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文／宁二 活跃在欧洲的笙演奏家吴巍，即将与荷兰巴洛克乐团展开中国巡演。Silk Baroque Tour，佛山、南京、济南、北京、鞍山五座城市，其中北京场在5月12日，国家大剧院音乐厅。 巡演的主题Silk Baroque，也是他们新唱片的名字，“丝绸般的巴洛克”。正如吴巍所言：“和Holland Baroque合作，让我最感兴趣的是笙这件乐器有很丰富的泛音，她和巴洛克弦乐器用羊肠做的琴弦产生的银色的音质有很多共同点，当融和在一起会产生出神奇的新的色调，可以说是银色的，或金色，当柔软时也可以说是绸缎质地的，非常神奇。” 笙和巴洛克对话，东方的古乐和西方的古乐，乍一听似乎并非完美CP组合，但这不是吴巍第一次用笙和西方古典音乐合作了。事实上，这位1970年出生于江苏，1992年毕业于上海音乐学院，1995年拿到奖学金留学德国学习爵士钢琴的笙演奏家，在过去20年给笙开辟出的道路，无论对于民族音乐，古典音乐，抑或即兴音乐，都是先锋性的。他演奏了大量世界首演的曲目，为笙的演奏曲库增加了400多首新曲目。他的英文官网上，有27张在全球出版的唱片，也有从5月到12月已排好的30多场全球演出，中国、韩国和台湾，以及巴西、德国与荷兰。 吴巍与荷兰巴洛克乐团录音记录 几年前吴巍给过我一些他的专辑，一段时间里，我反复听。有和手风琴的即兴，有和口弦合奏的《金蛇狂舞》，也有与欧洲乐团合作的巴赫，那是奇妙的体验，我听到了一个熟悉却又崭新的开阔世界，以至于一段时间里，我见人必谈吴巍必谈笙。那些唱片里的笙音，因为对象和曲目的不同而变化，却时时充满优雅的美感也浸透深沉的思考，每到听时，你既得放松神经让身体跟着他美美地走，又需专注在心里默默回应那充满能量的气息与背后的情感。每一次都是耳朵的节日，每一次也都是充满对话感的仪式。 笙有着古老的历史，两三千年的绵延传承到今天。春秋战国时期，“滥竽充数”故事里的“竽”便是大一号的笙，“齐宣王使人吹竽，必三百人”，说的也是竽这种乐器与宫廷音乐密切的关系。到了隋唐，竽退隐，笙崛起，在宫廷和民间都广泛流传，并且东传日韩，迄今日韩的宫廷雅乐，笙仍然扮演重要角色。到了明清民国和当下，则是各地的戏曲音乐，民间婚丧嫁娶的笙管乐，还有西南苗侗等民族的芦笙文化，以及专业民族乐团的笙独奏协奏曲的创作创新——古老的笙，当然需要新声音和新使命，在我看来，活跃在世界舞台上的吴巍，又是走的最远却也最深的一位。 著名的韩裔作曲家陈银淑曾给吴巍写过一首笙协奏曲《SU》，意为“空气”，收录这首曲子的陈银淑作品集曾获得国际古典音乐唱片大奖。她谈到吴巍手里的37簧加键笙时，这样说道：“与韩国、日本的情况不同，中国的笙已经发展成为一种现代化、多功能的乐器（这也要感谢吴巍）。一些关键的构造让它有了演奏半音、微分音、和弦、复调、音簇的潜力……有时，它能模仿电子音效，演奏出最诡异可怕和充满爆发力的声音。 ”她还说：“在柏林第一次听吴巍的演奏时，我更加着迷了。他向我展示了这种乐器巨大的炫技潜力和多方面的特性。另外，很少有哪一个音乐家的想象力和技巧如此吸引我。”
在一些官方的介绍里，吴巍被称作“现代笙演奏家”。我不晓得在今天还有谁会是“古代笙演奏家”，可这奇特的身份也的确有另一层涵义。 “Baroque is Now”，这是与吴巍合作的荷兰巴洛克乐团的slogan，换成汉语，也许就是“巴洛克在当下”或“当代巴洛克”。乐团的音乐总监Judith Steenbrink和Tineke Steenbrink是双胞胎姐妹，生于1977年，在她们的世界里，巴洛克是开放性的宝藏，没有哪个音符是古老的，它们只属于被演奏出来的那一刻，她们用日本音乐的视角去看维瓦尔第，她们也强化打击乐给巴洛克带来新的脉动。所有这些积极主动尝试，正是吴巍的笙和荷兰乐团巴洛克音乐合作的基础，他们拥有共通的精神：从传统来，在当下活，向未来去。 面对巴赫、维瓦尔第、泰勒曼的作品，吴巍说，他的演奏灵感可以用这六个画面来描述：“秋之金色中优雅的舞蹈，头戴高贵美丽的皇冠”，“交谈，天鹅绒般的语调，被丰富色彩所修饰的旋律，拥有坚实的基础，强大的灵活性和有力度的低音”，“口中的气息，纯净、透明”，“淡淡的香水，纯洁、精致”，“举起金鱼缸，想象飞向月亮，年轻的活力、有趣”，“伴着同情的忧伤，纯洁与奉献——在经历了哀愁与爱之后”。 