 是画，也是摄影。 被称为「摄影诗人」孙郡，总是能在作品中模糊虚与实的边界，用古典美打造如诗如画的深远意境。 7 岁学国画与诗歌，再后来接触摄影，三种艺术在孙郡的生命中交织，孕育出了水乳交融的新形态。 这个过程，是对艺术形态的精准把控，也是慢下脚步对匠心的打磨。 01 穿越时空之旅  ▲ 孙郡 作品 器材：哈苏 H6D-100c 让人梦回古朝的神作，首先也需要穿越时空的制作。拍摄作品的时候，孙郡会选择带着团队到古典建筑中去，身临其境，才能尽展其韵。 但场景只是支撑起这场古今对话的一个桥梁，想象力也需要一场穿越时空之旅，去想象被摄者的前世今生，让画面中人的一颦一笑、一举一动都是他们自己。 “我不要求明星做特别的准备，造型也并非刻意求古探奇。我拍我想象中和感受中的他们，那是最舒服的状态。我已经搭起一个框架，他们用眼神和自身的气质去完成就好。” ——孙郡 02 再现匠人精神
▲ 孙郡 作品 器材：哈苏 H6D-100c
▲ 孙郡 作品 文人画，讲求笔墨情趣，脱略形似，墨分五色，追求「匠心独运，可回味无穷」。 深受国画熏陶的孙郡，自有一颗匠心去雕琢每一张摄影作品：每次快门定格的画面首先都应是「对真实的再现」； 后期再通过手工上色，像作画一样一层层渲染，一笔笔去铺张，勾勒出作品的神韵。 一次创作需历经二十个日夜，让匠心独运的每一笔，渗入作品的灵魂。 03 沉淀文化烙印
▲ 孙郡 作品 器材：哈苏 H6D-100c
▲ 孙郡 作品 除了极致的雕琢，这场摄影与绘画的游戏，还源于极度的冷静。 当孙郡看到宋徽宗时代宣和画院的作品，文人画穿越时空的古典美，让他热血沸腾。置身于西方审美占据上风的时代洪流中，这份热忱反而使他沉静下来，去思考自己骨子里的文化烙印，秉承着对中国古典美的自信，在当今摄影圈中为自己画下了浓墨重彩的一笔。 “一味拍西方的高级定制，把中国人往西方审美体系上靠，开始会觉得新鲜好玩，但很快就会觉得那是虚的，没有扎实立足的根本。 用当代的技法，继续延续我们传统的古典趣味，这是我想做的——既不完全脱离传统文人画精髓，又有新的情感内容和审美情趣的中国画摄影作品。” ——孙郡
▲ 孙郡 作品 器材：哈苏 H6D-100c 对于孙郡来说， 在工具发达的摄影时代， 可以通过镜间快门更快定格画面， 可以通过强大后期更快调整光影， 但每一次作品的诞生， 都应是深思熟虑、一丝不苟的雕琢。
▲ 孙郡 作品 器材：哈苏 H6D-100c 无论时代有多少声音充斥耳膜， 他都会永远保持冷静，听凭本心， 过闲云野鹤的生活， 当慢下脚步的匠人。 *图文源自哈苏 |
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