 光影、透视 500年前的5月，达·芬奇去世。他为世界留下了太多美丽的东西，他是无法被替代的艺术家。 我们比较熟悉的达·芬奇形象，基本上来自于网上那幅著名的自画像，所以一提起列昂纳多，我们总是想到一个哲学家般的睿智长者。  达芬奇自画像 但是，他实际上是一个爱好“黑科技”的时尚boy~ 在当时的时代里，达芬奇绘画远超越人类艺术知识所能及的范畴，创造出了违反绘画原理的技术和作品。  这都是因为，他以透视学为基础。 透视？难道是《赌神》里能看清对方牌面的透视眼镜吗？  别想太多，透视学是关于如何彻底体现肉眼功能的知识，也是他对世界透彻的观察方式。难道你没有发现，他的画正是达芬奇超自然的思维，对事物的观察与洞悉能力，使之在绘画上的造诣绽放异彩。 达芬奇的绘画作品令我们惊叹，仿佛携带着望穿一切的透视眼睛，万物的规则如数字般清晰明了，呈现其眼前。如同偷了造物主的造物指南，看穿了大自然的所有本源。 透视学听起来很复杂，其实原理很简单。我们一起和达·芬奇学习什么才是透视学吧。 线透视 达·芬奇把透视学分为了三个分支。线透视是第一个分支。 这个方法被用来研究当物体远离眼睛时，体积看来会变小的问题，也被称为缩形透视。  总的来说，就是四个字：“远大近小。” 《蒙娜丽莎》大家都熟悉，但是你注意过画的背景吗？我们可以很清楚的看到，后面的山崖、小径、石桥、树丛逐渐延伸到遥远的深处，直到模糊，看起来更真实了，这个艺术表现手法的确不简单。  《蒙娜丽莎》达芬奇 远处的景色和天空，真实还原了人们在空间上的视觉感受。 近处的主体部分非常清晰、明确，人物的每一部分在这幅画中，占比较大，最容易一瞬间抓住你眼睛。远处的山峦树木看起来虚虚实实，没有焦距，仿佛连成了一片，存在感极低，丝毫不会分散你的精力。 总的来说，就是重视人类“真实的视角”，让作品用“眼睛”看世界。 什么？你觉得没那么夸张？那我们一起来看看，没有透视感的作品都是什么样。  《逃亡埃及》乔托  《希律王屠殺無辜嬰兒》乔托 在达·芬奇之前，很多画家的写实作品里，不包含线条的纵深感。这样反而显得平面化，没有特别真实的感觉。  《米德尔哈尼斯的林荫道》梅因德尔特· 霍贝玛 而到后来，透视法开始流行，作品中才开始出现纵深感。 这就是达芬奇黑科技第一支线——线透视的使用效果，让画面有层次，贴近人的真实眼睛。 色透视 第二个分支：色透视。 在达·芬奇以前，画家们无论远景近景都画得很清楚。可是达芬奇不断观察，发现由于空气的阻挡，物体距离越远，形象就会更模糊。 同时，他还发现了滤镜的作用。例如蔚蓝的空气，使远处的山脉看起来葱茏。眼睛透过红玻璃看世界，所见的一切都被染红了。  墨镜——最直观的人工滤镜 那么，远处的东西画小了，背景细节不就被省略了吗？ 为了避免这个问题，达·芬奇进行了一些改变，比如一定距离后物体偏蓝，越远色差越严重，产生了形状的虚实变化、色调的深浅变化等艺术效果。 这也可以用《蒙娜丽莎》举例。  《蒙娜丽莎》（剪裁版）达芬奇 你看，这副画里的背景主要是冷灰色调。色彩透视的主要规律是近处色彩对比强，保持本身颜色，色调比较暖；远处色彩对比减弱，本来颜色变弱，趋向灰色调，一般是青、蓝、紫的冷灰色调。 近景的山是黄绿色，中景是灰绿色，远山是灰蓝色......近处的树木、建筑色彩关系明确而强烈，远处的山因为空气变成蓝灰色，与远山相接的地平线色彩更加朦胧。