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welcome 开幕式时间：2019年5月11日上午10点 展览地点：重庆市三峡博物馆三楼临展厅C 展览时间：2019年5月11日——2019年5月16日 上午9:00——下午4:00 主办单位：重庆中华民族文化促进会 西南大学 协办单位：重庆市美术家协会 ————————————————————--
苏 甦 笔名苏更森，出生于1960年，江苏人。1987年毕业于西南师范大学美术系(今西南大学美术学院）国画专业；现为西南大学美术学院教授，硕士生导师，中国美协会员，重庆画院艺术委员会委员，重庆市中国画学会理事，重庆民盟画院副院长。 —————————————————————————————— 传承前辈丹青精神，繁荣西南绘画艺术——苏甦教授师生国画联展 本次画展是西南大学美术学院苏甦教授携研究生弟子向重庆人民的献礼，以 “全景花鸟画”“葡萄图”“走进热带雨林线描花卉”作品为主题，师生作品共计八十余幅。 苏教授自幼跟随其父苏葆桢先生学习中国花鸟画，1987年毕业于西南师范大学美术学院国画专业，后又在四川美术学院、中央美术学院研究生班学习，2014年赴美国伊利诺伊大学香槟分校访学一年。现为全国美协会员、重庆画院艺委会委员、重庆民盟画院副院长。 苏教授绘画笔墨根基扎实，远追龔贤、任伯年、徐悲鸿先生之传统，近受教于段七丁、李文信、唐允明、贾又福等诸国画名家，又因家学锤炼和个人勤奋，其绘画展现出清新庄重和灵动疏放之特点，家学葡萄画，更兼具圆融、典雅、洒脱，倍受国内外书画藏家喜爱。 二十余年来，苏教授带领学生“走进版纳”写生，其创作的全景大花鸟画，着力表现热带雨林中生命力无限旺盛的特色花卉：既注重表现每一朵花卉生长结构的精细和花瓣的娇艳，又兼顾一丛丛、一簇簇花卉色彩和光影的整体变化，树枝树干、山石草丛的表现，用笔兼勾带写、皴擦纵横，恣意体现笔墨之酣畅淋漓和苍劲有力，融宏大气势和精巧细节于一体，这是苏教授承续和发扬前辈丹青精神的具体表现。 苏教授既受益于前辈，更懂得培养后学和提携新人是教育工作者的责任，故四十余载，修身养性，宽容仁爱，关爱后学，谦谦君子！年轻学子，追随导师，创新开拓，指日可待！ 西南为坤！立于西南，含弘光大！ 愿西南丹青精神，生生不息，瓜瓞绵延！ 祝苏教授师生画展圆满成功！ 昌馨于2019年4月25日
苏甦教授部分作品欣赏： 《生命之树长青》 2019年 《南国奇卉》 2016年 《 紫雪香》 2004年 《密林深处》 2019年 《樱花八哥》 2003年 《油麻藤》 2016年 《红尽乱山无限花》 2007年 《紫气东来》 2011年
全景写意花鸟画创作断想 苏 甦 一、何谓全景花鸟画 “全景画”的称谓源自中国画的构图理论。早在东晋,顾恺之就提出了“置陈布势”的构图原理，而全景式构图概念首先来源于山水画。到两宋时期,出现了全景花鸟画且极为繁盛。在全景花鸟画的画面中,以鸟类、兽类、植物加以配景组成如风景画般的图画,并形成某种氛围和意境。南宋画家李迪,是全景花鸟画的代表画家,作品有《雪树寒禽图》《枫鹰雉鸡图》《宿禽急湍图》等,这些画均属于工笔花鸟画。元代画家王渊的墨花墨禽图,已经有全景写意花鸟画的特点。明代林良的作品《灌木几禽图》《双鹰图》和明代画家吕己的作品《桂花山禽图》《残荷鹰鹭图》等,是笔法点染技巧非常纯熟的全景写意花鸟画。
番木瓜——雌树结果（写生） 2009年 卢辅圣主编的丛书《中国花鸟画通鉴》中,将全景花鸟画称为大景花鸟,是指其画面上绘有天地坡石或溪泉汀岸等较为完整的自然景观,而主题花草、花竹则多为整株且大都露根,禽鸟、禽兽或栖于枝头,或栖于陂陀,画面如同从自然界中截取的实景。
大红小鸟蕉（写生） 2005 二、全景写意花鸟画的变化 至现当代,全景写意花鸟画发生了很大变化,也有很大发展。如潘天寿、郭味蕖、王晋元、郭怡孮等,他们的全景写意化鸟画更具写意性和时代感。在潘天寿的《小龙湫下一角》《灵岩涧一角》中,龙湫水、山花野、乱草丛鳇,纵横历乱、高下欹斜,其意趣清奇纯雅,其品质高华绝俗。
红花芭蕉（写生） 2007年 在我的心目中,王晋元的全景写意花鸟画成就最为突出,他对云南西双版纳热带雨林的描绘撼人心魄。郭怡孮高度评价晋元的绘画：阔叶、藤类、蔓类、蕨类、寄生、互生、板根、气根……。灿灿的金石斛在干树杈丫处盛开，地衣、苔藓、兰科植物相互爬上树干,以接受浓密的叶间渗入阳光的洗礼,藤葛飞绕、野卉飘香。花和草、林和水、藤和树、石和苔是那样和谐、舒展,各得其所地组织在一起,这是生命的乐章，这乐章宏伟壮观又恬静自然。 王晋元的全景写意花鸟画的气势震撼了我的心灵,我自己也走进云南西双版纳热带雨林写生,寻找灵感,并且一走就是十五年。
粉红扶桑（写生） 2018年 三、雨林写生成为创作的原动力 我的绘画日记中写道： 走进西双版纳雨林,五颜六色的紫叶假马鞭、红纸扇、粉红小鸟蕉、金杯花、五桠果、鸡蛋花、红花西番莲、炮仗花,就像鼓点一样敲击我的心扉;姿态妖娆、昂首攀爬的沃尔夫藤、蒜香藤、绿玉藤、蓝花藤、王妃藤、红花龙吐珠、油麻藤等,与炽热的阳光和雨露一起枃成轰鸣的乐曲，吸引着我的画笔。 每年我都会去西双版纳写生,少则半月,多则两月。带着画稿,返回安静的工作室,西双版纳雨林的花花草草、灌木、乔木、藤萝,依然在我心中萦绕,我由衷地感叹,它们在我心中就是“一花一世界!”
