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第一章 品鉴 第一章是讲品鉴。品鉴讲的是格调,是讲绘画水平的高低。哪些画好，哪些画不好，是用什么来做一个尺子呢？什么标准呢？我们经常说这幅画很好，不错，你凭什么这样说它呢？说它的依据是什么？这里面实际上就是评价美丑高下的一个标准。 【先秦】 （荀况《荀子·天伦》） 形具而神生。 先讲先秦。秦代以前统称为先秦，夏商周都称为先秦。荀况就是荀子。《荀子.天论》里面有这么一句，“形具而神生”。关于形、神的论述，先秦的时候就有了。它到底是什么关系呢？荀子认为形很重要，一定要具。具就是全，完整，完善，这样的才会有神。那什么样的形才是完整的呢？如果只有一个外在的形，它很完整，就有神么？你得反问。不一定，形具应该还包括一个内在的形。比如说一个人有没有神采？有没有神气？从眼神里面可以看出来，眼有光亮，炯炯有神，这个光亮是不是一种形，可以说也是一种形。你能感觉到能看得见这个形。但这个形能够画出来吗？有时候也能够画出来，是一个摸不着的形，可以说叫内形，当内、外形都具备的时候，就会有神。但是也可以反过来说它也是成立的，叫神生而形具。神气特别足的时候，这个形，也会比较周全。形和神没有先后关系，不能说先有形后有神，不是这样。形和神是一时俱存，就是它同时存在的，同时产生的。这是荀子的观点。 【晋唐】 （谢赫《古画品录》） 一、 气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移模写是也。 谢赫写了这部著名的《古画品录》，把古画都做了一个高低的鉴赏，然后写了论述，这个最著名的论述叫“六法”。宋代郭若虚也讲过，“六法精论，万古不移”。宋代对谢赫的“六法”非常推崇，赵孟頫也非常推崇它。直到现在我们学习中国画，“六法”还是一个重要的品评标准。“六法”是品评方法，不完全是一个学习绘画的方法。 看一幅画好不好， 第一个先看气韵。什么样的气韵是好的？气韵生动就好，不生动就不好。生动就是要有鲜活的生命力，要灵动，如果比作人，就是指气质好。 第二，气质不错，挺好，已经合格了。然后再看身体怎么样？骨法用笔就是看有没有骨头，扎实不扎实，线条怎么样？中国画以线立骨，线条看着也不错，有笔意有书写性，很硬朗。好，又加分。再看用笔怎么样？中国画对于笔法提的位置很高，因为它是用来立骨的，是内在的。 第三，应物象形是也。他造这个形，符不符合美的规律？这个形是不是随便抓来的，要符合美的规律。选取的对象，一个象形，既要像物象本来的形状，还有这个象指规律来讲，大象无形的这个象，是指道体，符合这种美的规律。 第四，随类赋彩，颜色应该符合它生长的规律。不要太奇怪。不要臆造。 第五，经营位置。这个位置上合适不合适？就是讲构图，在经营位置上，要挖空心思，匠心独运，苦心孤诣，这样去思索构图和造型。这上面的学问很大。这个位置在哪个方位呢？在中国画里面，兵法、风水、下棋等等都讲方位，它是一体的。学中国画，对刚才讲的这些都要有所涉猎，要懂一些方位。天文地理，都要明白一些。 第六，传移模写。关于应物象形和传移模写的说法历来分歧比较大。应物象形很多人认为就写生，就是和它一样就行了。但解释传移模写也是写生和临摹。那这不是重复了吗？传移模写，很多人认为是模写就是临摹，传移就是写生。这都是有错误的。可以说有争议，我们的看法，传移是什么？因为这“六法”是品评的标准，看一幅画好与坏，好的画就会传移（传播）。靠什么来传移呢？靠模写。什么是模写？是指临本。