【原】鸦鹊岭与宜昌丝竹（13）

宜昌丝竹与江南丝竹同生一脉，可是由于江南一带除了小桥流水人家，还有繁华的都市，连说话声音都是嗲声嗲气的，于是，江南丝竹在演奏中的风格就显得典雅华丽，音符的加花较多，表现手段就有些不拘一格；而鸦鹊岭主要是农村地区，服务对象除了普通民众就是现在所说的有钱没文化的土豪，所以，宜昌丝竹在演奏中会加上锣鼓，使得现场气氛热烈，虽然同样追求精细和轻巧。但更会流露出一种简朴的风格。

音乐人认为，宜昌丝竹的艺人们在演奏的时候各个乐器的声部既富有个性而又互相和谐，演奏技法也是有此繁彼简、此高彼低、相互烘托，以及即兴发挥等手法；同时，在演奏时少有各种装饰音、滑音和辅音出现，所有乐器合奏时，旋律几乎完全一致，较少出现民间合奏中的“支声复调”；同时，二胡用弓较短，笛、箫多用平吹，打击乐器只为主旋律乐器作节奏性衬托；锣鼓多用单手打击；而且锣锤上不扎布带，直截以木棒敲击，发音清脆明亮，干脆利落，音量适中，力求演奏朴实无华，给听众心里除了带来音乐的美感，也带来平静，而这些技法和风格更是包含了人与人之间相互谦让和协调合作等深刻的社会文化内涵。

而评论家认为，宜昌丝竹的曲调优美华丽、板式规范、表现细腻，加上打击乐轻敲细打，给人以清新、典雅和庄重之感。在演奏时乐师以管弦合奏为主，有时也会根据乐曲、乐章变化和不同场景、内容的需要，通过吹奏、丝弦、弹拨等形式使用三类乐器交替演奏，以达到或恢弘庄严，或悠扬空灵，或柔和细腻，或错落有致的音乐效果；有时也在曲首用一种乐器领奏、其余的烘云托月，以营造出一种特别的音乐意境。丝竹音乐除了庄重典雅、交映生辉以外，在演奏过程中，乐师们经常除了将各种丝竹曲牌循环往复混合调度，还会灵活机动的采用变调和即兴演奏。

但由于当地传统的群体活动越来越少，年青一代纷纷走出家门，走向城市，宜昌丝竹即便在鸦鹊岭这个流行地域的群众基础也开始逐渐薄弱。而随着婚丧活动的演变，声光电的巨大魔力，电视、互联网的影响，需求范围和需求量的日益萎缩，丝竹班子的收入来源已每况愈下。加上政府资助资金有限，企业投资赞助罕见，别说发展和传承，就是生存也难以为继。到了2014年，较活跃的丝竹乐班仅有23个，熟练的丝竹艺人也只有200人左右；而随着那些乐师队伍的老龄化严重，宜昌丝竹的传承处于后继乏人、上下两难的尴尬状态。

宜昌丝竹之所以十分重要，因为在湖北民间器乐分类中是唯有宜昌独有的器乐类别，就是在全国范围内，也是唯一和江南丝竹那样，能以“丝竹”为演奏乐器演奏曲牌，与打击乐配合而合成的一种器乐艺术品种，可是也正因为如此，在流行乐曲盛行的当下，在音乐越来越变得大众化的时代，现在的年轻人难于掌控和喜欢宜昌丝竹这样具有独特韵律和节奏感的音乐，自然就更谈不上愿意主动去学习和了解了。

实话实说，像宜昌丝竹这种传统音乐的发展即便是受到保护和重视，甚至成为全国的非物质文化遗产之后，还是会受到越来越大的现代音乐冲击，也是会出现传承断层现象的。不得不承认，为了不让宜昌丝竹这一文化艺术瑰宝失传，有关部门和各位丝竹的传承人都曾经做出了一系列的努力，鸦鹊岭的梅林小学成立宜昌丝竹乐团，挑选50多名孩子充当丝竹传承人。当那些民乐小达人将震撼的锣鼓、清脆的琵琶、婉转的扬琴、悠扬的竹笛、欢快的二胡的神韵尽情演绎的时候，即便是过眼秋云，可是宜昌丝竹这很有地方特色的美妙旋律就会在孩子们的记忆中长久保存，真的发扬光大了。