|
在本章中，我们创建了一个发人深省的列表和各种各样的资源来激发你的街头摄影师。从以往的街头摄影奖项的系列，并使您的方式通过我们的著名和有趣的书籍，电影和Instagram帐户与街头摄影相关的展览名单。每个人都可以在这些奇妙的资源上花费时间和精力。 探索新的创意领域 采访ALEX WEBB 和REBECCA NORRIS WEBB Night Before Aretha Died, 2018, Brooklyn: The City Within © Rebecca Norris Webb 丽贝卡·诺里斯·韦伯(Rebecca Norris Webb)是一位诗人和摄影大师。她的伴侣，玛格南摄影师亚历克斯·韦伯，是一名摄影记者和街头摄影师，以他充满活力的色彩，异国情调的地方，以及尖锐的决定性时刻而闻名。他们是摄影领域最有创造力的一对搭档之一。 Questions by Cat Lachowskyj Answers by Rebecca Norris Webb and Alex Webb C：丽贝卡，你的作品一直在唤起人们的回忆，虽然它最初的影响是视觉上的，但文本发挥了如此重要的作用。但是在您的项目中，文本是互补的，而不是解释性的。请告诉我为什么把这两种通常是不同的媒介合并起来是很重要的。 R：我本质上是一个以混合个人纪录形式工作的赌徒，将我的照片和多余的文字交织在一起。将两者结合在一起，我希望创造一个更加宽敞和广阔的形式，让我可以探索框架之外的领域——比如记忆、历史和幻想。 C：亚历克斯，光线在你的作品中是至关重要的，在你的每张照片中，光线都能立即显示出它自己的个性。但是环境光很难控制，尤其是在街道和户外环境中。告诉我一些关于你与光的关系，以及你是如何随着时间的推移来处理它的。有没有一种灯光是你特别喜欢的? R:我开始从事彩色摄影是因为我发现自己被海地和美国的摄影所吸引美国与墨西哥边境，色彩鲜艳、光线强烈的地方，与我在新英格兰的灰色棕色背景截然不同。这些地方激发了我从黑白摄影中转换过来的灵感，在这样做的过程中，我很快意识到，在彩色摄影中，对光线的关注需要更加细致入微。不同的光发出不同的颜色，每一种光都有自己的情感共鸣。
C：丽贝卡，请告诉我你最早的记忆，你是如何理解将图像和文字结合成一种独特的创造性形式的潜力的。这是你一贯的工作方式吗?还是你后来开始把事情结合起来?有没有特定的时刻? R：我原来是个诗人，大学毕业后，我发现我的写作荒废了。回首往事，我觉得当时我所写的抒情诗并没有包含足够广阔的世界——也没有包含我对它的好奇心。对于作家的阻碍，我的反应是买一个小相机，旅行一年，希望我的照片能在我回来时激发我的诗歌。相反，我爱上了摄影。我意识到，在我的诗歌中，聚焦于这些形象的眼睛，与透过镜头观看的眼睛是同一只眼睛。我认为内布拉斯加州作家兼摄影师赖特莫里斯(Wright Morris)说得最好:“当我写作时，我不会放弃相机的眼睛，而只是相机。” Left Image: Stained Glass, 2006, from the La Fabrica book, Slant Rhymes © Rebecca Norris Webb Right Image: Arcahaie, Haiti, 1987, from the La Fabrica book, Slant Rhymes © Alex Webb C：在你看来，是什么让街头摄影如此引人注目? R：街道摄影这个词对不同的人有不同的含义。加里·维诺格兰德(Garry Winogrand)被许多人视为典型的街头摄影师，他不喜欢这个词。所以为了清晰起见，我将详细阐述一下街头摄影对我们的意义。最重要的是，它暗示了一种主要由好奇心和本能而非智力驱动的摄影方法。这与某些传统的摄影新闻工作以及概念摄影形成了鲜明的对比。摄影记者可能会因为心中有一个特定的主题或“故事”而踏上旅程;一个概念性的摄影师常常被一个想法所引导。另一方面，街头摄影师会带着尽可能少的先入之见去接近一个地方或场景，并试图做出视觉上的反应。