谁在临摹？你画了一幅画。临摹你画的人多不多？因为在唐代以前，绘画的印刷水平是很差的，不像今天有数码印刷，文字还可以刻成板，而画呢，要把它复制成一模一样的，在古代是不可能的。说古代绘画的传播靠什么？靠人工，靠作坊。绘画是很多作坊的。在六朝的时候，陆探微画出来一张好画，很多人在临摹，称为叫陆家样。样子画了个样本，大家都照他这个样子进行画，然后拿出去卖。可以说他们当时的一流大画家，也就是首席设计师，他设计出来以后是个样板，别人会传移模写。你的画如果传移摹写的多，就会从这个地方传到另外一个地方，传移是传播的意思。传播的手段是靠什么？靠临摹。用第六个方面来界定，这个画好不好，在今天来来说就是指影响力，你的画影响力大不大？是不是很多人都很喜欢你的画，受到了你这幅画的启发，受到这幅画美的教育，这是第六个方面是讲影响力。 气韵生动，是指总体这幅画好不好，做到这一点就好了。怎样才能做到气韵生动呢？后边四个是具体的方法，一个一个的分析。骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置，这四个方面都做到位了，好，这个气韵生动就有可能要出来。我们今天学画画“六法”里面的前五法都是我们要注意的。关于影响力是后人的事。 穷理尽性，事绝言象。（论陆探微） “穷理尽性，事绝言象”。这是评论陆探微。讲的是画理。“穷理”，就是对道理要打破砂锅问到底，一定要搞清楚。“尽性”，什么是性？性就是本质。这个理是从哪来的呢？要探索的这个理的本质，实际上它就是要探寻到中国文化的道体上，是探到“事绝言象”。“事绝”就是把绘画这件事做到一个顶峰，绝顶了。他的绘画里面这些内容都是在探索象，以画探象。象是指什么？道家的语言，“大象无形”，道家观点凡是有一术有一理有一象，这个象也是指它的本质。此话是说陆探微画的好，他的画可以直达道体。 体韵遒举，风采飘然。（论陆绥） “体韵遒举，风采飘然”，论陆绥。这是指什么？是论气韵的。“体韵”，有韵味，画有韵味。“遒举”，是有力量。“风采飘然”，就是有逸气，这是论气韵生动。 力遒韵雅，超迈绝伦。（论毛惠远） “力遒”，遒是指力道，遒劲，有力量，也是骨法用笔。“韵雅”是气韵很雅致。“超迈绝伦”，谢赫认为毛惠远的画，在力度和气韵这两方面做得非常好。已经超迈绝伦，是没有人能够比得上他。 情韵连绵，风趣巧拔。（论戴逵） 情韵连绵，风趣巧拔，这是论戴逵。这是论趣味性，他的绘画很有趣味，“情韵连绵”，就是有呼有应情韵连绵。“风趣巧拔”，看他的画，有幽默感，好玩风趣，有笔墨趣味，有故事情节。 意思横逸，动笔新奇。（论张则） 意思横逸，动笔新奇。这论什么？论构思。 说张则的画构思很巧妙，很新奇。有横逸，就是别人想不到的。而且不俗有逸气。 （萧绎《画山水松石格》） 设奇巧之体势，写山水之纵横。或格高而思逸，信笔妙而墨精。 论山水松树格调的。“设奇巧之体势”，体势是指山水是横的还是纵的是高的还是低的，有多长，这体势要很奇巧。“写山水之纵横”，纵横是指什么？是指构图。“或格高而思逸”，格调很高，格高。“信笔妙而墨精”，看似信笔写来，很潇洒不羁的，但是笔精墨妙，对笔墨功夫很深。这是讲画山水，有笔墨有格调，有构图，有体势。 （姚最《续画品》） 虽质沿古意，而文变今情。（评六朝时画） 陈思王云：传出文土，图生巧夫。 谢赫不写了个《古画品录》么，姚最在谢赫之后又写了一篇《续画品》，就是继续写。谢赫只能写他生前的，他去世以后他就没法写了，姚最接着写了叫《续画品》。“虽质沿古意，而文变今情”，是他评六朝时的画，质沿古意，质是本质。