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作者：刘植荣  小提琴是学琴热中最爱欢迎的乐器之一，然而，你了解有“乐器王后”之称的它吗？ 2019年5月9日至11日，浙江省举办了小提琴协奏曲《梁祝》问世60周年庆祝活动。陈钢与何占豪创作的《梁祝》是用西洋乐器演奏中国民族音乐的成功典范，这首优美的旋律不但感动了几代中国人，也推动了小提琴在中国的普及。 具有500年历史的小提琴是世界上使用最广泛的乐器，它发音灵敏、音色华丽、音域宽广、表现力强，像一只会唱歌的百灵鸟，既能独奏，也在交响乐团及室内乐队中演奏旋律声部被誉为是“乐器王后”，本文就谈谈有关小提琴的一些常识。 1.小提琴1520年诞生于意大利 大约在1520年，意大利北部就有了小提琴，意大利语叫“violino”，是“小维奥尔琴”的意思。从构词法可知，先有维奥尔琴，后有小提琴。与维奥尔琴不同的是，小提琴的指板上没有品。英文的“violin”（小提琴）就来自意大利语，但不少英语国家也叫它“fiddle”。 法国作曲家菲利贝尔·让布·德费1556年出版的《音乐年鉴》中，就有小提琴词条，对它的构造、定弦以及演奏技巧有详细的介绍。这说明，小提琴在16世纪中叶已基本定型。  与“乐器皇帝”管风琴和“乐器之王”钢琴比较，“乐器王后”小提琴制作比较简单，成本低，加之小巧玲珑，便于携带，并且极富表现力，很有歌唱性，它很快流传到欧洲各地。 法国国王查理九世（1550-1574）酷爱音乐，他在1560年从意大利克雷蒙那的知名制琴师安德烈亚·阿马蒂（1505-1577）那里一次订购了24把小提琴，其中一把存世至今，被认为是世界上现存于世的最古老的小提琴。 世界上知名度最高的制琴师当属意大利克雷蒙那的安东尼奥·斯特拉迪瓦里（1644-1737），他到了92岁高龄还亲手做琴。斯特拉迪瓦里一生制造了1116把琴，现存于世的大概有550把小提琴、50把大提琴、12把中提琴、2把吉他及数把维奥尔琴。 小提琴声音优美柔和，很有穿透力，且力度变化大，在当时是所有乐器中最接近人声的乐器，因而，它在乐队中的地位快速提升，到了1650年，小提琴已成为巴洛克乐队的核心。  2.小提琴的品质主要取决于木材 小提琴的音质主要取决于木材。海拔高、气温寒冷地带的木材适合做琴，但木材采伐后至少要经过数十年的干燥，自然干燥年限越长，小提琴的音色越响亮浑厚、干净圆润。 一直以来有个说法，说是用教堂钟楼上的木材可以制作出上乘的小提琴，因为教堂建造年代久远，木材在高空中得到充分干燥；再有，每天的钟声振动木材，增加了木材纤维的弹性，制作出的小提琴非常灵敏、格外悦耳。 面板是小提琴音色的主要决定部位，大都用云杉制作；背板和琴颈大都用枫木制作；指板则用坚硬的黑檀木制作。 制作小提琴面板和背板的木材切割方法与我们常见的不同，它像切蛋糕一样，从圆木的边缘向圆木的圆心一块一块切割下来，这种切割工艺叫“径切”，所以，我们看到的面板和背板木纹都是直的，而且左右对称。低端小提琴的背板木材也有“弦切”的，就是我们常见的锯木头方法。 名贵小提琴用特殊黏合剂，用这种黏合剂结合的部件可无损分离，以便于维修和整音。低档小提琴就用普通黏合剂，被黏合的部件无法分离。 上乘小提琴从头到尾都是手工制作，甚至连油漆都是制琴师自己配置的植物油漆。 小提琴最初是没有腮托的，给小提琴装上腮托便于演奏，只有大约100年的历史，所以，古董级的小提琴腮托位置面板的颜色会比周围的浅一些，因为当时没有腮托，腮部摩擦面板导致颜色变浅。 世界上小提琴制造中心一直是意大利的克雷蒙那，那里的制琴师借助模具制造小提琴，让小提琴外观一模一样，制琴工艺代代相传，成为全人类的重要文化遗产。  