大多数街头摄影都是在公共场所进行的，但不一定总是在街上进行。例如,丽贝卡经常在半公共场所中拍摄私密性的照片的时刻Teju Cole曾写过评论她的话,“在那些传统的广为流传的街头摄影师André Kertész, Robert Frank和Saul Leiter 的图片显示尽可能多的摄影师的内在性更广阔的世界。“街头摄影——或者一般意义上的摄影——最让我们兴奋的是，它把我们带到一个从未去过的地方:视觉上、情感上、心理上，有时甚至是身体上。这可能是摄影师所看到的特定方式，他或她选择的特定主题或地点，许多最令人难忘的街头照片一样，是上述所有因素的结合。
处于边缘的摄影 安妮·莫林对薇薇安·迈尔的看法 2009年，在芝加哥的一个储物柜里发现了15万张跨度40年的照片。这些照片的主人薇薇安·迈尔(Vivian Maier)是一位隐居的保姆，她拍摄了这座城市、纽约市和洛杉矶的街道。 Questions by Jim Casper Answers by Anne Morin
迈尔的故事引起了全世界的关注，从专著到画廊展览，再到获得奥斯卡提名的纪录片，她的个人经历与她留下的令人震惊的照片相比相形见绌。在这次采访中，维维安·迈尔摄影展的策展人安妮·莫林分享了她对幕后摄影师的看法。 J：迈尔周围的大部分注意力都集中在她神秘、古怪的性格、她的心理和她的故事上。但除此之外，你对她作为摄影师的作品有什么策展感受? A：她的故事绝对是惊人的，但我必须努力把它与她照片本身的样子分开。就她的作品而言，我认为她是有史以来最优秀的街头摄影师之一。她在中等教育的历史上占有重要地位，仅次于罗伯特·弗兰克和其他所有伟大的实践者。
Untitled, 1957 © Vivian Maier/John Maloof Collection. Courtesy Howard Greenberg Gallery, New York New York, NY, 1954 © Vivian Maier/John Maloof Collection. Courtesy Howard Greenberg Gallery, New York A：她的照片包含了街头摄影的所有特征，同时也参考了视觉文化的历史。这并非偶然。她过去常常尽可能多地去参观展览和博物馆。她知道布拉赛̈,亨利·卡蒂埃·布列松的作品。 J：你如何描述她对摄影过程的态度? A：看看她12万到15万张个人照片，在我看来，她对拍照的过程比对实物照片更感兴趣。在很多情况下，拍完照片后，胶卷会被搁置一边，不冲洗。她痴迷于记录世界，但之后不一定要看这些记录。她与世界的关系是通过她的相机发生的，通过拍摄和拍摄她周围的环境的过程。但是拍摄一结束，她就对结果不那么感兴趣了。 New York, NY © Vivian Maier/John Maloof Collection. Courtesy Howard Greenberg Gallery, New York J：迈尔对世界上什么事情感兴趣?她的目光被什么吸引? A：一个持续的倾向是她想给周围的人拍照。她说，她更喜欢在贫困社区拍摄，因为那里的人都住在街上。在富人区，她拍不到那么多照片，因为富人都住在自己的公寓里。在商业中心，人们移动得太快而无法拍照。所以，她把大部分时间花在贫困社区，拍摄像她这样的人——社会之外的人，体制之外的人，边缘的人。她和她的研究对象之间有很强的联系。她对这些人的所有画像似乎都有一种镜子般的质感，仿佛她出现在所有的照片中。偶尔，她会为富人画像。但这些照片感觉很不一样。这些照片很有攻击性。她离他们很近，就在他们面前。这就好像她从他们那里偷了什么东西，而不是从他们的形象中看到自己。当然，她真实的自画像贯穿了她40年的摄影生涯。她在这方面的作品非常出色。在这些照片中，她在那里做了最多的实验，试图找到自己在世界上的位置。
Untitled © Vivian Maier/John Maloof Collection. Courtesy Howard Greenberg Gallery, New York Untitled © Vivian Maier/John Maloof Collection. Courtesy Howard Greenberg Gallery, New York
