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本文由中国作家协会会员、传记作家、书画评论家陈洪标撰写。 现在很多画家也都能画罗中立的那幅《父亲》，“但离开时代的烙印和背景将失去意义”。 ▲姚建萍苏绣作品《荷露娇欲语》。 因为在那个年代，敢用画领袖的尺寸来画一个农民头像，也只有他罗中立有这个豹子胆。 你不要觉得困惑。在那个年代，烫个头发和画西洋画，性质是一样的，都是腐朽的资产阶级的低级趣味的生活，而且画得和领袖一样大，这性质就更严重了。 所以在罗中立想拿这幅画参加中国美协举办的“第二届全国美术展”时，心疼他的老教师就劝他，千万不要拿去展览，这幅画很危险，也会给他带来人生风险。 ▲罗中立在创作。 那时罗中立是四川美术学院油画系的大三学生，年龄32岁，他不觉得老教师的话是危言耸听，他经历过那个时代。 为此，罗中立犹豫了很长时间。 但一想到自己为这幅作品辛苦了半年多时间，就心有不甘。还有一个更重要的原因，参加这次展览是罗中立为自己的油画生涯所作的最后一搏。 因为在1979年学校招国画研究生，罗中立专业考了第一名，因古典文学不及格而没被录取。他只能继续画油画，而画《父亲》就是为了这次展览。 ▲罗中立油画《父亲》。 放弃展览，只有一个原因，而参加展览，却有一百个一千个理由。 最后，罗中立还是决定冒一次风险，最坏的结果大不了被学校开除，回工厂当工人。 《父亲》在通过了四川省的审查后送到了北京。这幅“危险”的油画一出现在评委们眼前，就引起了巨大的争议，最后评委决定让观众来投票。 1981年在中国美术馆的展厅，800多位观众给罗中立的《父亲》投了票，成为参展作品中票数最高的一幅，比第二名多了700多票，毫无悬念地获得了“第二届全国美术展”金奖。 ▲罗中立油画作品。 《父亲》一夜之间轰动全国，罗中立也一举成名。当时是这么评价《父亲》的：这是划时代的作品，它宣告了“一个神的时代的结束，一个人的时代的到来。” 那么这幅“危险”的油画究竟有多大？ 高2.16米，宽1.52米。 如果巨大的尺寸，上面只画了一个头像。 画面上一个农民双手捧着一只粗瓷茶碗，眼神定定地望向远方，似乎闪烁着一丝光芒。 金色的背景，古铜色的面孔上布满了沟壑般的皱纹；额头上豆大的汗珠，顺着脸颊滑下眼角；干裂的嘴唇，残缺的牙齿，稀疏的须发，苍劲有力的双手，指缝中还残留着干农活留下的泥垢…… ▲罗中立油画《父亲》局部。 这些细节的纤毫毕现，是如此逼真，面对这幅作品，没有人不被震撼，哪怕39年后的现在再看，也是如此。 而罗中立在画这幅画时，你根本想不到有多难。 当时，罗中立蜗居在一间不足十平米的阁楼里，空间不够，他就把画架支在阁楼的对角线上； 画布太小，他就将两块画布一针一针地缝起来。 ▲姚建萍苏绣作品《清荷素心》。 没有钱买颜料，每天把同学的颜色板上刮下来的废弃颜料做底，加上干掉的馒头渣渣和在里面； 做了底之后，再在上面一笔一笔地画，有的颜料要刮，但尺寸太大，画刀根本刮不下来，他就从家里带了把菜刀来刮。 为了画这多大一幅画，居然动用了菜刀。这在世界绘画史上也是罕见的案例。 ▲姚建萍苏绣作品《云雾黄山》。 这幅作品不仅成为罗中立的成名作，也让全世界记住了中国农民的样子。 当年参展后，《父亲》就被中国美术馆收藏，如今这幅作品按照拍卖市场的估价已达3个亿。 27年后，著名苏绣艺术家姚建萍得到了罗中立授权，对《父亲》进行了刺绣艺术创作。 ▲姚建萍苏绣作品《父亲》。 为了达到原版油画的质感，姚建萍把一根丝线分成128毛,也就是将一根直径不足一毫米的丝线分2绒，1绒分8丝，1丝分8毛，一根丝线最终分成128毛，她用的是丝线的1毛来绣制。这相当于人类头发的十分之一，也是丝线韧度可以承受的最大极限。足见其精细程度，技术难度也可见一斑。 同时，为了表现出《父亲》历经岁月风霜的沧桑感，根据不同的针法技巧，运用丝理厚薄和运针的连接转换，绣出不同的层次和变化，连人物额头晶剔透的汗珠也清晰可见。 ▲姚建萍苏绣作品《父亲》局部。 另外，用针线刺绣不比用画笔可以随意修改，对刺绣技术要求非常高，而人物的造型神态差之毫厘，谬之千里。 姚建萍这幅苏绣版《父亲》不但体现出了原作的艺术震撼力与视觉冲击力,还通过刺绣的质感和光泽,让人有耳目一新的感受。甚至有专家认为，这幅苏绣版《父亲》比原作还震撼，更具艺术性。 这幅作品现为苏州工艺美术博物馆永久收藏的宝贝。它不仅是姚建萍苏绣的代表作之一，当年还获得了中国文联民间工艺最高奖“山花奖·金奖”。 ▲姚建萍苏绣作品《父亲》局部2。 如今这幅苏绣版《父亲》曾有评估机构估值已达上千万元。 |
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