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时间、耐心和重复 采访街头摄影师MATT STUART 在这次采访中，伦敦摄影师Matt Stuart 分享了他的街头摄影方法，为什么他喜欢重复拍摄同一个地方，以及是什么激励他在20年后继续拍摄街道。 Questions by Coralie Kraft Answers by Matt Stuart C：我在你的一些采访中读到，当你在大街上拍摄时，你喜欢感觉自己是隐形的——你更喜欢静静地观察一个场景，然后在别人注意到你之前溜走。有些摄影师更喜欢与拍摄对象见面。你为什么这样工作? M：我是一个非常外向的人，所以我很乐意直接面对问题。但事实上，我发现不这样做更有挑战性。我也喜欢作为一个观察者的过程，而不是作为场景的一部分。这并不是说另一种方法是无效的——这只是我个人的偏好。也许这是我童年梦想的一部分，有一天成为一名间谍，像一个摄影007。 C：你拍摄的这些自发的照片有幽默的成分，但它们也真实地记录了伦敦的行人生活。你认为自己是一个纪实摄影师还是艺术家?你对摄影和“艺术”的界限有什么看法? M：我真的不太在意标签。我有一个简单的标签是“街头摄影师”，但我很高兴被称为任何方便的人。一听到“艺术家”这个词，我的皮肤就会起鸡皮疙瘩，但如果你愿意，可以这样称呼我。我是一个摄影师。 C：你的一些照片让我想起了卡蒂埃-布列松——尤其是他的《斐波那契螺旋楼梯上的孩子们》。“我知道你刚学习摄影时，你父亲给了你一本他的书。在你的摄影实践中，你从他那里得到了哪些灵感? M：这样的比较让我受宠若惊，但是我和布列松是完全不同的等级。我翻看了很多卡蒂埃-布列松(Cartier-Bresson)的书和语录，但我总是会想起那句话，它让我坚持下去(尤其是在糟糕的日子里):“做奶油需要很多牛奶。”“他完全正确。这也提醒了我，即使是卡地亚-布列松也必须努力工作，尽管他看起来毫不费力。 C_你在伦敦工作了很多，你已经在伦敦生活了几十年。你是否受到反复在同一个地方拍摄的启发?在你的工作方式中，是否有一些反复拍摄是不可或缺的? M_ .虽然我觉得一定程度的重复有助于真正发现一个美妙的地方、不同时间的人流、光线和季节，但现在我在伦敦的工作并不多。我现在试着在不同的地方拍摄。我试过布鲁塞尔，现在我开始在美国和英国其他地方工作。自从特朗普当选总统以来，我一直对美国及其走向着迷。长期以来，我一直受到美国的鼓舞，但目前的政治形势对我产生了一些影响。当你看到今天网上分享的大量街头摄影作品时，你可能会感到难以承受，因为你要试着去辨别你的作品适合哪里，或者有勇气去分享它。我们这一章的目的是强调你可以通过多种方式让你的工作变得更适合你。为什么?因为我们相信，曝光、认可和反馈是推动任何创造性努力的关键。分享是与同伴、导师和更广泛的摄影社区建立关系的最佳方式。分享让你接触到不同的视角，这可能会给你新的想法或巩固你自己的观点。分享可以增强自信，或者注入动力，让你继续前进，继续创造，继续学习。 世界街头摄影比赛推荐 JANUARY Sony World Photography Awards - Street Photography Category FEBRUARY Street Week at LA Centre of Photography MARCH iPhone Photography Awards LensCulture Street Photography Awards APRIL Aussie Street 2019 Italian Street Photography Festival StreetFoto San Francisco - International Street Photography Awards MAY Luxemburg Street