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【艺术简历】 宛建国，中国当代著名画家。1955年生于河南安阳。现为中国书画研究院特骋教授，河南省对外文化交流委员会委员，安阳太行书画院常务副院长，中国美术家协会河南分会资深会员，曾在中央美院，中央工艺美院进修学习，1994年起多次旅居中东国家游学和创作。 其擅长山水、花鸟画创作，能工善写，画风中西合璧，雅俗共赏，既有深厚的中国画传统笔墨，又兼具浓鬱的西洋水彩风韵和唯美的艺术情节。画面意境隽秀，富有诗意。由于其具备西方油画、水彩画的深厚功底，既能呈现北方山水画的雄浑壮丽，又能绘出南国景色的清新典雅。近几年，其以彩墨风景与花鸟融为一体画，在构图上采用全景式构图，创作出全新的新面貌，使的绘画艺术进入了自己的新阶段。画面更呈显出丰富多姿，生机盎然，独具特色。作品多次参加国家和省级大赛并获奖，是一位画风全面、技艺成熟的开拓型实力画家。其作品具有观赏，品鉴，收藏，且有价值升值空间很高一位画家。作品曾被中国文字博物馆，北京美术馆，以及东南亚等国家艺术馆和各界人士收藏。
《四季四条屏》135×68cm×4(条) 浅评画家宛建国和他的山水画 韞玉 宛建国是一个唯美主义的画家，对大自然有着独特的审美观点。行万里路是他从艺的决心，他懂得外师造化中的心源的道理，知道真山真水是真正的老师，取之不尽的创作源泉。 山水画以描写山川自然景色为主体的绘画，是禀爱自然的精华、天地的秀气、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜，有着无穷的妙趣。他用敏锐的心把大自然中的宏观万象孕于心中。
《春华锦秀图》240×100cm
《春雨潇潇润太行》240×100cm 对于一个山水画家来说，对山水本身的认识和理解是非常重要的。他的足迹遍及名山大川、名刹古迹，穿行在群山峻岭之间，奔波于历史的遗迹之中，他总是乐此不彼，把自己深入生活之中得到的灵感、观察到的自然景物、体悟到的真知灼见，全都幻化成自己的笔墨语言。每一处都激发着他的创作欲望，启发他的创作灵感，让他开启创作的心扪，把丰富的文化韵味和鲜明的个人特征，跃然纸上，让他在绘画的天地间恣意倘佯。我们曾经与他一起同行采风，他的速写本从不离手，恨不得将世间万物尽收笔下，尽收心中，他像春蚕吐丝一样，慢慢地吐着自己的丝绸之路。
《春水争流》240×70cm
《松山云水图》240×45cm 站在他的画作前观看他的画作，画面浑厚历练又不失细腻，笔墨苍劲有力，色彩清馨自然，整体气势磅礴，在他的笔下，太行的巍峨、泰岳的雄壮、黄山的秀丽都被他以神来之笔描绘的淋漓尽致。透过画面仿佛能聆听到来自遥远的古刹钟声，能参与到发生在那山水古韵之间的神秘故事中，就连周围的空气也弥漫着大自然的韵味。在那博大的画面面前，那深邃旷达的意境，那苍茫葱郁的明暗处理，浓厚凝重的力度感，苍劲有力的线条，强烈的色彩对比，无不给人一种心底的震撼和视觉上的冲击感。把展现大自然生命气息的同时，更蕴涵着画家对艺术的真诚和个性的张扬。
《秋林寂静》240×100cm
《雲壑春喧》240×70cm 失去笔墨的艺术性，也就失去了作品表现的艺术魅力。笔墨有着它的不可替代性和画面的质的决定性。宛老师的作品最大的特点就是“笔墨造型”，无论是宋人以笔墨写“形”，还是元人以笔墨写”心“，他们从某种程度上都完备了中国山水画的发展过程，宛老师就是通过水墨渲染来反映自然造化和超出象外的”虚静澄怀“的情怀，将内心世界情怀移入自然， 不求气而气韵自在，不求法而法在其中，造化自为我有，从而达到天人合一境界。
《梦境南国》240×100cm
《鹭鸣林溪》240×70cm 他赋予笔墨气韵、超远、宁静、空灵等丰富的内涵，展现在他的画面之中。 尽管个性不等于创作个性，但是创作个性却和个性有着密切的关系，宛老师在探索其艺术风格上笔墨语言明朗化，清晰化，”心随笔运，笔随心动“，把看到的、悟到的自然与想象融入到笔墨中，让我们在他的画作中感受到氤氲神韵，在弥漫了生命气象的律动中，体味到了那奇异变化的视觉所蕴涵的意兴抒发。名山大川，险峰奇树在他的笔下显得钟灵毓秀，豪迈、洒脱、气象万千。
《太行春韵》240×70cm
《一弯清河绕山村》135×68cm 都说”画如其人 “，一点不假，宛老师对绘画艺术的执着追求，对艺术的一丝不苟，也正是他平时为人处世的一种人生态度，他豁达、开朗、细腻、诚恳，我们在他的画中可以捕捉到他的影子。他用真诚、平静的心态去描绘大自然的博大和永恒，一步一步，扎扎实实，不求浮华，不追世俗，将激情融入笔墨中，默默地寻找自己的笔墨语言。
《古木寒山》180×90cm
《幽居图》180×90cm
《寂静秋林》135×68cm
《太行天河》240×120cm
《平湖秋月》135×68cm
《竹林鹭影》135×68cm
《春雨花黄》135×68cm
《祁连雲横》180×90cm
《山水图》135×68cm
《太行雄秀图》240×120cm |
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