90后艺术家玩转动物世界，笔墨畅快淋漓

有些艺术，越品越香，也多了几分趣味，大写意就是这样的艺术。

一腔热血，满赴宣中，寥寥数笔，震撼人心。

笔墨本身是富有精神的，有感情的，创作过程中，时而激昂，时而又有所收敛，时而快，时而缓，富有节奏，自然而然，这也是其最值得品味的地方之一，而在此基础上构成的整体画面，也就是大写意的结果，又是极为概括的，简洁大气，很是巧妙。这也是画家经过不断地提炼笔墨，最后选择的最重要的几笔，概括主题，所以也并非易事。笔者画画时，倒是经常撕画，时有不满意的作品，也很是正常，最后总结提炼的那几笔，不仅仅要写出每一笔的味道，这个味道要写出高度可不容易，还要精炼笔墨，概为数笔，最简单，也正是最难的，这也许就是大写意的魅力之处吧。

你不成功，所有人都会跟你讲大道理，认为当初听他们的话才是对的，但是如果还按着他们的道路走，你会走多远呢？所以在你违背他们的意愿时，你就只能摸索着前进，道路上时有的不屑也只能在你成功之后予以最强的回应。如果你结果失败了，他们就会把你当作笑话，这就是这条路的风险，而你打算怎么走呢？

一个风格的形成之前一定有乱画的阶段，在乱画的过程中，偶尔发现几个亮点，并保留下来，接着再继续补充，而不是一开始就成功的，当然，补充到后面就不算是乱画的了，而是你的风格。

中国画本身一定是包容的、接纳的，不包容的只是一些人的审美偏见，就如很多人说吴冠中画的不是中国画，还有徐悲鸿、林风眠、李可染等人也都有人认为其不是传统意义上的中国画，我很奇怪，不知这些大家是给中国画抹黑了还是什么？即使不是，作为艺术也有很高的价值，至于是不是中国画，我想着，中国画哪有这么矫情，不过一些人的偏执和缺乏包容的艺术观罢了，以至于把是不是中国画这个问题当成了一种对错的标准，其实是不是中国画并不是评价艺术高低的标准！何况至今我也没有听到一个能很好界定什么才是中国画的理论。