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古斯塔夫·卡耶博特生于1848年，其家庭原先在诺曼底经营纺织生意。在他两岁时，父亲携全家搬到了巴黎。
蒸蒸日上的纺织业使得卡耶博特家成为了法国军队军服的供应商，这造就了其雄厚的家产。他在大学时修读了法律，也曾短暂地从过军。
在1870年，他即将考取律师资格证之时，拿破仑发动了普桑战争，加速了第二帝国的衰亡。短短一年，拿破仑便成为了阶下囚。
新政府成立后，卡耶博特放弃了他的律师生涯，开始拿起画笔，拜入里昂·博纳门下学习绘画。
早年间，他专注于人物画像以及室内的生活即景，并且将自己成功的希望寄托在官方的沙龙展览上。
1875年，卡耶博特以《刨地板的工人》一作参展。可想而知，这样的题材在当时并不是官方沙龙所喜见的主题，他的作品最终也没有入选沙龙展。
卡耶博特对评选结果大失所望，之后他便开始与印象派画家们交往。受德加邀请，卡耶博特参加了第一次印象派画展。但正式加入该团体则是两年后来自雷诺阿的邀请。
卡耶博特创作了许多印象派的画作，甚至从1876年开始，他更是成为了印象派朋友们的“赞助人”。 卡耶博特作品 1877年，卡耶博特负责承办印象派一年一度的联合画展。他为寻找展览场地而四处奔走，协调展览中的各项细节，亲自发送邀请函，并和雷诺阿一起布置了展览现场。 卡耶博特作品 这场展览虽不如预期的那样成功，但却体现了印象派从1870年以来的发展成就。包括：莫奈14幅、毕沙罗19幅、雷诺阿10幅、德加7幅、塞尚5幅、马奈4幅......
卡耶博特作品 1876年，卡耶博特28岁时，就决定去世后要将他的印象派收藏捐赠给卢浮宫。并指定雷诺阿为日后的遗嘱执行人。
实际上，卡耶博特对于印象派画家的支持早已远远超出了赞助人的角色。
卡耶博特作品 在当时，印象派画家并不被学院正统所肯定，但卡耶博特坚信他的眼光是正确的，也认为这些印象派画家需要认同和肯定。
拿破仑第二帝国时期，奥斯曼男爵将巴黎老旧的市容进行了计划性拆除，并以皇宫为中心构造了一个完整的大道交通性网络。
卡耶博特作品 它为巴黎带来了新的潮流和活力，塑造了具有现代化面貌的首都风采。
无论是林荫大道、广场、咖啡馆，还是火车站升起的滚滚浓烟，都成为了画家们笔下五彩斑斓的光影组合。
与其他印象派画家不同的是，卡耶博特的作品刻意选取了俯瞰角度，让观众和他一起“站在高处”来欣赏巴黎的风景。
正如同卡耶博特在印象派艺术史上的边缘位置一样，他笔下的人物以及画布后隐身的画家本人都传达出一种置身喧嚣之外的沉静观望。
卡耶博特作品 这些人物显然不是新都市里的生活享乐派，他们在隔绝于中心的边缘角落，呈现出某种犹如“在巴黎的异乡人”的疏离感。
1876年，在印象派第三次联合展览上，卡耶博特展出了其画作《欧罗巴桥》。画面描绘的是坐落在圣拉萨尔火车站之上的欧罗巴桥上的某幅春日场景。
车站所在的欧罗巴一带是奥斯曼男爵改造后的新街区。卡耶博特时常描绘在巴黎都市穿梭的人们，也将他们视为都市街道的景观之一。
在这来往穿梭的人影中，典型的装扮、相似的脸孔、相仿的身影，都表现出一种制式的景象。
卡耶博特作品 卡耶博特与其同时期的印象派画家一样，着重于描绘光线下变化多端的阴影效果。但是他的笔触却异常精密，而少有强烈且破碎的表现。
诚然，在印象派中，卡耶博特的题材与手法都是属于边缘的。那些钻研光线的明暗观感，或是强烈色块的层次感，在他的画中都很少呈现。
卡耶博特作品 尽管在1877－1878年期间，卡耶博特创作的一系列以划船为主题的画作明显地运用了一些强调破碎笔触的技巧。
19世纪70年代末，印象派因为成员们之间政治观念和阶级身份的不同，以及彼此对于沙龙画展的两种极端意见，而逐渐失去向心力，莫奈、雷诺阿等人纷纷离开。
在1880年的印象派画展筹备之时，卡耶博特写了一封信给毕沙罗，抱怨德加不应挑起印象派内部的不和，他甚至提议毕沙罗不应让德加加入印象画展。
卡耶博特作品 但毕沙罗拒绝了这一请求，在此之后，卡耶博特便逐渐淡出了印象派的交际圈。
几个世纪以来，卡耶博特都被视为二流的印象派画家，世人唯一能够接触到的他的杰作便是收藏于卢森堡美术馆的《刨地板的工人》。
但事实上，这位风格特殊的画家一生都在以自己的力量支持身边的印象派画家们，他那份著名的收藏品捐献名单中，唯独遗漏了自己的作品。
直到20世纪下半叶，卡耶博特的作品才开始被重新介绍给普通公众，其作品中的色调美学也被形容为“印象派的另一面”。
卡耶博特作品 身为富二代的卡耶博特，最初收藏这些作品的初衷只是为了资助那些贫困却有才的艺术家。  古斯塔夫·卡耶博特《Boulevard des Italiens》 雷诺阿就是一个典型，毕竟供人家吃喝住是比较生硬的救济手段，而购买他们的创作不仅解决了艺术家的生计问题，还对他们的劳动成果给予了最大的肯定。