本质上还是循着古意。古是一种最美好的传承，古是朴实、朴厚，是简朴，是真，是不变的东西，永远不改变的是古，就是他们在本质上沿着道体在走，永远不改变。“而文变今情”，什么是文变今情呢，文是手法，文的本意是花纹的意思，是手法。就在手法上，随着今天的时代而有所变化。因为时代在发展，会有一些细微的变化。它就是说不泥古。 （朱景玄《唐朝名画录》） 写渥洼之状，若在水中；移騕褭之形，出于图上。 朱景玄的《唐朝名画录》，“写渥洼之状”，渥洼是指低洼的地方，渥是厚、浓的意思，这里是指有水分又湿又低的地方。若在水中，这里讲质感，笔墨的质感，好像在水中一样，又润又厚，指的是感觉。“移騕褭之形”，这两个字比较生僻，騕褭是一种宝马的名字，古代的骏马的名字，它赤喙衔身，嘴是红的，身体是黑的。是这样一匹马，日行5000里，这是宝马。“移騕褭之形”，就是画宝马的形状，“出于图上”，好像从画里面要跑出来。这讲的什么？是传神！ 生枝则润含春泽，枯枝则惨同秋色。 “生枝则润含春泽”。刚长出来的枝子很有水分感，润含春泽，好像刚被春雨淋过一样。“枯枝则惨同秋色”，他还用个惨字，小枯枝有一股萧杀之气，有点凄美，枯枝像宋词描写的一样。秋色，有一种告别的意思，这一年快到头了，有惜别的情愫，这讲的还是感觉。这朱景玄看来是个感觉派啊！ 展一笔以辨其情，奋一毛而知其名字。 “展一笔以辩其情性”。这一笔展开，能够把你画的这个东西，它是什么品性，什么感觉，这一笔就得出来。比如画牡丹，花瓣这一笔，清透、润泽、饱满，它的情性就是一笔就要出来。“奋一毛而知其名字”，这指当年有一个画家，画走兽画得很好，他画一根毛就能知道画的是什么种类，这是狗毛，是牛毛，是马毛，就对毛发的这种特点，他画得很逼真。 （张彦远《历代名画记》） 无以传奇意，故有书； 无以见其形，故有画。 张彦远的《历代名画记》，对现在影响还挺深。“无以传其意，故有书”，就是你的心意，不知道怎么传达，不知怎么说，就把它写出来。“无以见其形，故有画”，就是你看到一个东西不能够给别人描绘出来，怎么跟他说？别人想象不出来吧！你见到一个人长得怎么好看，这样的鼻子那样的眼睛，和别人说时别人怎么也想象不出来吧，千人千模样，每个人想像都不一样。你明明说的是个胖人，他可能想的就是个瘦人。他就是无以见其形，你画出来，它原来是这样，故有画。 图载之意有三： 一曰图理，卦象是也； 二曰图识，字学是也； 三曰图形，绘画是也。 图载之意有三，这幅画有三层含义，承载了三层含义。第一个，“一曰图理，卦象是也”，是把这个道理画出来了，这是很重要的根本，像八卦里面的卦象。太极生两仪，两仪生四象，就是阴阳关系。这个理就是绘画的道理。美的原理是因为有阴阳虚实之对比，这是根本。你看咱们现在讲绘画，总是在讲这个吧！争让关系，现在讲构图也是围绕着争让关系在讲。虚实关系，纵横关系。三角形构图是因为有纵横，S型构图是因为有争让是不是？这就是对比。“二曰图识，字学是也”。这个字学是什么？最早的文字是象形字，看图识字。也就是说从字和画连起来是什么呢？这个画一定要有书意，书画要同源，现在叫书写性，所以叫字学，从字上找。第三个才是图形。他讲到形了，绘画是也，它的外轮廓怎么样，内轮廓怎么样，讲物像。图理是讲道理；图识是讲技术、讲用笔，书写性的用笔；图形讲造型。一幅画里面要符合阴阳的对比的道理，笔墨要有书写性，要像你所描绘的这个物体。大家看看讲得透彻吧。 又周宫教国子以六书，其三曰象形，则画之意也。 是故知书画异名而同体也。 