Photography Festival Street Photo Milano Urban Photo Awards JULY The Bangkok Street Photography Festival AUGUST London Street Photography Festival OCTOBER Brussels Street Photography Festival Travel Photographer of the Year Awards - Various Categories DECEMBER Miami Street Photography Festival “光就像鸟一样”你如何与世界合作可能会帮助你最终发现一本书或一个项目的核心隐喻。在紫罗兰岛工作时，我在古巴动物园里发现的最常见的动物是鸟。我喜欢它提出的复杂而又能引起共鸣的问题:在所有的生物中，为什么鸟类是古巴动物园里最受欢迎的动物?这是否暗示，在一个几乎没有人被允许旅行的国家，人们对飞行有某种渴望?多年来，我了解到，一个特定的图像引发的问题越多，隐喻最终就会越丰富。——Rebecca NORRIS WEBB 聆听或阅读他人对你作品的看法，可以是促进你的摄影、改进你的方法、让别人看到你的作品以及与业内其他人联系的最佳方式之一。许多摄影相关的活动和节日提供20分钟的作品集审查会议，让摄影师向业内有影响力的专家展示他们的作品，并获得有价值的反馈。这是一个很好的方法，可以让你与那些在你的职业生涯中可以帮助你的人建立面对面的联系。提示:Overprepare。研究评审人员，确定谁最适合您的工作。知道一些你想问每位审查员的问题。专业地展示您的投稿项目，以一种便于携带、打开和显示的方式，没有任何麻烦。 LensCulture专业评论你知道吗，通过在我们的任何奖项中输入一系列五张或更多的单张图片，你就可以获得对你提交作品的免费书面评论。这是一个独特的机会，让您从顶级摄影编辑、策展人、出版商、画廊经营者、教育家、评论家、顾问和其他行业专业人士那里，获得对您的摄影作品的批评和建设性的反馈。与你所在的社区保持联系，联系其他摄影师，安排一个时间亲自或在网上欣赏对方的作品。许多其他摄影师也在经历类似的挑战。与他人分享反馈和经验可以帮助你(和他们)克服创意障碍。“我确实需要这样的评论。这正是我一直在寻找的:一个真正的批判性的，聪明的，难以置信的准确的评论。你让我明白了自己的弱点，但这并没有让我感到受到伤害，反而让我有了决心，也让我认识到自己需要改进。Giulia Parisi提示:并不是所有的反馈都有帮助。向你尊重和信任的人伸出援手，提供诚实和建设性的批评。愿意展示正在进行的工作。 拥抱黑暗 和ARKO DATTO的一次采访
阿尔科·达托(Arko Datto)通过街头摄影揭示了他的书《当我回来的时候，我的人体模特会在家吗》(Will My Mannequin Be Home When I Return)背后的灵感和思考。 Questions by Cat Lachowskyj Answers by Arko Datto C：为什么当我把《我的假人将回家》系列电影分成不同的部分时，你会把你的《我的假人将回家》分成不同的部分?这部三部曲的结构是什么? A:这是一个非常大的项目，这就是为什么我选择将它拆分。三部曲探讨了在我们的发展中世界(主要在亚洲)背景下的夜晚的概念。我在研究处于对抗时刻的人和动物的经历——他们被迫生活在城市环境中。我把它们描述为“夜的存在探索”。“第一本书着眼于印度，第二本书着眼于马来西亚和印度尼西亚，第三本书将着眼于孟加拉国。 C：是什么让夜晚与白天追求这些主题如此不同? A:我想探索代表政治，我想质疑和发展我们使用颜色来展示印度大陆的方式。印度有着悠久的殖民摄影历史，许多摄影师的视角仍然存在很大的问题。 C：你是如何运用色彩来颠覆印度传统的那种白色的注视? A:在我开始创作这幅作品后，我看到了Steidl的这句话，他说:“去他的中调。”“我认为这和我想做的事情很有道理。我在处理高调和低调的极端，这就是我所看到的光谱。在某些时候，我给我的项目注入了色彩，但这也是一个有机的过程。当我们看印度大陆的新闻摄影时，我们看到颜色的方式感觉不是很真实——你可以从一个局外人的角度看出来。我想让人们看看来自那个地方的人的颜色。