秋菊飘香 （写生） 2017年 展现给大家的这些作品,是我对全景写意花鸟画艺术探索和实践的集中表现。创作用的纸张画幅多为一丈二对开、六尺宣全开、四尺宣全开,均采用生宣纸;表现的题材有小型花卉,也有大型花卉,还有树木、山石、溪流、草丛、房屋等;表现手法充分展现了我所擅长的写意花鸟画笔法，有的直接点写,有的勾写填色,造型上既注意每一朵花卉的生长结构,又兼顾花一族一族的整体关系和光影变化,精心地表现花朵的娇艳美丽;对树枝、树干、山石、灌木的表现,则用笔兼勾带写、皴擦纵横,恣意体现笔墨的酣畅淋漓和苍劲有力;画中既有浓墨重彩的近景,也有薄雾缭绕的远景,两者相映成趣。
朱瑾花（写生） 2018年 四、传承徐悲鸿“新国画”教育理念 我个人的美术创作经历,深受父亲苏葆桢先生及父辈艺术家们执着于美术事业精神的感染和教益,他们的言传身教让我懂得“艺术源自生活”“中西绘画交融”不是在口头唱响,而是需要用脚和手,落实于山水之间,表现于尺幅之中。 1938年7月,从南京西迁重庆的国立中央大学师范学院艺术科开科考试,遴选全国四面八方逃难学子入学。徐悲鸿先生担任艺术科主任,推行中西融合的“新国画”教育体系,在潘玉良、张大千、傅抱石、张书旂、黄君璧、陈之佛等名家的共同努力下,培养了大批优秀学生,这些优秀学生日后成为了中国美术教育的中坚力量。1949年后,二十多位徐悲鸿的学生留在了西南工作,他们中成绩突出者包括苏葆桢、岑学恭、黄纯尧、何方华、杨鸿坤、梁白云、孟光涛等。
单瓣芙蓉花（写生） 2018年 “新国画”教育理念,就是用中国绘画的工具材料—毛笔、宣纸、水墨、国画颜料等,表现西方绘画讲究的写实语言和色彩,用徐悲鸿先生自己的话说就是“以中国纸墨用西洋画法写生”，所以,写生是写实的重要基础。徐悲鸿先生对中西绘画都有深入的研究,他认为长期以文人画传统为背景的中国画家,西方写实绘画的基本方法是他们接近现代社会的必要课程。更进一步讲，新写实主义的艺术创作主张,既包含了表面的写实主义因素,亦包含艺术家将外在世界的特征与内在精神元素的糅合,从而达到与受众视觉审美感受的契合,最终实现自己的艺术主张。 苏葆桢先生对葡萄等果蔬的写生,岑学恭先生对三峡的写生,一直伴随于他们数十年的美术创作生涯之中。在这个过程中,画家不断提炼写生对象的特征,从真实性的层面和视觉审美的层面进行提炼,最终,他们才能够画出水墨淋漓、光润如珠的葡萄,能画出雄奇、壮美、险绝、崇高的三峡风光。 父辈继承了徐悲鸿先生的“新国画”教育理念,我亦告诚自己,追随他们的精神,以西双版纳雨林全景写意花鸟画作为我新的绘画路径,一直走下去。 学生部分作品欣赏：
金艳 《山涧花映碧》
成红颖 《暖春》
全玉凤 《香寂》
刘蕾 《山城霓裳》
卢炯坚 《新荷弄晚凉》
刘星 《紫蒂红蕤 玉蕊苍枝》
刘梅 《万从斛花开》
王海荣 《夏趣》
张顺锋 《疏林残雪》
唐霖 《云山幽境图》
黄洪平 《深山无人古寺闻钟》
梁咏莉 《密林仲秋》
陈晋渔 《尘陌望雪松》
王全 《云沐山园》 |
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