周宫是周朝的宫殿，国子即皇子，教这些皇子皇孙们学什么？学六书。什么是“六书”？是教写字！写字还不是教书法。“六书”是造字、用字的六种方法，分别是形声、会意、象形、指事、转注、假借。这是文字的造字和用字法，最多的是形声字、象形字和会意字！象形字有一部分也不是特别多。“其三曰象形”，第三个就是象形，在六书里面则画之意也。象形是最早的文字是画出来的。画得像个太阳，月亮，小鸟。名字很形象。“是故知书画异名而同体也”，归纳了一下意思，因此就知道这个写字和画画异名而同体，是一回事。这是“书画同源”最早的论述。是谁讲的呢？张彦远。对书画的这种认识很早，成熟的很早。 陆士衡云： 丹青之兴，比《雅》、《颂》之述作，美大业之馨香。 宣物莫大于言，存形莫善于画。 陆士衡又说，“丹青之兴”，丹青是指绘画，丹是指红色，是朱砂，青是指石青。最早的绘画是勾勒以后填重彩，所以就用丹青在比喻绘画。“比《雅》《颂》之述作”，是说这个绘画的作用和诗经里面风、雅、颂的诗词是一样的，说绘画这件事，它和“六经”是一样作用，一样的功德，不是一个小技术。有的人是看不起绘画，认为雕虫小技而已。这里面陆士衡就讲“丹青之兴，比《雅》、《颂》之述”。这个《雅》、《颂》，是诗经里面的两大部分，《诗经》主要是《风》《雅》《颂》三部分组成。《风》是指周朝的时候各地的民歌。这个《雅》是指什么？是正乐、雅乐，有大雅和小雅。大雅是指周朝初年的没东迁以前的称为大雅，小雅是周朝东迁以后叫小雅。 《颂》是什么，《颂》是祖宗祭祀大的典礼的时候的颂歌，也是歌词，所以说雅乐是在这些祭祀时很庄重的一些场合使用，都是教化人的。可以听雅乐，可以让人变得雅，不俗。祭祀很庄重，能让人提起精神来。这里是说绘画的作用和雅颂是一样的。“美大业之馨香”，是说美是一个大事业，它像德行一样，它是有馨香的，因为他同道体。“宣物莫大于言”，宣扬一件事情，最好的是说话、宣传。我们今天的新闻联播，整个媒体就是用语言来传播。“存形莫善于画”，怎样把形状保存下来？最好的就是画。现在技术发展了，还有照片，还有视频。但是最有艺术感的还是画，最具有人的情感的还是画。 古之画，或能移其形似，而尚其骨气。 古代的画能够画的移其形似，是能够画的和形类似。画得很形象。但是还要什么，尚其骨气，还要有骨感。这个骨是骨头，是在里面的，现在指的是笔法，是内美。 外在的形，还要有内在的美，骨气美。在具体化的时候，外轮廓好，还要注意用笔的美感。笔法还要好。 若不知师资传授，则未可议乎画。 要是没有老师给你传授，就不懂得怎样知道画的好坏。这里指传承，前贤的慧脉，一定要传承，而且要找到一个正确的路去传，找到一个好老师，这叫重视师承。 精通着所宜详辩南北之妙迹、古今之名踪，然后可以议乎画。 “精通者所宜祥辩南北之妙迹”，想要对这个画画很精通，看画看的好坏，南方北方的都要多看。详辩，详细地分辨，详细的鉴赏，南北方的这些名迹，画的好的画，成为妙迹。“古今之名踪”，当今的要看，古代的也要看。然后可以议乎画，看的多了，经历的多了，有经验了，谁的都见过。比如说我们马上去杭州看看文同的竹子，回来之后你就有底气了，一说文同，我见过。怎么怎么好，你知道。你说董源我见过。一说杨无咎我也见过。你说苏东坡也见过，你都见过。这个就不一样，就可以有底气，比听说的要有底气，比看书上的印刷品也有底气。然后就可以议乎画，可以议论，好坏比较。看了文同的竹子之后，文同就是一个最高标准了。你画的怎么样？和他比比。就可以议论了。 紧劲联绵，循环趋忽，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气也。