C_你的工作也是关于如何通过光来表现颜色，特别是因为这些图像是在夜间拍摄的，而此时的亮光更稀疏。 A：人体模型在黑暗中工作，所以每幅图像都被闪光灯照亮。我从黑暗的深处把东西拿出来，这非常具有对抗性——很残酷，我冒着被我所拍摄的人殴打或身体攻击的风险。这是一个习惯了在完全黑暗中存在的世界，我正在把它带出来。
From the series “What News of the Snake That Lost Its Heart in the Fire” © Arko Datto C_你是怎么想到这个题目的?当我回来的时候，我的人体模型会在家吗? A:这个标题来自于我和这些图片一起坐了很长时间，看看我想到了什么。标题是一个问句，但故意没有问号。人体模型在印度教是件大事——它们是偶像。我们用粘土建造它们，然后把它们扔到河里。我希望标题是相关的，但也要探索和推动你创造自己的故事。
C：你是如何对书中的图片进行排序，从而引导读者阅读你想要呈现的故事的? A：我们邀请读者想象他们正在穿过黑夜，并有这些不同的图像向他们走来。他们不知道他们已经见过——这是混乱的。我们有了原始的图像，然后我们把它们拿到“手术台”，把它们切开，炸开，然后把它们和其他的图像混合起来，再把它们和其他的图像进行比对，创造出一种麻木的感觉。 C：你也在书中加入了一些单词。这是什么语言?为什么要包括它们? A：和设计师尼古拉斯·波利(Nicolas Polli)一起，我创造了一种语言，当你打开内部挡板时，你可以看到。它是一种你几乎可以感觉到、触摸到甚至理解的语言。尼古拉斯学习了许多印度文字，比如印地语、孟加拉语和其他语言，我们把它们混合起来创造了这种语言。它是黑夜的语言。
C：你对颜色的实验是如何转化为这本出版物的印刷的? A：这本书用六种颜色印刷。我们用荧光黄色代替了正常的CMYK，然后我们添加了荧光粉色和蓝色潘通，所以有三种荧光颜色。这就是为什么这本书看起来很古怪。封面上的符号是字母M——代表人体模型——它是发光的，所以在晚上会发光一点。 C_这部作品以书的形式讲述故事和故事为基础，所以你在传统的展览环境中选择个人版画是什么感觉? A:作品本身带有微妙的叙事和强大的过程，所以总是存在风险。当你把一些照片拿出来挂在墙上，它们就失去了叙事的价值。但是很多图片都是独立的。然而，我总是让人们回顾整本书的故事。
From the series “What News of the Snake That Lost Its Heart in the Fire” © Arko Datto C：如果人们没有你或你的书来解释，你希望他们怎么做?你希望观众有什么反应? A:作为一名艺术家，我的首要任务是创造世界。当我在这些项目上工作了很多年之后，它们都变成了一个独立的世界，我用我选择的主题、颜色和构图创造了这个世界。在一天结束的时候，我想让人们沉浸在我为他们创造的世界里。作为一名艺术家，我给作品注入了多层次的诠释——有审美的领域，有色彩的领域，有你与人互动的领域，还有政治潜台词。你可以从他们身上拿走任何你能拿走的东西，但希望最终，你会以某种方式受到工作的影响。
“失败的街头摄影艺术99.9%是关于失败的。我常常在街上感到挫败。然而，有时我发现，如果我一直走，一直看，一直推自己，最终会发生一些有趣的事情。每隔一段时间，在一天结束的时候，当我最疲惫和饥饿的时候，一些事情——一束光，一个意想不到的姿势，一个奇怪的并列——突然显示出一张照片。这几乎就像我必须经历所有那些小时的挫折和失败，才能到达我终于能在一天结束时看到那一刻的地方。” —ALEX WEBB