这样的处理既吻合人们的视觉感受，又能在画面上表现出一定的立体感。 《夜间的露天咖啡座》文森特·梵高 梵高在《夜间的露天咖啡座》中，将整个画面分成两部分，画面上方以黑蓝冷色表现夜晚的天空，画面下方则以橙黄暖色来表现咖啡馆的灯火明亮。整个画面的冷暖对比非常直接，具有强烈的色彩效果，使得画面充满色彩的活力和生机。 色彩的冲击是非常直观的，一个地方离你很远，看起来就暗，离你近的东西就亮。 绘画非常需要作者输出主观思想，用眼睛保存那一刻的景色，然后再表现给观众。所以，欣赏绘画作品不仅仅有视觉享受，也有心灵沟通后的精神享受。 隐没透视 最后一个分支“隐没透视”，主要给我们解释了事物为什么会愈远愈模糊。 隐没透视是指在你的视线范围内，越远的景物，轮廓越模糊，原本的颜色会被背景色同化。 这次不用达芬奇的作品举例了，来看看下面这位意大利的天才画家卡瓦拉乔！ 《亚伯拉罕献以撒为燔祭》卡瓦拉乔 近看的时候，会觉得人物主体的轮廓非常清晰，头发胡须甚至根根分明。可当你把目光放到右上角的时候，看到的只有模糊的美。 《亚伯拉罕献以撒为燔祭》（剪裁版）卡瓦拉乔 这种隐隐约约的感觉反而显得更加真实，就好像你正在看着远方。 凡是观众能临近细看的画，所有的细节必须精确的画成，近处的物体尤其需要用清楚分明的轮廓线与背景区别开来。 较远的物体也肯定得画好，但边界要稍微模糊些，也就是说清晰度差一些。 再远的物体也要注意相同的原则，首先模糊的是轮廓，然后是结构的细节部位，到最后，无论形状或色彩都把它统统模糊了。 就好像近视眼一样，看远处的东西会自动虚化周边轮廓。这或许也是一些同学不戴眼镜时，总感觉自己瘦了的原因吧。 达芬奇用透视学绘画，为描绘真实空间提供了一双科学的眼睛，完全是遵从了人的肉眼机能，真实的表达场景。 只有你把事物看的透彻，才能有最真实的体验、最直白的表达。 达芬奇的“黑科技”特色，在于他突破了原来的绘画方式，将人眼中的虚实呈现在画中，更像我们平时接触的现实社会。 同样，这儿也有一位“黑科技”式画家。 《PROZESS-2019 NO.1》马晟哲 马晟哲不只是注重计算机的外部表现，更是进入了计算机的内部世界。他通过描绘计算机程序的崩溃，将其紊乱数据留存下来。 《Landscape-2019-No.26》马晟哲 看着这复杂的图案，反而能更简单的发掘内部规律，用全新的方法观察生活，你或许能得到更多。 《World-2019-No.6》马晟哲 《Landscape-2019-No.25》马晟哲 《World-2019-No.3》马晟哲 《World-2019-No.1》马晟哲 《PROZESS-2019 NO.2》马晟哲 观察事物的内部，拒绝被表象迷惑，坚守内心，了解世界。 艺术家：马晟哲 1985生于内蒙古鄂尔多斯。2008毕业于大连大学美术学院视觉传达专业获学士学位。作品曾入选莫斯科金蜂双年展、伊斯坦布尔双年展平行展“色温”、ICOGRADA等展览，其作品在法国（亚洲艺术博物馆）、土耳其、莫斯科（MOMA）、圣彼得堡、韩国、香港K11等国家和地区参加过展览。作品发表于VIEW、NewWebPick、VISION等媒体。 作品深受国内外明星所喜爱。国际羊毛局（The Woolmark Company）将其作品作为2014年时尚流行趋势发布。 |
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