（评顾恺之） “紧劲连绵”。这里指全幅的感觉。先看大感觉紧劲连绵，很紧实，很有力量，连绵不绝，气势贯通。看整幅的，然后”循环趋忽”。循环趋忽是什么呢？就今天下午给你讲的起承转合。闭环是吧？闭环思维。有理论依据。“循环趋忽”。就是构图上的呼应。“调格逸易”，这讲什么，讲格调，有逸气，飘逸的逸有逸气，格调高，出尘。“风趋电疾”，指下笔很快，有笔势。“意存笔先”，画画的时候还没下笔的时候，这个意念已经有了，思路已经有了。很肯定，意在笔先，下笔磊落，肯定痛快。“画尽意在”，感觉到画已经画完那么多年了，神气还很足。这指什么？指存神。“所以全神气也”，全是周全的意思，是完满的意思。他神气很圆满，很完整。这是评顾恺之的，这里面有他很多想象的部分。他看画的时候，他感觉画画得的人在身边一样，“风趋电疾，意存笔先”。实际上他没有。顾恺之是六朝时期的人。他是唐朝的。 守其神，专其一，是真画也。 这讲得好，“守其神”，神是主要的，专注其神采，是指什么呢？是格调，立意，文化性。神是指人的修养，绘画者本人的修养。“专其一”，一心一意，高格调，万法归一。一是精炼，道生一，就是专注在道体这，叫专其一。万事万物很复杂，但是在他这很简单，把复杂的事情简单化，叫专其一，是减法，是精炼。以一胜多，以一致万。虽然就是画了一幅画，但是世间万物所有的道理都在画里面。看懂了画，你干其他的事业，这个道理也都懂了，都明白了。这叫专其一，这是根本。做到这一点，是真画也。这样的画它是好画是真画。字虽然不多，但是说的很高明，这是看什么是好画，什么是不好的画，什么只是画了一堆东西。画画不能画东西，一个苹果就画了个苹果，然后没有了。除了苹果之外的什么东西也没有，就孤孤单单的一个苹果，那个不是真画。画一定要叫一花一世界，一叶一如来，画一个小苹果，这个苹果里面包含着世界万物的一切的道理，都在这里面画一个梨也是这样。画个老鼠也是这样。画个牡丹也是这样。要从这里面开悟，要悟到。画不在多少，不要画东西。要画画。为什么我们叫画画，这个画是什么？“画画”两个画，第一个是动作，画一下。第二个画是什么呢？是真意啊，图中有真意，要画这个万事万物的道理，所以叫画画。 若知画有疏密二体，方可以议乎画。 知道画有画面内容少的，有画的多的。我们画梅花，又简笔的，吴镇画的就那一个枝子，三五朵是疏体的。王冕的画，千枝万蕊是密体的。是疏的好还是密的好？画得好，和疏密没关系，都好，各得其妙。疏的叫空而不空，密的叫不空而空，能做到这一点都是好画。懂得这个道理才可以议论画，要不然就太固执。有的人喜欢这个密的，认为密得好，画得真丰富，东西多，真实惠，这画好。现在叫性价比高，画了一个月才画完。它买走画的时候觉得心里很舒服，有的三笔、两笔完事了。有的人喜欢这样的，觉得好啊，这个一笔当万笔，言简意赅，既简而意浓。他不喜欢密的，实际上这都是有所偏颇。疏和密不是评判高低的标准，疏和密是一种表现的手法和形式，是外在的一种手段。手段可以多可以少，达到目的就好。你知道这个道理以后才可以。故要知道疏密二体。 夫失于自然而后有神， 失于神而后有妙， 失于妙而后精， 精之为病也，而成谨细。 “失于自然而后神”，没有做到很自然。自然而然是最高的画。自然而然。今天画一个疏的，是因为今天的心情是这样。明天画了个密的，是因为明天的心情是那样，这叫自然而然。高兴了就画高兴的画，不高兴的时候就画一张不高兴的画，这个叫顺应自然。来到了南方，画了一幅符合南方的画，来到了北方，画了一幅符合北方的画，这个叫自然而然。