而在Judith那里，她把乐团和吴巍的合作成果就描述为吴巍手中的笙——音乐就像笙本身一样色彩斑斓，“它可以非常富有节奏感，非常响亮，它可以一直梦想，它可以低语，它也可以歌唱。吴巍手中的笙拥有千种可能性。我们尝试了乐器中所有音的特色并实践在我们演奏的乐曲中。而且，简直是奇迹，它们最终竟然融合在了一起。” 而奇迹是需要见证的，对于吴巍和巴洛克，最好的是在现场。 吴巍与荷兰巴洛克乐团演奏的《瑶族舞曲》片段 土地与歌曾经报道过两次吴巍，点击标题可阅读参考，《吴巍｜即兴向前走的笙是什么味道》，《笙爱吴巍｜法国为什么会出版一张笙的童话专辑》，此次围绕Silk Baroque中国巡回，土地与歌对吴巍做了简要采访，以为导赏。 吴巍&荷兰巴洛克乐团 Silk Baroque Tour 5月08日，佛山，佛山大剧院 5月10日，南京，江苏大剧院 5月11日，济南，山东大剧院 5月12日，北京，国家大剧院 5月14日，鞍山，鞍山大剧院 宁二：和荷兰巴洛克团的合作是什么机缘开始的？这个团的特点是什么？ 吴巍：大约是2015年，乐团的音乐总监双胞胎姊妹Judith和Tineke从各种渠道了解到我的音乐，非常想邀请我作为独奏家和荷兰巴洛克乐团开创一个新的项目。我们第一次见面在柏林美丽的皇宫附近一个studio。合乐，Session，马上一拍即合，决定这年完成和该团冬季的荷兰5场演出巡演。非常的刺激！这个乐团不但有深厚的巴洛克音乐功底和经验，还有开放性的思维，和不同音乐领域的优秀音乐家进行合作，敢于将其他音乐成分融入巴洛克音乐，如爵士音乐家，如古典歌唱家……是荷兰，甚至欧洲最具音乐活力的巴洛克乐团。他们给古乐注入新的生命，让古乐活在现在，活到将来。他们也获得过多次国际国内古典音乐大奖。 宁二：与荷兰乐团合作，用笙参与巴洛克古乐，对你来说，演奏面临的挑战和快乐之处分别是什么？ 吴巍：我很久就有和巴洛克乐团合作的愿望，2013年和柏林Lautten Compagney巴洛克乐团首度合作，曾获得德国Reihgrau Festival当年大奖，对我来说是个开始。但和Holland Baroque合作，让我最感兴趣的是笙这件乐器有很丰富的泛音，她和巴洛克弦乐器用羊肠做的琴弦产生的银色的音质有很多共同点，当融和在一起会产生出神奇的新的色调。可以说是银色的，或金色，当柔软时也可以说是绸缎质地的，非常神奇。 对于我最大的挑战就是对巴洛克原汁原味的音乐风格的准确把握，和在此基础上的再创造……尤其在演奏巴赫的乐曲中，我们竟然各自找到了属于我们的自己。观众们都很感动。 Silk Baroque录音现场记录 宁二：在演奏巴赫、泰勒曼、维瓦尔第等作曲家作品时，笙扮演的角色是什么？笙是管风琴的替代品吗？ 吴巍：笙是主旋律的角色。巴洛克乐团用羽键琴或管风琴同时伴奏。笙的声音更为升华！如先前说，笙的泛音和巴洛克乐团泛音互相补充互相融合，尤如两个光环的重叠和环绕……笙的进入为巴洛克乐团打开了新的声音可能，在不失本质的前提下更加丰富了音乐表现力和演奏活力。 宁二：在和巴洛克乐团合作时，你有没有从中发现笙的表现力的新的可能性？ 吴巍：当然，比如说：第一，音色的不同处理，巴洛克音乐只靠声音的质量做表情，那种返璞归真的纯朴以及高雅的气质是其他音乐少有的。第二，巴洛克音乐的即兴加花，那是我们传统中国音乐也有的手法，当然也会有些不一样，这样的学习会扩展乐器的巨大的表现力。第三，另外我会有机会学习到大量的巴洛克时期的音乐作品，大大扩展了笙音乐作品库。 宁二：唱片Silk Baroque和音乐会现场在曲目和风格上有哪些异同？这是一张Live录音还是录音室唱片？ 吴巍：这是一张studio制作的唱片，80%的曲目为巴洛克时期作品，只有三首和中国音乐有关的作品。这是张发烧碟，如有好的音响，可能聆听到现场的很多细节，当然现场一定更有激情！ |
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来自： alayavijnana > 《影音文娱》
摄影／Wouter Jansen 
荷兰巴洛克乐团 摄影／Wouter Jansen