德国制造的乐器品质得到世界的公认，“德国管风琴制造”被列入“世界非遗名录”，德国制造的施坦威钢琴是顶级演奏家钢琴，德国制造的不少品牌的小提琴也得到音乐家的追捧，如Götz、Höfner、Paesold、Stein等，这些品牌小提琴的价格一般都要几万元人民币，甚至几十万元人民币。不过，中国人更青睐意大利小提琴，克莉丝蒂娜（Christina）小提琴在中国市场卖到40万元人民币。 小提琴的尺寸很多，主要是为了琴童学琴用。标准小提琴尺寸代码是4/4，琴身长度（不含琴颈）为36.5厘米，整琴重500克（不包括琴弓）。比标准小提琴小一半的琴尺寸代码是1/16，它与标准小提琴之间还有几个尺寸，依次是1/8、1/4、1/2、3/4、7/8。 3.好琴还要配好弓 小提琴属于弦鸣乐器，演奏者拉动琴弓，用弓毛摩擦绷紧的琴弦振动，振动通过琴马传给面板振动发音，中空的琴身把声音放大、润色并传出去。 小提琴的穿透力非常强，哪怕只有一把小提琴独奏，音乐厅的各个角落都听得很清晰。在听交响乐时，小提琴的声音率先到达耳朵里。 小提琴是旋律乐器，通常一次只拉一个音，尽管它也可以拉出双音甚至三音和弦。通过揉弦、拨奏、震音、颤音、弓背击弦等演奏技法，可让小提琴发出丰富的音色及音响效果。 由于小提琴可以演奏微分音，它几乎能演奏各种风格的音乐，除西方古典音乐外，还能演奏爵士、摇滚、布鲁斯、探戈、乡村音乐、流行音乐，连埃及音乐、印度传统音乐、阿拉伯音乐等众多民族音乐都能用小提琴演奏。 琴弓在很大程度上影响着小提琴的音色和表现力，一个专业的小提琴演奏家要准备几把琴弓，根据曲目风格选择不同的弓。 琴弓一般用巴西木或红木制作，标准琴弓长75厘米，重60克。弓毛大约由150根马尾组成，公马尾尤佳。当然，廉价的小提琴的弓毛也用尼龙丝。 必须在弓毛上涂抹松香才能拉出声音，因为松香让光滑的弓毛产生黏性，加大它与琴弦的摩擦力，让琴弦振动起来。 这里需要说明一下，一个优秀的制琴师不一定是好的制弓师，世界上最知名的琴弓制造师是法国的弗朗索瓦·泽维尔·图尔特（1747-1835），目前，出自他手的琴弓可以换一套房子。 4.小提琴的琴弦及定音 小提琴的琴弦起初都是羊肠弦，后来才改用尼龙弦或钢丝弦。 小提琴有4根弦，从高音到低音依次是一弦E、二弦A、三弦D、四弦G，琴弦的一端固定在琴下面的系弦板上，经过琴马、弦枕，另一端缠绕在弦轴上。4根琴弦在琴马上的张力大约有30公斤。 除E弦外，其他琴弦均要用缠线加粗琴弦，以减少琴弦的振动频率，获得低音。所以，声音越低的琴弦缠绕得越粗。琴弦的缠线所用材料繁多，根据音色所需，有金弦、银弦、钨弦、镍弦、钛弦、铬弦、铜弦、铝弦等。 小提琴的4根琴弦采用五度定音，从低音到高音4根琴弦的空弦音依次是g、d1、a1（440赫兹）和e2。小提琴用高音普表记谱。 现在，小提琴演奏者大多用钢弦或尼龙弦。前者适应性好，寿命长，清脆明亮，声音坚实，穿透力强；不足之处就是声音刺耳，缺乏层次。而后者柔和悦耳，但容易走音，寿命短，时间长了灵敏度降低。 现在，仍有不少演奏家喜欢用羊肠弦，尤其是演奏巴洛克时期的音乐。羊肠弦声音圆润、柔和，更能表现出丰富的色彩。羊肠弦除E弦外要缠绕银线。 其实，小提起的琴身内部并不是全空的。通过面板右侧的f孔，在琴马下方E弦位置可以看到一根小木棍，这根木棍叫“音柱”，它除了支持面板外，主要作用就是让音色显得更浑厚些。制琴师通过移动音柱可以调整4根弦的音量分配，让四根弦发音平衡。 通过面板左侧的f孔，在琴马下方G弦位置可以看到一根木条，这根木条叫“低音梁”，它除了承载琴弦的一部分张力外，还能增强低音。