顺应像照镜子一样，镜来则有，镜去则无，这个就叫自然而然。这样的画是最好的。它没有一定的形式，没有一定的固有的一种面貌。如果得不到这个呢，就是神品，不自然，但是还有一些精髓在里面。没有做到因时因势而动，但是还抓到一些精要。失于神而后有妙，意识不行了，思想高度没有了。那只剩下什么呢？只剩下笔墨精妙，就是质地还不错，质地还可以，笔墨的质地还挺美的，像玉一样像金钢一样好看。可以品一品玩玩。失于妙而后精。连笔墨的质地也没有了，只剩下什么？剩下造型了。造型很繁复，很形象。千笔万笔，这也很精很精道。精之为病也，加了一句，为什么精之为病？因为光剩下造型的时候是个大病，“而成谨细”，就像那个完全没有工作激情的人，对生活一点不热爱的人在绣花一样，一笔一笔绣得很认真，绣了三年绣好一个，很难看，很俗气，很市井、很脂粉，死气沉沉，这就坏了。花功夫多吧？多。有生气吗？没有。为什么？失去神了！更不能做到自然而然，失去道体了。光有躯壳没有灵魂。这说的好，正是我们当下的绘画界的，书法界的，文艺界的一个大病。只注意形式，不注意实质，一切都是这样。注重实质，这是最重要的，不要只是注重这种形式感。现在太注意包装了，太注重策划了。太注重博人眼球了，这都是在形式上做尽了功夫，在本质上没有下功夫。做饭也是这样，很精细，但是没有味道。我有这个感受，我去全国吃了很多大饭店没吃过印象深刻的，没有自己做得好，没有那种味道。厨师做得很细致，工序很繁琐，但是一点都不用心了。 没有用心做一道菜，这道菜就不好吃了。这画画也是这样。大家要标注一下，讲得极其精彩。正是讲到现在的病根上了。 精利润媚，新奇妙绝，名高宋代，时无等伦。（评陆探微） 精利润媚，新奇妙绝，名高宋代，时无等伦。这是评陆探微的，这都是好话。 夫运思挥毫，自以为画，则愈失于画矣。 运思挥毫，意不在于画故得于画矣。 “夫运思挥毫，自以为画，则愈失于画矣。运思挥毫，意不在于画故得于画矣”。就是你想了半天叫运思，挥毫就拿起笔来画，自以为画的是张画，则愈失于画矣。觉得这画和那个真意离得远了。运思挥毫意不在于画，就不执着这种形象，不想着把他画的怎么怎么样，不要想着画的多好，不在于画。在哪呢？在于书写你的心情，你的一种追求，还是看你的着眼点是在哪？着眼点，如果想画成一幅很好的画，这个着眼点就太低了，就受外物所牵。这个外物什么？就是一张好画。我就有这种体会，想把这张画画好，坏了，肯定画不好。大家受欢迎的这些画都是无意中画出来的。有人喜欢我画的白菜，牡丹，你再给我画一张这样的吧。坏了，画不出来。他要求画不出来了，就想着，他喜欢这样的，我画个这样的。反而没有了。这是我画画时感受，我是深有体会。说“意不在画，故得于画矣”，反而画得好了，这叫自然而然，不执着。不执着于像，不用意，顺应自然。 （荆浩《山水节要》） 其体者，乃描写形势骨格之法也 其用者，乃明笔墨虚皴之法。 “其体者”，体就是本质，本体。他讲体用这种方法是指中国哲学里面讲的一个说法，体是本质。山水是描写形势骨骼之法。画山水主要是画它的形，有外形；还有一个形势、神势、骨骼，它是怎么长的，是从南到北，从东到西，是S型的，还有什么样的,要有骨头，注重用笔，有内在的神采，这是讲骨，这是它的体，是主要的。“其用者”，这个用是让观众看见的是什么？你能看得见的表现出来的在哪，“乃明笔墨虚皴之法”，是什么呢？笔墨皴法。是他的皮相。这里讲的画山水。 文字整理：田子微 张满 |
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