Untitled © Vivian Maier/John Maloof Collection. Courtesy Howard Greenberg Gallery, New York
Untitled, 1953 © Vivian Maier/John Maloof Collection. Courtesy Howard Greenberg Gallery, New York J：当你看她的彩色作品和黑白作品时，你会觉得前者非常如何。你认为彩色照片能胜过她的黑白照片吗? A：她的彩色照片关注的是图像的音乐性——形式，颜色的密度。当她拍彩色照片时，她真的是在使用彩色摄影的媒介性。在她的黑白作品中，她的注意力似乎集中在她的主题上——她所描绘的人物。她的自拍大多是黑白的。在彩色照片中，人物开始消失。我认为这幅彩色作品宣告了她生命的终结。她要拍完照片就要从世界上消失了。随着她的身份逐渐淡化，我们可以通过她的形象中不断增加的抽象性感受到这种淡化。
怀旧是一种对过去、其个性和事件的渴望。在这一系列黑白并列的两张照片中，摄影师Antonio Privitera在意大利亚得里亚海的圣贝尼代托德尔特龙托和佩斯卡拉附近散步时拍摄的照片，探索了这种短暂且败坏的情绪。
“我创作了大海和人类之间的故事，没有规则和目的，只是想要自由和优雅。每天散步的瞬间。我爱上了孤独。”
In Pursuit of Myself by © İlker Karaman İlker Karaman使用在家乡安卡拉,土耳其街景作为自我写照。通过阴影和反射，卡拉曼捕捉到自己在街上的存在，作为自我发现和个人反思的视觉工具，扩展了传统街头摄影实践的概念。 “我的性格和知识是由我所生活的环境塑造的，我的摄影实践结合了我对这种生活的理解。我试着在我的照片中发现我自己。在这个系列中，我试图让自己在每一帧中都可见，以强调我对理解自己的研究。” 、
Gaps BY COCOA LANEY
从美国阿拉巴马州搬到意大利佛罗伦萨后，摄影师可可·兰尼(Cocoa Laney)无法忽视她脑海中新家照片中缺失的部分。她在那里待的时间越长，就越能理解她所面临的文化差异，这主要是由语言障碍促成的。这一系列的图像，从来没有完全和充满障碍，表明兰尼的愿望，可视化这些差距。关键信息的缺乏是她精神抽象的隐喻。 “填补我对意大利语言和文化理解的空白是一个缓慢而艰巨的过程，但通过记录这些经历，我塑造了我与佛罗伦萨之间的亲密感，以及我尚未克服的障碍。”
Images from the series Gaps by © Cocoa Laney Out of Breath BY HAKAN SIMSEK
对于摄影师哈坎·西姆塞克(Hakan Simsek)来说，这个项目的出发点是从他童年的一个确切时刻开始的:他意识到自己可能会死去的那一天。在这部作品中，他通过展现自己和死亡的照片来探索这种感觉。
希姆塞克出生于土耳其，但在比利时长大，他有两个国籍和两个身份，但他觉得自己不属于任何一个国家。这项工作探索了某种程度上的接受。埋葬他的地方将决定他最终是哪个国家。 |
|
|
来自： 莫非4p2zqr6hz4 > 《文件夹1》
Havana, Cuba, 2007, Violet Isle: A Duet of Photographs from Cuba © Rebecca Norris Webb 
Williamsburg, 2016, from the upcoming Aperture book, Brooklyn: The City Within © Alex Webb 
Badlands, 2006, from the Radius book, My Dakota © Rebecca Norris Webb 
Self-portrait, 1959 © Vivian Maier/John Maloof Collection. Courtesy Howard Greenberg Gallery, New York 