古斯塔夫·卡耶博特《La Plaine de Gennevilliers》 逐渐，卡耶博特收藏的“野心”日益扩大，他想将“印象派”这一时期进行整体收藏，然后捐赠给法国卢浮宫。 古斯塔夫·卡耶博特《Villas à Trouville》 他想让他这些艺术家朋友们的画作与古代大师们的杰作陈列在一起，得到官方与公众的认可，被后人永远记住。 古斯塔夫·卡耶博特《Voiliers à Argenteuil 》 事实上，雷诺阿这个遗嘱执行人真得一点儿也不好当。为了尽量完成卡耶博特的心愿，雷诺阿真是费了九牛二虎之力，但最终也没能遂了逝者的愿。
德加 舞蹈课 1879 卡耶博特收藏 卡耶博特希望在他死后将这69件作品全部捐赠给法国政府，他不能忍受这批作品在阁楼的储藏室里落满灰尘，终日与公众不得相见。
德加 舞女 卡耶博特收藏 也拒绝被地方级别的艺术机构收藏，唯一与它们相称的归宿就是法国最高艺术殿堂卢浮宫或者巴黎卢森堡博物馆。
马奈 阳台 卡耶博特收藏 要不整批捐赠，要不一幅都不捐，卡耶博特拒绝将这批藏品拆分。 塞尚 浴者 1876-77 卡耶博特收藏 1894年，这批藏品中涉及到的艺术家，除了米勒与马奈当时已经不在人世，剩下的艺术家都健在，例如毕沙罗、德加、塞尚、西斯莱、莫奈与雷诺阿。 雷诺阿 阳光下的裸女 1875 卡耶博特收藏 这其中超过60件作品都是创作与收藏于1880年之前。要知道卢浮宫收藏的作品基本都出自于古代大师，学院派名家之手，而且都是已经成为“历史”的艺术家。 雷诺阿 秋千 1876 卡耶博特收藏 而对于在世的艺术家，这简直就是mission impossible。况且当时的“印象派”并没有被大众接受，仍然是主流画坛诟病的对象。 德加 夜晚咖啡馆阳台的女人 1877 卡耶博特收藏 譬如当时学院派的古典大师Jean-Leon Gerome（徐悲鸿的师爷，他的老师达仰是Gerome和柯罗的得意门生）认为卡耶博特这批遗赠就是：“a pile of shit”！ 雷诺阿 读书的少女 1874 卡耶博特收藏 此外，在当时著名的艺术刊物Artist Journal上做的读者调查对卡耶博特这批作品视为“a pile of excrement whose exhibition in a national museum publicly dishonours French art”。
雷诺阿作品 卡耶博特收藏 简单译为：这样如一坨屎一般的作品在国家博物馆展出简直就是侮辱了法国艺术。 莫奈 阿让特伊的赛艇会 1872 卡耶博特收藏 如此“屎一般”的藏品想要进入卢浮宫真是比登天还难，好在雷诺阿从未放弃过。这里还要介绍个小插曲。
当初雷诺阿在接到这个“mission impossible”时还有点尴尬，因为在大家眼中，莫奈一直是印象派的核心领导人物，同时也是卡耶博特的挚友之一。
卡耶博特作品 而卡耶博特却选中自己作为遗嘱执行人，这一举措有点向世人宣告“雷诺阿才是印象派的主心骨，而非莫奈”。 莫奈 雪中的教堂 1878-79 卡耶博特收藏 在卡耶博特去世的几周后，雷诺阿还是提笔给莫奈写了一封信，“最初我感到有点尴尬，也很想和你谈谈这件事，但现在多说无益了。这份遗嘱的内容十分清晰，我必须履行这份职责”。
卡耶博特作品 在信中还提到了很重要的一件事，那就是雷诺阿想让莫奈协助，一起为卡耶博特的这批收藏举办一个展览。
卡耶博特作品 最终这个展览如期举行，1894年6/4-6/16日，在Durand-Ruel（印象派最大的赞助人，被视为“印象派的创立者”）的画廊。 莫奈 花园中的午餐 1873-74 卡耶博特收藏 雷诺阿的坚持与努力最终让这件事有了不小的胜利，经过三年与法国政府的多次会谈与对作品的估值，政府一方终于妥协，答应收藏其中的四十件作品。
卡耶博特作品 如卡耶博特所愿，它们被安置在卢浮宫，后来被转移到卢浮宫19世纪绘画与雕塑馆，也就是后来的巴黎奥赛博物馆。 德加 合唱 1876-77 卡耶博特收藏 别以为雷诺阿就此放弃了。1904-1908年，他与法国政府再次协商，希望将剩下的29件藏品一起收入卢浮宫。
卡耶博特作品 但可惜的是，雷诺阿没能完成挚友的遗愿，它们最终还是落得了“分家”的下场。卡耶博特的这笔遗产事件随着1919年雷诺阿的离世也暂告一段落。 毕沙罗 Montfoucault的收获 1876 卡耶博特收藏 在卡耶博特死后的30年，印象派再也不会被人痛骂成“一坨屎”，而是成为时下最受欢迎的艺术风尚，无论是官方，还是观众，都对它赞赏有加。
卡耶博特作品 所以，法国政府有意将剩下的29幅进行再次收藏。不过惨遭三次拒绝的这些画还愿意踏入卢浮宫的大门吗？ 毕沙罗 菜地与盛开的果树 1877 卡耶博特收藏 遗嘱的执行人已经不再了，这些画便留给了卡耶博特的弟弟Martial Caillebotte的儿子的遗孀。她的决定很坚决：1. 她无意将这些画传给自己的后人。 西斯莱 赛艇 1874 卡耶博特收藏
资料来源：艺得油画 |
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