知道为什么 采访出版商DEWI LEWIS 在这次采访中，著名的出版商Dewi Lewis向希望出版他们的第一本摄影书的街头摄影师提供了他的建议，揭示了所有摄影师在出版前应该问自己的问题。 Questions by Lauren Jackson Answers by Dewi Lewis L：是什么促使你从事与当代文化有关的项目?你认为街头摄影是一种很有前途的探索方式吗? D：我认为街头摄影可以为探索今天的文化提供一个丰富的脉络，因为它有所有的怪癖和变幻莫测。但这一定与摄影师的好奇心有关——他们有能力解读我们周围的各种迹象和符号。 在某种程度上，它超越了事物的表面。摄影师必须有话要说才能拍出好照片。我一直很好奇人们是如何在我们都面临的现实中工作的。我总是觉得，如果我发现一些有趣或重要的事情，那么其他人也应该和愿意。在我多年的经验中，我认识到情况往往并非如此。然而，我确实觉得摄影有责任去处理一些外在的东西。 L：你在自己的网站上表示，“现在我们能与新兴摄影师合作的第一本书非常少。“你如何看待年轻的摄影师们用书籍来树立自己的形象?” D：我担心的是，现在有太多的摄影师觉得他们需要一本书来前进，即使他们还没有真正找到他们的主题。许多年轻的摄影师会把他们的时间和资源集中在创作新作品上，而不是试图发表他们的“第一个”作品。一个残酷的现实是，现在大部分摄影集都是由摄影师资助的，这种情况不太可能改变。没有经济来源的新兴摄影师处于非常不利的地位。
L：我觉得，图画书的设计有时会给它的内容蒙上阴影。年轻的摄影师如何才能在他们早期的职业出版物中避免这个陷阱呢? D：书应该总是关于摄影师要说什么或展示什么。设计是至关重要的，但只有在使工作更容易理解的意义上。我认为形式应该永远遵循功能。许多书籍都包含复杂而独特的元素，需要手工制作。现在越来越普遍的现象是，生产成本超过了书店销售可能收回的成本。 L：你出版一本书后最重要的结果是什么?你什么时候觉得你的一本书获得了成功? D：当一本书卖得很好，或者当你得到好评，或者当摄影师有积极的反应时，这是很棒的。但在现实中，这要归结到我个人的反应:我是否仍然觉得这份工作很强大?我觉得我们做得对吗?这是我引以为豪的项目吗?对我来说，要过几年我才能做出最后的判断。
L：新鲜和创新的街头摄影是什么样子的?你认为街头摄影最近有新的发展方向吗? D：街头摄影是最困难的领域之一，很难呈现任何真正有深度的作品。对我来说，工作的图像是复杂和动态的，提供了层次，而不是集中在一个单一的元素。这就是这种类型正在改变的方式。遇到不寻常的情况或奇怪的并列情况是不够的。如果做得好，街头摄影可以提供最具表现力的方式来探索我们周围的世界。 L：对于那些想要出版第一本摄影集的街头摄影师，你有什么建议? D：首先，决定为什么，然后是什么，然后如何。问问你自己这些问题:对我来说，一本书是让事情向前发展的最好方式吗?有没有一种方法能把工作连贯地结合在一起?怎样才能最好地接触到我的听众?这本书应该采取什么形式?一本成功的书的关键在于答案，答案必须是完全诚实的、自觉的、自我批判的。如果在这个过程的最后，你仍然百分之百地确信，那么就去做。
照亮荒谬的时刻 采访街头摄影师冯立
在这次采访中，冯力谈到了他标志性的闪光风格，为什么他把经典和街头摄影元素融合在一起，以及他作为四川省交通厅公务员的工作如何影响了他的形象。 Questions by Cat Lachowskyj Answers by Feng Li L：虽然在你的作品中总是有人物被描绘出来，但是在古典方法和现在之间，以及在传统和现代化之间寻找紧张的时刻，也存在着这种推搡和拉扯。为什么你认为摄影作品的媒介特别适合处理这些主题?
