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手风琴曲《 诺恩吉亚幻想曲》以内蒙古东部一位美丽善良的姑娘诺恩吉亚出嫁远方，思念故乡的美丽传说为题材，取东蒙民歌《思乡曲》为主题，采用奏鸣曲的体裁写成。 谢智宁，清华大学化工系博士研究生在读。 2013年加入清华大学键盘队，师从姜伯龙。 在键盘队内和大家一起探索、演绎不同时期不同形式的音乐作品与演奏形式，参与键盘队的沙龙和专场音乐会。并表演过《D大调卡农》（5声部10重奏）、《桥》（钢手合作）、《f小调恰空》（二重奏）、《水上音乐》、《和谐的灵感》（RV522 第一乐章）、《士巴女王到来》（二重奏）、《little Story》（三重奏）、《动物狂欢节·狮子王进行曲》（4重奏）、《哥特组曲》（四重奏）等重奏作品，以及《阿斯图里亚斯》、《诺恩吉亚》、《Sarabande》（HWV437）等独奏作品。 与小伙伴们一起探索手风琴乐团的形式，为观众带来《Oblivion》（与姜伯龙老师合作）、《清华大学校歌》（八声部）、《拉德斯基进行曲》等。 曾于2015、2016年的夏天，两度赴新疆克州阿合奇县进行为期1个月的艺术支教——教零基础的孩子们手风琴。并在1个月的支教结束时为当地的师生家长带去汇报演出，带着孩子们演绎《山楂树》、《圣母颂》（古诺，钢手合奏）等作品。在基本的演奏方法与乐理之余，也为孩子们介绍不同时期的好的音乐作品，带领他们聆听。 在赴阿合奇艺术支教期间，有幸赴别迭里和科加尔特两个边防哨所慰问边防连士兵，为他们带去手风琴表演《一步之遥》、《贝加尔湖畔》、《诺恩吉亚》等。 2018年7月赴挪威Voss参加Nordaccordion的暑期进修，并有幸能与Gier教授、御喜美江教授与Ida老师交流探讨，本视频即录制于活动期间的学生音乐会上。 （谢智宁演奏《诺恩吉亚幻想曲》） 带着《诺恩吉亚》去挪威参加Nordaccordion的时候，我未曾想到Geir教授会安排我在第一次学生音乐会上演奏这部作品。 那次学生音乐会在是在一个教堂里举行的。教堂中心走廊的一段是舞台，另一端就是教堂的大门。那天午后阳光正好，大门发出洁白光芒。头顶是虽不奢华但却很典雅的吊灯。教堂里的木椅是洁白的。教堂里有微微的回声，又不过分。 从第一次将《诺恩吉亚》练下来起，我就一直在想，这部作品在哪里演绎比较好呢？音乐厅，草原，总觉得前者少了些辽阔，后者少了点殿堂的仪式感。 在教堂里，当象征着法号的前奏响起，我第一次有一种全身发麻的触电的感觉。眼前出现了夜空下的少女，出现了赛马的汉子，出现了见证少女结成连理的洁白的营帐，耳畔传来深夜里少女诉说着的思念。 在哪里演绎比较好？我想我找到了答案。 第一次听到这部作品的时候是在5年前。听到的时候便觉得很好听，也因此希望能自己亲自演绎。后来通过朋友转的微信推送，知道了诺恩吉亚的故事情节，而后觉得可以拿起乐谱了。后来在姜伯龙老师的指导下发现了作品中那些对位、复调和自由低音的影子，在喜欢之余更多了一份敬佩。 演奏结束后，Geir教授、御喜美江教授、Ida老师和我说了“congratulations”。真的想在这里再一次感谢王树声老师写下了的这部好的作品。 能在一个恰好的地方，演绎一部好的作品。对于一个演奏者而言，这是可遇不可求的极致体验。 ——谢智宁 王树生老师所创作的《诺恩吉亚幻想曲》是我国为数不多的幻想曲体裁的大型手风琴独奏曲，是在蒙古族当地民歌的基础上,发展创作而来的。曲式类型为奏鸣曲式，结合蒙族音乐特色加以创作，给人以新颖生动的音乐风格，是中西方音乐文化的融合，给予演奏者更好的发挥空间。对于演奏者来说,不仅仅要弹奏好每个音符，运用好每个技巧。更多的是从作者创作和技巧中总结出创作者的意图和思维，这样才能演奏出一首吸引人的乐曲。王树生先生这部作品融时代性，民族性于一身的成功作品。 也将成为中国手风琴作品的经典。 |
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