸索，研究长款和长跋，诗文等这些传统文化的精华和现代美术作品的完美结合。力求使中国画于高雅中更接近大众的欣赏习惯。使观众在读画，赏画和品画的过程中逐步提高文化修养，并品味到更多的生活情趣。
一个艺术家艺术风格的形成，决定于其对传统与现代之间“度”的把握，从孟庆一大量篆刻艺术品可以看到,他并不是偶然创作出几方好印，长期的艺术积累，他表现出相当的成熟性与稳定性; 其篆刻作品用刀起止清爽溫潤，儒雅之中不失豪放。其雅意，緣於篆法之從容有度，章法之自然疏密，刀法精锐、刻工精致，避甜熟而具清勁。究其源流，虽无心刻意求新求變，却浸淫古文学文人雅意诗词歌赋之中，受時代之感染，個人气质之发挥仍在其创作中发生潜在作用，其作品具浓郁的古典意味，技法精到，個人情性之雅自然流露於方寸之間。他在自作诗文《金石乐》中这样写道“：铁笔刊印数十秋，光阴似箭斑白头；方寸指间尽雅趣，咫尺乾坤显风流。殷尊商鼎王候意，秦篆汉简青史留。封门（注1）田黄鸡血冻，五百闲章（注2）乐悠悠”。其篆刻作品之所以能引起同道们的瞩目，正是他在传统传承与现代形式的发展中，既有艺术的表现性，又有传承的厚度，二者相得益彰，从而以全新的形式特征使人耳目一新，以独特的线条质感表现出新意，并成就了自己儒雅清醇的独特印风。
书法是中华文化数千年精华积淀而成之美，中国书法与中国的艺术史、文化史始终是紧紧联系在一起的；而现代社会的发展和变化，已经影响到书法的生存状态；人们经常会问到这样一个问题：什么样的书法作品才是一件出色的艺术作品？从学术价值上：这恐怕是一个见仁见智，无法求其一致的个人问题；而孟庆一书法的审美选择，已经无法分清是他作为修养的磨练还是作为艺术的绸缪，因为无论在日常的书写还是在艺术的创作，他整个人已经完全渗透到每个字中，并匠心独运与作品融合在一起了；稍具一定鉴赏力的观察者，完全可以从他书法线条的节奏和力度中，感受到他的气息与韵致、人格与个性，感受到他精神的儒雅博古与心智的倜傥不羁；在古与今、结构表现与精神内涵、艺术的普遍美与书法的特殊美之间，他的笔划刚柔相济，阴阳共生，经常用虚笔和淡墨去追求一种淡雅虚静的高远境界，充分展示了他笔情墨趣的浑厚功力；其书法豪放而又不失精致，飘逸而具法度，淡雅之中见古拙，在我们这个时代，难得见到这样无愧于前人的佳作，更难得的是他使我们对中国书法的创作前景充满了信心。
孟庆一绘画作品中的诗文，书法与印章，均出自画家本人之手。其诗赋，题跋恬淡高雅，用词优美，意寓幽深。颇有些“陶潜遗风”。其书法字体苍劲潇洒，如流水行云。可窥其结实而厚重的魏碑功底；深得国内众多书法大家的肯定和赞许。再看其金石篆刻，古朴简洁，深得秦汉印玺之精髓。他是一位正步入于艺术的自由王中追求境界的实力派画家，只可惜当今像这样勤奋的画家的确是太少了，衷心期待孟庆一用他精湛的才艺为我们带来更美的艺术作品。