From the series “White Night” © Feng Li F：我一直与传统、古典摄影有着非常密切的关系，我一直希望我自己的摄影实践能够尊重这种传统。我用一个简单的相机，我专注于拍照的基本动作。但即使我用一种非常经典的方法来记录事物，它总是在一个熙熙攘攘的城市和现代生活的现代背景下——它总是关于现在。这种方法的有趣之处在于，你能够捕捉到这些特定的、荒谬的、坦率的场景。 L：你是什么时候第一次被这些奇怪的时刻所吸引的? F_我清楚地记得它始于2005年。我被要求为宣传部在一个公园里拍摄一些奇怪的大型公共雕塑，所以布景已经很超现实了。其中有一种电影元素，我拍了一个系列，真正启动了我现在作品的灵魂:你提到的这个荒谬或奇怪的时刻。从那一刻起，这种戏剧性开始变得越来越有意义，我开始在更常见的地方发现类似的东西，尤其是当我进入城市的时候。
L：虽然这些场景很重要，但是你的灯光对于保持整个工作的连续性也是至关重要的。是闪光支撑着这条线。这种审美选择最初是如何产生的? F：一开始这绝对是一个实用的选择。我使用闪光灯的原因是我对立即捕捉我的眼睛所看到的东西很感兴趣，有时我看到的东西很难让人相信。我不想浪费时间试图找到正确的组合适当的曝光和其他特性,所以通过使用闪光灯我不必担心照片是否去工作或这样——只关注发生了什么在我的前面,并确保我捕捉它。 L：我觉得这也和你为这部电视剧取的名字有关:《白夜》。您认为这个标题是否说明了您如何制作和选择要包含在这个系列中的照片? F_《白夜》之所以被称为《白夜》，完全是因为我在每张照片中都使用了闪光灯，这给人一种错觉，你永远无法确定是白天还是晚上。我总是希望我的图片能与这两个词相关联，所以它们永远不会被加上标题——甚至没有显示它们被拍摄的地点。
L：你和你的拍摄对象的互动是怎样的? F：当我第一次开始做这个作品的时候，我走到街上，会积极地寻找这些奇怪的场景。但现在我相信我不再真的在寻找它们了——它们实际上就在我面前出现了，所以这是一个更自然的过程。 L：当你在书中展示你的作品时，你考虑的主要因素是什么? F：在书中展示我的作品对我来说非常重要，因为它与展览完全不同，原因有很多。首先，我能够展示的图像数量是如此不同:我可以展示比我们在展览中展示的更多的东西，因为我一直在拍摄，所以这个数量真的很重要。我不需要选择四五幅伟大的作品来捕捉多年工作的精髓。当然，与展览不同的是，一本书也会随着时间的推移而保存下来，这是作品得以保存的一个很好的方式。当涉及到实际的书籍制作，我不太注意纸张或设计。对我来说，重要的是顺序，在这里我创建了一个循环规律，有时发挥颜色，形式和内容。有时这些序列会被其他东西完全打断。
L：你最喜欢观众参与你的工作的哪一点?你想给他们带来什么? F：对我来说，最重要和最有意义的互动体现在我的一张照片上的Instagram评论中:“证明你独特的观点是跨文化的。“这正是我希望我的作品总是被人看到的方式。
编辑翻译☺KevinGao
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来自： 莫非4p2zqr6hz4 > 《文件夹1》
From the series “Will My Mannequin Be Home When I Return” © Arko Datto 
From the series “What News of the Snake That Lost Its Heart in the Fire” © Arko Datto
From the series “Will My Mannequin Be Home When I Return” © Arko Datto 
From the series “Will My Mannequin Be Home When I Return” © Arko Datto 
From the series “Will My Mannequin Be Home When I Return” © Arko Datto 
Alex Webb
Image by © Dougie Wallace, from Harrodsburg
