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构图与画面经营 什么样的摄影作品才称得上优秀的作品，这自然是个见仁见智的事。美国纽约摄影学院的《摄影教材》就给出了三条基本原则：一副好的摄影作品要有一个主题；要有一个吸引观者注意力的视觉中心；要简介明了。风光摄影作品也不例外，在我们举起相机对着某一画面拍摄之前，心中应该很清楚自己想要表达的主题，如何构图才能实现这一想法，使拍摄的画面让人一目了然、过目不忘。因此，在掌握了一些常规构图方法后，我们需要懂得的是：经营画面，让自己拍摄的照片最大可能的成为好的摄影作品。 《风景守望者》 山岩上拍摄的人们苦苦的等待，一轮明月缓缓升起。运用两次曝光并作负1.3EV的曝光补偿，画面景象才如此奇特。作者先对月亮采用光圈F5.6，快门速度1/125秒的曝光组合完成第一次曝光，月亮在画面中的位置都是事先设定好的，然后再拍摄山体，这样组合后才有如此强烈的画面效果。 《美女与野兽》 画面非常简洁，一支金莲花在湛蓝的天空和破败岩石的衬托下格外醒目，仰视的拍摄角度将这朵金莲花表现的高大、坚韧。无疑正是它这种不屈不挠的个性吸引了观者的注意力，成为画面视觉中心。有时将镜头对准那些不起眼的小景也能出现成功的作品，这就要看你的眼光如何了。 确定主题 在摄影创作里，无论我们采用何种构图方式，都是为了。更好地表现主题服务的主题是摄影作品的灵魂，主题的确立也会引起摄影者更强烈的创作欲望和创作冲动，如何确定我们的拍摄主题呢，主题与构图有什么样的关系，这是我们经营构图前必须解决的问题。 主题不是我们凭空设想就可以的，它源自生活，是属于思想性的东西，每个摄影者都生活在现实的社会里，作品总是体现着摄影者对生活的感受，思索和领悟，作品的背后是作者的素养，思想，性格，情绪，要求和愿望。因此，要想主题与别人不同，或者是更有深度，都还得靠日常生活中多观察。多思考，多积累，时间长了，看问题就会与众不同，才能发现有新意的主题。如果用狄德罗的话说那就是艺术，就是在平凡的事物中找到不平凡的东西，再不平凡中找到平凡的东西。 主题与构图的关系主题确定后，如何表现是个技巧问题，技巧正是整个构思的组成部分，作品的构思正是从构图上体现出来，构图的过程正是构思，发展和深入主题的过程，构思的成熟与否又取决于认识的深度，这也就说明主题与构图之间是相辅相成的关系。 共同在其品质上的特征，首先应当是观者凭画面视觉立刻可感受到作者的意图，而不用去看作品标题或介绍、注解等。作者靠的是人、物、景和整个画面的结构，去表现作者所要表达的感情和对生活的感悟，作品的主题思想正是通过照片中具有鲜明特征的形象体现出来的。只有这样的作品，才能使观者眼前一亮，久久回味。 胡杨顽强的生命力一直是人们歌颂和赞叹的，该画面中，天空的云与地面的胡杨正好处于对角线上，构成一个斜三角形儿，拍照的人与胡杨又一起构成一个稳定的正三角形。这两个三角形构成的画面既稳定又隐藏着不安，正如我们看到的，胡杨似乎稳稳当当的一直屹立在沙漠里，可我们知道，其实他时时刻刻都在拼搏，因为他不想倒下去，更不想逝去。 |
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