和音柱一样，音梁移动几毫米，音色就会发生显著变化。  5.史上最伟大的小提琴演奏家帕格尼尼 世界公认的历史上最伟大的小提琴演奏家是意大利的尼科罗·帕格尼尼，他造就的小提琴演奏技艺高峰至今无人能攀越，为小提琴音乐艺术的发展做出了不朽的贡献。 帕格尼尼1782年10月27日出生在意大利北部港口城市热那亚附近，父母均未接受过正规音乐训练，但都热爱音乐。 在帕格尼尼幼年时期，他父亲就安排他向热那亚最有名的小提琴家学琴，并兼学作曲。他8岁写出小提琴奏鸣曲，9岁登台演奏自己的作品，11岁在热那亚举办公开演奏会，13岁开始在欧洲各地巡演。很快，帕格尼尼成了欧洲演艺明星，餐巾、领带、烟斗、台球杆、火柴盒上到处是他的画像。 帕格尼尼定弦有自己的规则，以便于演奏高难度曲子。如果断了一根弦，他仍能用3根弦继续流畅演奏；哪怕断了3根弦只剩下1根弦，他仍让演奏不间断。他还将吉他的演奏技巧用于小提琴，大大丰富了小提琴的表现力。他创作的小提琴曲及小提琴演奏征服了众多文艺大家，如文学家司汤达、巴尔扎克、大仲马等，音乐家柏辽兹、李斯特、舒曼、罗西尼、梅耶贝尔、肖邦、李斯特等。 帕格尼尼生前出版的作品极少，他的绝大多数小提琴作品是在他1840年5月27日辞世后出版的。另外，他还创作了200多首吉他曲以及各种室内乐。 帕格尼尼1810年创作的《24首无伴奏小提琴随想曲》，展示了高超的演奏技巧，不少作曲家还摘录里面的体裁重新创作。例如，李斯特据此创作了一套难度极大的钢琴版《帕格尼尼大练习曲》，勃拉姆斯创作了钢琴独奏《帕格尼尼主题变奏曲》，拉赫玛尼诺夫创作了钢琴协奏《帕格尼尼狂想曲》。 6.演奏家的古董名琴由收藏机构提供 读者非常熟悉维也纳新年音乐会，演出这场音乐会的维也纳爱乐乐团有4把300年历史的极品小提琴，乐团买不起这样的琴，这4把小提琴是奥地利中央银行的收藏品，是借给乐团使用的。 古董名琴增值很快，受到许多收藏家和机构的青睐。过去几年，斯特拉迪瓦里小提琴的拍卖价一般都在2800万元以上。2011年6月21日，一把斯特拉迪瓦里小提琴拍出了1000万英镑的价格，按当时的汇率，约合1.1亿元人民币。一把小提琴重500克，相当于每克22万元。目前黄金的价格是每克278元，按重量对比，这把古董小提琴的价格约是黄金价格的800倍。 收藏小提琴不同于收藏其他艺术品，不能把它锁进保险柜里，因为时间久了，不拉奏的小提琴就发不出声音来了，甚至被虫蛀了。琴必须经常使用，这样才能保持悦耳的音色，也可以防止虫蛀，因为蛀虫怕振动，不会在经常振动的木头里生存。 收藏机构在世界范围寻找配得上使用极品小提琴演奏家，把收藏的琴借给他们使用。一些收藏机构也会开出一些条件，如小提琴演奏家要在使用期间为琴购买保险，每年还要为收藏机构演奏三场，等等。 这些古董极品小提琴反应更灵敏，声音更柔美，可让演奏家表现出更为细腻的感情变化。但对绝大多数琴演奏家而言，尚不具备购买古董名琴的经济实力，所以，收藏机构与演奏家的这种合作可谓“强强联合”，收藏机构出钱，演奏家出技艺，这样，就可以让全世界聆听到美妙绝伦的旋律。  最近几年，有几位中国小提琴演奏家从收藏机构那里获得了古董名琴。 陈曦使用“红宝石”小提琴由美国斯特拉迪瓦里名琴协会提供，这把价值4200万元的琴是斯特拉迪瓦里1708年制作的，被几位世界顶尖的小提琴演奏大师使用过。 吕思清使用的“维尼亚夫斯基”小提琴，也是由美国斯特拉迪瓦里名琴协会提供的，不过这把琴并非出自斯特拉迪瓦里之手，而是意大利克雷蒙那的制琴师朱塞佩·瓜奈里（1698-1744）在1742年制作的，价格也是4200万元。 盛中国使用的“杜庞将军·格鲁米奥”小提琴由中国的一位收藏家提供的，这把价值7000万元的小提琴是斯特拉迪瓦里1727年制作的。此琴曾被酷爱音乐的法国将军皮埃尔·杜庞（1765-1840）拥有。1957年，它又成为比利时银行家让-比埃尔·拉诺（1935-2014）的藏品，并借给比利时小提琴演奏大师阿瑟·格鲁米奥（1921-1986）使用，从此，这把琴的名字就成了“杜庞将军·格鲁米奥”。 美国1977年发射的“旅行者”号宇宙探测器携带的金盘唱片上，就有用这把琴演奏的《巴赫E大调第3号无伴奏小提琴组曲》里的一首加伏特回旋曲，这首2分55秒的旋律凝聚了地球上三位艺术大师的智慧：伟大的制琴师斯特拉迪瓦里，伟大的作曲家巴赫，伟大的小提琴演奏家格鲁米奥。 7.小提琴家族成员 小提琴有一个大家族，这个家族除小提琴外，还有中提琴、大提琴（cello）和低音提琴（double bass）。  中提琴比小提琴略大，声音比小提琴更柔和、厚重，通常在乐队里演奏第二声部。中提琴也用五度定弦，比小提琴低五度，4根琴弦从低音到高音的空弦音依次是c、g、d1、a1，用中音谱表记谱。中提琴演奏方法与小提琴基本相同。  大提琴比小提琴大得多了，必须用一根金属杆（支柱）支撑在地板上演奏。大提琴声音浑厚，如歌如泣，犹如一个饱经风霜的老人在哼唱，擅于表达复杂的情感。大提琴也用五度定弦，比中提琴低八度，4根弦从低音到高音的空弦音依次是C、G、d、a，用低音谱表记谱。  低音提琴更大了，是交响乐队里最高的乐器，演奏姿势与大提琴相似，也是把支柱支撑在地板上演奏，但演奏者要么站着，要么坐在高凳上。低音提琴为整个乐队建立低音支撑，构成和声的基础。低音提琴用四度定弦，4根琴弦从低音到高音的空弦音依次是E1、A1、D、G，用低音谱表记谱，但为了避免使用过多的下加线造成读谱困难，记谱比实际演奏音高八度。 对4管编制（每种木管乐器的数量）的交响乐队来说，大约有100件乐器，其中小提琴家族就占了三分之二，包括第一小提琴18把，第二小提琴16把，中提琴14把，大提琴12把，低音提琴10把。 乐队首席，就是乐队里小提琴拉得最好的人，他是乐队的核心，除了带领第一小提琴演奏旋律外，还担任独奏，并负责全乐队的定音，协助指挥排练。 8.给琴童家长的一点建议 小提琴入门难度较高，因为指板不像“乐器王子”吉他那样有品（镶嵌在指板上控制音高的金属条）控制音的高低，小提琴的音的高低完全靠长时间的练习让手指记忆掌握。因此，学琴初期必须练好各个大小调的音节。 小提琴看上去简单，但一把能演奏的小提琴并不比钢琴便宜，音乐学院的学生用的小提琴大都几万元，也有几十万元的。最近，我在中央音乐学院沈凡秀教授的巴洛克音乐讲座上，听了她的4名小提琴专业的学生演奏的意大利神父音乐家维瓦尔第（1678-1741）的作品，从音色可知，这4把琴价格不菲。 对没有音乐细胞和爱好的儿童而言，学琴是个苦差事，每个周末都要去教琴的老师那里排队学琴，很难坚持长久。我认识不少学琴的孩子，大都练几个月甚至几个星期就放弃了。所以，开始学琴不建议家长买琴，到琴行租琴即可。花一大笔钱买把琴，孩子不想学了就浪费了。 家长懂琴的并不多，自己买琴不容易买到好琴。琴行都有专业人员购琴维护，他们出租的琴质量更有保障。 即使孩子能坚持学下来，一开始就买琴也没有必要，因为对几岁的琴童而言，要用小尺寸的琴，随着年龄增长要不断更换较大尺寸的琴，一般到6岁选用3/4的琴，到11岁即可用标准尺寸的琴。由于学琴阶段要换几次琴，每买一把琴也就用一年多，这不如租琴划算，等孩子到了用标准琴的年龄再买把演奏用琴。（本文发《羊城晚报》2019年5月11日A7版，发表时署名：刘丽烨） |
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